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1、16册教案打印生活的艺术中国工艺美术教材分析本课属于欣赏评述学习领域。中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。课时建议本课建议为12课时。教学内容一、教学目标认知目标：通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不同时期

2、中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。技能目标：通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。 情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。二、教学重难点教学重点：了解中国陶器、青铜器、漆器、瓷器的基本特点和艺术特色。 教学难点：通过赏析，对中国工艺美术的审美特点和文化内涵有深入的认识。三、教学准备教师准备：教材，教学多媒体课件。学生准备：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。 教学过程与方法课时建议建议为两课时，

3、这样可以较深入地进行分析体会。教学过程 神秘的青铜器1. 青铜器的作用青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称铜器。中国的青铜在夏、商、周三代为鼎盛时期。按不同的功能需求，青铜在当时被用来制成食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、礼器等，也有用作生活日常实用器具，如家具、灯具等。其最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。2. 钟鸣鼎食古代豪门贵族吃饭时要奏乐击钟，用鼎盛着各种珍贵食品（敲着钟，列鼎而食）。故用“钟鸣鼎食”形容权贵的豪奢排场。鼎的多少，反映了地位的高低；鼎的轻重，标志着权力的大小。3. 青铜器的纹饰早期的青铜器多以各种各样的饕餮纹样为装饰。“饕餮”体现一种无限

4、深远的原始力量，神秘、怪异、狞厉、恐惧、残酷。渗透着血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力。青铜器上饕餮纹、夔纹或人形与兽面结合的纹饰，所形成的神灵的图纹，反映了人类从原始的愚昧状态向文明的一种过渡。4. 青铜器的色彩青铜器是以青铜（红铜与其他化学元素如锡、镍、铅、磷等的合金）为基本原料加工而制成的器具。青铜器因其独特的制作工艺，经过层层打磨后外表锃亮，颜色是黄金般的土黄色，埋在土里后慢慢生锈，其铜锈呈青绿色。双虎噬人头纹饰西周毛公鼎四羊方尊三星堆纵目面具守宫觥春秋牺尊师：在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。这是藏于南京博物院的牛形灯。此灯分三个部分，均可拆卸。灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。点火

5、以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。第三部分：漆器（板书）与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。代表作品漆器碗藏于浙江省博物馆漆器碗是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗。它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家，至今已有7000多年的历史了。该碗是中国现知最早的一件漆器，是追溯中国漆器最重要的实物资料。战国时期，是我国漆器工艺的第一个繁荣期，到了秦汉时期到达顶峰。课件展示“各种漆器图片”师：从战国时期

6、到汉代，人们在漆器上主要用了什么颜色？生：红和黑。红色和黑色对比强烈，在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。同时也显得沉稳大气古朴，这样的颜色一直沿用至今，“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩，上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。（课件展示）师：能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法，提高了审美趣味。赏析作品金银平脱工艺古琴师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹。（课件展示）古琴上的花纹使用的是一种金银平脱工艺，也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。从图片上看，充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准。师：古琴是

7、用梧桐木和杉木制造的，这种材质不容易变形，音色也非常好听。师：古琴为什么要上漆？生：防水，防蛀，防虫，抗酸碱。师：琴漆的工艺非常讲究，先涂上漆，把贝壳或金银片裁成各种形状，贴在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度和图案一样平，再经过打磨，直到纹样和琴面一致，这就是金银平脱工艺。我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的高山流水知道这个典故吗？生：第四部分：瓷器（板书）中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。欣赏作品羊形烛台这是一件六朝时期的羊形烛台羊的表

8、情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。赏析作品邢窑白瓷穿带壶在上海博物馆馆藏的邢窑白瓷穿带壶，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色赏析作品孩儿枕师：故宫博物院的藏品孩儿枕，你知道他是干什么用的？此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把

9、稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。赏析作品元代青花梅瓶基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分

10、比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了萧何月下追韩信的故事。师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信落寞，艄公悠闲，萧何匆忙。总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调

11、往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。赏析瓷罐鬼谷子下山与它同时期的瓷罐鬼谷子下山（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。中国古代工艺美术是中国美术辉煌成就的重

