南宋四大家.docx

1、南宋四大家“南宋四大家”之宋代傑出畫家：馬遠馬遠春景山水 馬遠簡介：馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐，劉松年，夏圭並稱為南宋四大家。他的山水畫成就最大，獨樹一幟,與夏圭齊名，時稱“馬夏”，成為繪畫史上富有獨創性的大畫家。馬遠字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今杭州）。他的生卒和詳細經歷，很難查考。他為南宋光宗，寧宗兩朝（約11901224年）的畫院待詔。父世榮，伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。初師李唐，卻能獨闢蹊徑，自成一家，兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閒雅之氣。與同時的夏圭，號稱“馬夏”，他善作平視或仰視構圖。 馬遠的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫院畫家。

2、其曾祖馬賁善畫花禽、人物、佛像，形成“馬家” 風格之後，為北宋徽宗朝宣和畫院待詔。祖父馬興祖是高宗紹興年間的畫師，精於鑒別古代文物，工花鳥，亦擅畫人物。叔父馬公顯與其父馬世榮在人物、山水、花鳥畫上無一不工，紹興年間任職待詔，並獲“賜金帶”。其兄馬逵也長於山水、人物，尤工花鳥畫，造詣頗深。其子馬麟工人物畫、山水、花卉，曾為畫院祗侯。馬遠出身於繪畫世家，家學淵源，自幼受藝術的薰陶，繼承家學並吸收李唐畫法，形成了自己獨特風格。馬遠藝術風格：馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。他師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。作畫特點是佈局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠，標誌著南宋山水畫的時代特色

3、。 在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的“全景式”，而是在取景上善於以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以 表現廣大空間。故人稱“馬一角”，品評者多以馬遠的畫為“殘山剩水”，讚譽他的獨特畫風。其風格特點表現在或峭蜂直上而 不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果，如現存的寒江獨釣圖，是馬遠構圖技巧最成功的範例之一：一葉遍舟飄浮江面，漁翁獨坐垂釣。除四周寥寥幾筆微波外， 全為空白；有力地襯托出江天空曠，寒意蕭條的氣象。 江、河、 湖、海真實生動地繪入紙上，實為世間之珍寶， 為歷代書畫鑒賞家所珍重。 馬遠的人物花鳥畫

4、，大多與山水緊密結合，加強了主題的生動性，盡可能地省略細微未節，專注刻 畫人物及花的神態和人物的心理活動，具有詩一般的意境。如觀梅圖是馬遠人物花卉畫中，最富有感情色彩的一幅心理描繪 的傑作，畫幅不大，但內涵卻極為豐富。馬遠作品：記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳至今的已屈指可數。 重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品踏歌圖、水圖、梅石溪鳧圖，及寒山子像、孔丘像、石壁看遠圖、高閣聽秋圖等一些小幅真品，臺北故宮博物院收藏有華燈侍宴圖，美國納爾遜博物館收藏有西遠雅集圖卷，上海博物館收有三幅：松下閑吟圖、倚松圖和雪屐觀梅圖，還有少量作品散落在世界其他博物館及私人收藏家手中。馬遠雪灘雙鷺圖踏歌圖梅石溪鳧

5、圖雪屐觀梅圖作品流傳記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳至今的已屈指可數。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品踏歌圖、水圖、梅石溪鳧圖，及寒山子像、孔丘像、石壁看遠圖、高閣聽秋圖等一些小幅真品，臺北故宮博物院收藏有華燈侍宴圖，美國納爾遜博物館收藏有西遠雅集圖卷，上海博物館收有三幅：松下閑吟圖、倚松圖和雪屐觀梅圖，還有少量作品散落在世界其他博物館及私人收藏家手中。 “南宋四大家”之宋代傑出畫家：夏圭夏圭簡介：夏圭字禹玉，（生卒年不詳，活動於十二世紀下半葉至1230年前後），浙江錢塘人。略晚於馬遠，為南宋寧宗朝畫院待詔，賜金帶。工山水、人物。善用禿筆。筆意精密，奇怪突兀，氣韻頗高。與馬遠齊名，史稱“

6、馬夏”。圖繪寶鑒評他：院人中畫山水，自李唐以下無出其右者也。為南宋四大家之一。寧宗趙擴朝（1194-1224）畫院待詔，初學人物，後攻山水，師承範寬、李唐，用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”或“帶水斧劈皴”，將水墨技法提高到“醞釀墨色，麗如傅染”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”的效果。樹葉有夾筆，樓閣不用界尺，景中人物點簇而成，神態生動。斧劈皴比李唐更活。構圖常取半邊，焦點集中，空間曠大，近景突出，遠景清淡，清曠俏麗，自具一格，人稱夏半邊，後人認為此系南宋偏安寫照。明代王履贊曰：“粗而不流於俗，細而不流於媚；有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙塵之鄙格”。董其昌雖對“北宗”山水，頗懷偏見，卻對夏圭十分折服

7、：“夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者。”夏圭一類畫法多少受有佛教禪宗影響：“主張脫落實相，參悟自然”，趨向筆簡意遠，遺貌取神。寫雪景仍師法範寬。夏圭流傳作品：後人把他與馬遠並稱“馬夏”，合李唐、劉松年稱南宋四家。傳世作品有溪山清遠圖卷、西湖柳艇圖軸，均圖錄於故宮名畫三百種。遙岑煙靄圖，現藏故宮博物院。子森，字仲蔚，畫得家傳，具父規模。“南宋四大家”之宋代傑出畫家：劉松年劉松年簡介：劉松年(生卒年未詳)，宋錢塘(今杭州)人。家居清波門，時人稱劉清波。宋孝宗淳熙年間(11741189)，入為禦前畫院學生。光宗紹熙年間(11901194)為畫院待詔，擅畫人物、山水。師承張敦禮，而名聲蓋師，被

8、譽為畫院人中“絕品”。寧宗時(11951224)因進耕織圖，得到獎賞，賜予金帶。山水畫風格繼承董源、巨然，典雅、清麗，題材多園林小景，人稱“小景山水”。與李唐、馬遠、夏珪合稱南宋四大山水畫家。作品題材廣泛，既有反映社會不平的，如風雪運糧圖；又有歌頌抗金將士的，如中興四將圖。傳世作品有四景山水圖、西湖春曉圖、便橋見虜圖、醉僧圖等。劉松年，南宋錢唐人，自孝宗朝進畫院，歷經畫院學生，至寧宗時方才受賜金帶（最高榮譽）。存世作品近九十幅，真偽參雜，大都以人物活動為主題。劉松年處於被喻為中國畫家天堂的歷史舞臺上，憑其秉賦的繪畫才能，及精湛的技巧，使作品充分體現了當代的動脈與心聲。劉松年生在一個羅漢信仰極度

9、熱衷的時代，他所建立起來的羅漢畫風格正是南宋院畫的典範，作為一個禪僧人物的羅漢，在中國廣受歡迎，自然與羅漢本身性格的可塑性大有關係。劉松年的山水畫則是從李唐派演變而來，如四景山水圖、秋山行旅圖，除此之外，劉松年也以一些文人雅興之事為題，例如十八學士圖、唐五學士圖。有關劉松年畫作的品評，至明代如雨後春筍般出現，明代畫壇四大家之一的唐寅更具體的點出，劉松年在繪畫史上的重要地位，認為劉松年為南宋畫院四大家之首清人的看法沿襲明代。事實上，我們與其說劉松年的畫風對後世的畫壇起過多大的影響，倒不如踏實地說，他的作品是南宋院畫最完美的體現。劉松年作品選：補納圖臺北故宮博物院藏“南宋四大家”之宋代傑出畫家：李

10、唐（約1050-1130）李唐（約1050-1130）簡介：李唐，南宋，約1083 -1163。字晞古，河陽（今河南孟縣）三城人。一作10701150，徽宗朝曾補入畫院，建炎（1127-1130）間太尉邵淵薦之，授成忠郎，畫院待詔，賜金帶。時年近八十。善畫山水人物，筆意不凡。其山水初學李思訓後加變化，愈覺清新。喜作長圖大幢，石用大斧劈皴，水不用魚鱗穀紋，有盤渦動盪之勢。高宗嘗題其長夏江寺卷雲：“李唐可比唐李思訓。”人物絕類李公麟。畫牛亦得戴嵩遺法。為南宋四大家之首。其畫法遠追李思訓，變小斧劈而創大斧劈，筆意不凡，使人產生一種“神驚目眩”的威壓之感，開創出南宋山水畫的新畫風。他亦善畫人物，如晉文