12、要组成部分，以其精湛的技艺、迷人的魅力，显示了中华民族勤劳勇敢智慧的精神，显示了中华民族文化和技术的水平，显示了中华民族的悠久历史，它是世界美术宝库中的一朵奇葩。中国古代工艺美术的出现体现了人类文化发展的普通性和独特性，直到今天它们都没有退出人类日常生活的舞台，还是我们生活的一部分，并且还在不断地发展中。最后老师想请同学们从三个角度来谈一下学习本课以后的感受。可以从博物馆的角度、从文物的角度、从工艺美术的角度来谈谈自己的体会。生：设计意图：初中生对古代工艺美术的了解很欠缺，可以说是一张白纸。在整个的教学过程中，对每件作品的赏析都设臵了有趣的问题，让学生积极参与其中，做到趣味性和知识性相结合，学

13、生和老师始终在互动的过程中进行着课堂教学。课件的制作尽量做到直观明了，很多很难理解的知识在课件中省时省力地解决了，大大缩短了教学时间，极大地提高了课堂的有效性。五、课后拓展 古老的陶器示例作品一：彩陶旋纹双耳瓶（新石器时期）1. 基本信息：马家窑文化中的彩陶珍品。高25.5 厘米，口径7 厘米。甘肃省陇西县吕家坪出土，现藏于甘肃省博物馆。2. 造型特点：形制与砂质绳纹尖底瓶相似。小口，宽沿外移，细长颈，圆肩，上粗下细长腹，尖底, 腹侧有对称环耳。3. 装饰特色：通体磨光，用黑彩在颈与下腹部绘平行线纹，肩与上腹部绘优美流畅的漩涡纹与黑白点纹。表现很强的运动感，有浓厚的装饰性。示例作品二：黑陶高脚

14、杯（新石器时期）1. 造型特点：色调乌黑，器表光亮如施釉。胎质细腻致密而坚硬，俗称蛋壳陶。棱角清晰明确，器物上有凹凸的弦纹。有的器物有盖，有把手或穿绳的纽鼻。2. 艺术特色：不施彩绘，色彩单纯古朴，以造型取胜。造型规整，胎体厚薄均匀，色彩乌黑光亮，别具风格。比例适度，轻盈秀美，杯口外张，犹如开放的花朵，高足上加以镂空，实用与装饰造型达到完美统一。示例作品三：温酒陶盉( 新石器时期）1. 造型特点：陶足三只，袋形。其腹部造型丰满，上接筒状的颈，颈和腹的一侧安装有绳纹把手，犹如一只昂首挺胸的立兽。2. 艺术特色：三个袋形足扩大了受热面，加快了炊煮速度，还起着稳定的支撑作用。器物造型集圆浑和秀美为一

15、体，美观而有气势。教学提醒：1. 新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。当时的陶工按照功能的不同对黏土进行捏筑和造型，以满足社会生活的需要。从器皿的足数看造型特点：人面鱼纹彩陶盆黑彩鲵鱼纹瓶2. 彩陶最早的装饰，受编织物的影响很大，后来人们发现烧制好的陶器不用编织物也可以使用，但纹路还是保留了下来。彩陶上常见的饰纹有席纹、绳纹、水波纹、鱼纹等。新时期时代陶器上的纹饰，则以抽象的几何纹为主。彩陶旋纹双耳瓶彩陶舞蹈纹盆温酒陶盉 神秘的青铜器1. 青铜器的作用青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称铜器。中国的青铜在夏、商、周三代为鼎盛时期。按不同的功能需求

16、，青铜在当时被用来制成食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、礼器等，也有用作生活日常实用器具，如家具、灯具等。其最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。2. 钟鸣鼎食古代豪门贵族吃饭时要奏乐击钟，用鼎盛着各种珍贵食品（敲着钟，列鼎而食）。故用“钟鸣鼎食”形容权贵的豪奢排场。鼎的多少，反映了地位的高低；鼎的轻重，标志着权力的大小。3. 青铜器的纹饰早期的青铜器多以各种各样的饕餮纹样为装饰。“饕餮”体现一种无限深远的原始力量，神秘、怪异、狞厉、恐惧、残酷。渗透着血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力。青铜器上饕餮纹、夔纹或人形与兽面结合的纹饰，所形成的神灵的图纹，反映了人类从原始的愚昧状态向