11、公複國圖、采薇圖等。到南宋後，為歌頌金戰士，畫雪天運糧圖等。又喜作長圖大嶂，危峰削壁，具千丈之勢。畫人物樓閣描繪工整。畫山水尤有奇趣。作品有長江雪霽圖、獨釣歸莊圖、虎溪三笑圖、香山九老圖、高逸圖、萬壑松風圖、雪景、雪江圖、江上小景圖卷等。萬壑松風圖絹本雙拼 設色縱188.7cm、橫139.8cm臺北故宮博物院藏萬壑松風圖說明:這一幅畫在主峰旁邊的遠山上，題有“皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆”。甲辰是宋宣和六年(西元 1124年)，李唐已經步入高齡，儘管如此，畫中表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。畫上的主峰佈置在畫幅中央，左右有高低參差的插雲尖峰，岡巒、峭壁好像斧頭剛剛鑿過，對一片石質的山，表現出特

12、別堅硬的感覺。山腰處多多白雲，好像冉冉欲動，一方面把群山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。山顛的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而後轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩啊！李唐善山水、人物，兼工畫牛，筆意不凡，是一跨南北宋之變局性關鍵人物。李唐山水畫風，除沿襲北宋範寬之娶濃墨重筆外，又遠承唐李思訓之青綠重彩技法，兩相融揉，發展出以水墨為主青綠相輔的小青綠法，借復古以創新，師古又不泥古，此種綜合性的風格，可謂“雖變於古，而不遠於古，

13、似去古詳而不弱於繁。”使李唐儼然成為一代大師。此圖畫法與江山小景畫卷最為接近。但構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，雲霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極，墨色澀而不枯，厚重而又不失靈氣，山石虯勁豐實，筆意不凡，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化，遠山空靈峻麗，似有升騰之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，別有一番雄奇秀麗之境界，氣魄壯麗，雲中山頂，四面峻厚。萬壑松風圖款識題於遠峰上一行：“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆。”可知作於一一二四年，其時李唐約七十歲左右，是南渡前的作品。畫面山峰高峙，山石巉岩，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，

14、鬱鬱蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔湧。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐佈局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、範寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨創的馬牙皴。此外還可以看出其後來創造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，對後世造成了極大的影響。到現代還在為人們所學習探討。李唐藝術生涯:南宋李唐 采薇圖 南宋李唐 長夏江寺圖（局部） 李唐是宋朝一個有名的畫家，開創了南宋一派的畫風，而且他也是一個有著強烈的愛國主義思想的畫家。他具體出生在哪一年，我

15、們也不是太清楚了，大約在1066年。他從小便飽讀詩書，酷愛畫畫，37歲的時候就是個有名的畫家了，曾經有一位畢文簡公得到過一幅唐朝的名畫邢和璞司房次律圖，崇寧二年（1103年），畢文簡公的後人要把此圖複製為別本以藏，就去請當時年僅37歲左右的李唐臨摹，李唐完成了這一難度較大的工作。宋徽宗政和年（1111年1118年）中，李唐48歲左右，赴開封參加當時皇家舉辦的圖畫院考試，那一次試題是竹鎖橋邊賣酒家，參加考試的人大多都在酒家上著工夫，惟李唐畫橋頭竹外掛一酒簾，深得“鎖”意。宋徽宗親自審閱試卷。從此，李唐就在皇家的畫院中學習和創作，成為一名專業畫家。李唐在畫院期間，曾經到過宋徽宗的第九個兒子趙構那裏