17、文明的一种过渡。4. 青铜器的色彩青铜器是以青铜（红铜与其他化学元素如锡、镍、铅、磷等的合金）为基本原料加工而制成的器具。青铜器因其独特的制作工艺，经过层层打磨后外表锃亮，颜色是黄金般的土黄色，埋在土里后慢慢生锈，其铜锈呈青绿色。古老的陶器；示例作品一：彩陶旋纹双耳瓶（新石器时期）；1.基本信息：马家窑文化中的彩陶珍品；2.造型特点：形制与砂质绳纹尖底瓶相似；3.装饰特色：通体磨光，用黑彩在颈与下腹部绘平行；纹与黑白点纹；示例作品二：黑陶高脚杯（新石器时期）；1.造型特点：色调乌黑，器表光亮如施釉；2.艺术特色：不施彩绘，色彩单纯古朴，以造型取胜；示例作品三：温酒陶盉(新石器时期） 古老的陶器

18、示例作品一：彩陶旋纹双耳瓶（新石器时期）1. 基本信息：马家窑文化中的彩陶珍品。高25.5 厘米，口径7 厘米。甘肃省陇西县吕家坪出土，现藏于甘肃省博物馆。2. 造型特点：形制与砂质绳纹尖底瓶相似。小口，宽沿外移，细长颈，圆肩，上粗下细长腹，尖底, 腹侧有对称环耳。3. 装饰特色：通体磨光，用黑彩在颈与下腹部绘平行线纹，肩与上腹部绘优美流畅的漩涡纹与黑白点纹。表现很强的运动感，有浓厚的装饰性。示例作品二：黑陶高脚杯（新石器时期）1. 造型特点：色调乌黑，器表光亮如施釉。胎质细腻致密而坚硬，俗称蛋壳陶。棱角清晰明确，器物上有凹凸的弦纹。有的器物有盖，有把手或穿绳的纽鼻。2. 艺术特色：不施彩绘，

19、色彩单纯古朴，以造型取胜。造型规整，胎体厚薄均匀，色彩乌黑光亮，别具风格。比例适度，轻盈秀美，杯口外张，犹如开放的花朵，高足上加以镂空，实用与装饰造型达到完美统一。示例作品三：温酒陶盉( 新石器时期）1. 造型特点：陶足三只，袋形。其腹部造型丰满，上接筒状的颈，颈和腹的一侧安装有绳纹把手，犹如一只昂首挺胸的立兽。2. 艺术特色：三个袋形足扩大了受热面，加快了炊煮速度，还起着稳定的支撑作用。器物造型集圆浑和秀美为一体，美观而有气势。教学提醒：1. 新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。当时的陶工按照功能的不同对黏土进行捏筑和造型，以满足社会生活的需要。从器皿的

20、足数看造型特点：人面鱼纹彩陶盆黑彩鲵鱼纹瓶2. 彩陶最早的装饰，受编织物的影响很大，后来人们发现烧制好的陶器不用编织物也可以使用，但纹路还是保留了下来。彩陶上常见的饰纹有席纹、绳纹、水波纹、鱼纹等。新时期时代陶器上的纹饰，则以抽象的几何纹为主。彩陶旋纹双耳瓶彩陶舞蹈纹盆温酒陶盉黑陶高脚杯 神秘的青铜器1. 青铜器的作用青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称铜器。中国的青铜在夏、商、周三代为鼎盛时期。按不同的功能需求，青铜在当时被用来制成食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、礼器等，也有用作生活日常实用器具，如家具、灯具等。其最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。2. 钟

21、鸣鼎食古代豪门贵族吃饭时要奏乐击钟，用鼎盛着各种珍贵食品（敲着钟，列鼎而食）。故用“钟鸣鼎食”形容权贵的豪奢排场。鼎的多少，反映了地位的高低；鼎的轻重，标志着权力的大小。3. 青铜器的纹饰早期的青铜器多以各种各样的饕餮纹样为装饰。“饕餮”体现一种无限深远的原始力量，神秘、怪异、狞厉、恐惧、残酷。渗透着血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力。青铜器上饕餮纹、夔纹或人形与兽面结合的纹饰，所形成的神灵的图纹，反映了人类从原始的愚昧状态向文明的一种过渡。4. 青铜器的色彩青铜器是以青铜（红铜与其他化学元素如锡、镍、铅、磷等的合金）为基本原料加工而制成的器具。青铜器因其独特的制作工艺，经过层层打磨后外表锃亮，颜

22、色是黄金般的土黄色，埋在土里后慢慢生锈，其铜锈呈青绿色。用韩信不可。在萧何的力谏和劝说之下，最后刘邦终于采纳了萧何的建议封韩信为大将。韩信果然不负众望，屡次替刘邦救险，后被封为淮阴侯。教学提醒：瓷器的赏析主要从器形、纹饰、胎釉等方面进行。1. 器形。瓷器的器形有古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格。不同朝代，风格也各有不同。除整体风格外，对于不同器物，还可通过对口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以及瓷器内部等各个局部加以观察，了解不同时代的异同。2. 纹饰。具有鲜明的时代特征。无论题材内容、装饰手法或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现。3. 胎釉。胎如骨、釉如衣。明代胎体迎光透视，

23、多呈肉红色。瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致。明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，瓷器釉面具有紧密感。出现硬亮青釉、浆白釉，并有破泡现象。第2课 轻描重彩总相宜教材分析新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。在八年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美。本教材有宋画名作鸡雏待饲图碧桃图出水芙蓉。近代画家陈之佛的白鹰、齐白石的莲蓬蜻蜓图等一系列内容，将工笔花鸟的艺术做了较完整的呈现。通过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋代花鸟画的生命力，看到古人无意天成的艺术天赋，

24、更看到宋人不仅将花鸟形象达到精微传神，还将自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品，宋代是工笔花鸟画最为繁荣的时期。教学思路：写生与感悟：体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生，一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。通过荷塘写生，初步尝试用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也为工笔荷花创作做

25、铺垫。欣赏与探究：欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的名作鸡雏待饲图双喜图出水芙蓉等，初步感受中国花鸟画的立意和意境美，画家通过作品的意境抒发主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想到春天的田野；画青蛙跳跃，体会其夏日情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想，等等不一而足。再有工笔画材料探究，了解墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等材料，并体验勾线、晕染、积

26、色等技法。学习与实践：教师演示出水芙蓉步骤，引导学生了解工笔荷花的晕染技法，鼓励学生将写生画稿进行创作整理，并完成由勾线、渲染、罩色、刻画的创作过程，初步体验工笔画创作的乐趣。在材料的选用上熟宣、绢抑或选用团扇等来创作或临摹一幅宋代花鸟画小品均可，感受宋画的艺术魅力，体验工笔画创作过程。教学内容一、教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。操作目标：写生荷花，体验工笔花鸟画创作过程，并通过临摹或同题材经典宋画出水芙蓉，感受工笔花鸟的艺术魅力，并通过欣赏与实践，更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力，加深艺术源于生活、高于生活的认识。情意目标：感受宋

27、代花鸟画崇尚诗意的情趣，通过对工笔花鸟艺术的特点、风格、规律美学思想等有基本了解，对中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定提高，从而增强对民族文化的自信心和自豪感。二、教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。三、教学准备教学课件、团扇、熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜色、水盂。四、教学内容要点熟宣：中国书画用纸，起初产于安徽的泾县（古属宣州），所以称之为宣纸。熟宣，是染有胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点，适用于工笔画。主要品种有素宣、玉版、蝉羽、冷金等。勾线笔：多为狼毫勾线笔，用于中国工笔画创作时对作品的勾勒，以线条造型表达形象的准确性、力量

28、感。染笔：中国工笔画渲染时的用笔，多为羊毫。工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝恽寿平。这种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画

29、幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂宣和画谱，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作芙蓉锦鸡图。陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品

30、无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。教学过程一、课前准备教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。二、新课导入师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷

31、花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习轻描重彩总相宜的工笔花鸟画。三、新授课程（一） 欣赏交流工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析出水芙蓉图。（二）分组讨论第一组讨论雏鸡待饲图、第二组讨论崔白双喜图。1. 作品在取材、取景上的感受。2. 画面有什么地方吸引了你？第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？（三）教师演示出水芙蓉图步骤1. 工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画