16、去過，趙構後來當了皇帝，當時居住在康邸。趙構愛畫，尤愛書法，李唐在康邸大約為趙構畫過畫，指點過書法。藝術中國網 正當李唐在藝術道路上蓬勃發展的時候，北宋王朝遭到了滅頂之災。西元1127年（靖康二年），金人攻陷了東京，擄走了徽、欽二帝，同時擄走了所有的宮廷畫家及其他技藝百工，連早已散落在民間的一些藝人也被千方百計地追回，然後押往北國。李唐當時正在畫院，他和成千上萬的宋朝諸色人物一起被押往北國。（1127年），惟一沒被擄走的徽宗第九子康五趙構在南京（河南商丘）登上皇帝位，是為宋高宗。於是金軍立即把攻擊的方向指向趙構，趙構開始了幾年逃難生活。已滅亡了的趙家王朝又繼續下來了。這時，很多人聞說趙構南渡事

17、，紛紛從金營中逃回，李唐也冒死從北國逃出，長途跋涉，南渡尋投宋高宗。李唐南渡，經過了太行山，這裏是梁興等人率領自發組織的抗金部隊的根據地。李唐在這裏遭到了抗金部隊的盤查，其中有一位從建康（今南京）趕來參加抗金隊伍的英雄，名叫蕭照，也頗知書，又善畫，他發現李唐所背的行囊中，盡是些“粉奩畫筆”之類的東西，於是才知道這個人就是著名的畫家李唐。於是，蕭照便辭別了抗金隊伍跟隨李唐南渡，也隨李唐學習繪畫。大約是紹興初年（12世紀30年代初），李唐和蕭照趕到了臨安。此時趙構亦剛剛到臨安，才穩定下來，朝廷心於軍事，財政又特別緊張，一時無法恢復畫院。李唐只好在街頭賣畫為生。當時，李唐的畫銷路不好，因而他的生活日

18、加貧困。紹興十六年之後（1146年），南宋朝廷開始富裕起來，於是恢復了書畫院，開始招募畫家。於是李唐複入畫院，為畫院待詔。這時李已經是八十歲左右的老畫家了。采薇圖就是李唐所畫的表達愛國主義情感的重要作品。采薇圖畫的是伯夷和叔齊的故事。在商朝末期，有個小諸侯國叫孤竹國，國君有兩個兒子，大兒子叫伯夷，小兒子叫叔齊。老國王想把王位傳給叔齊。但當老國王死了之後，叔齊把王位讓給了老大伯夷。伯夷說：“父親讓你繼承王位，而不是我。”於是伯夷就悄悄地離開了。叔齊不肯繼承王位，也走了。後來周武王伐紂，商朝滅亡了，天下都歸順了周朝。兩人聽說了以後卻恥於向周稱臣，並出於義憤而不食周朝的糧食，隱居在首陽山中，採集野菜

19、充饑。最後餓死在首陽山中。圖中正面坐著的當是伯夷，側面傾身而坐的當是叔齊。伯夷雙手抱膝，頭微側，正在靜聽叔齊的議論，他憂憤的面容略帶沉思。叔齊右手撐地以一只手支持斜傾的身體，左手揚起，伸出二指，似乎在與他的兄長談說武王伐紂是“以暴易暴兮，不知其非兮”。人物的關係、姿勢，都達到了傳神的效果。藝術中國網 李唐畫這幅畫的是有他的目的的。時值國難當頭，他希望人們看到這幅後，以此為鑒，做一個有骨氣的宋朝人，打敗金人，恢復宋朝江山。除此以外，李唐還畫了一幅有名的人物畫，叫晉文公複國圖反映了同樣的思想感情。春秋時代晉國遇到了大難，公子重耳逃跑在外國，歷盡千辛萬苦，最後回到國內，當上了君主，即晉文公。他是一位賢明之君，領導晉國走向強盛，當時各國都推舉晉國為盟主，成為歷史上著名的春秋五霸之一。上面我們講到的，宋高宗趙構因金人的入侵而逃亡在外，頗類重耳出逃。李唐畫這幅希望趙構能夠成為晉文公這樣的人物，領導宋朝走向強盛，打敗金人，恢復失去的故土。上面這幅畫只是局部，全畫共六段，此為第一段，講晉文公逃跑到當時的宋國受到宋國國君的歡迎，屋中左邊一個人應當是重耳，右邊一個人當是宋襄公。他們在商討“贈之以馬二十乘的事宜”。當然李唐在畫史還有開創南宋院畫畫風的巨大貢獻。在具體技法上，他創造了大斧劈皴。藝