美国著名画家 马塞尔.docx

1、美国著名画家 马塞尔美国著名画家 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 马塞尔杜尚（Marcel Duchamp；1887年7月28日1968年10月2日），出生于法国，1954年入美国籍。纽约达达主义的团体的核心人物。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。在历史上，马塞尔杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。1887

2、年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克维雍和杜尚雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊杜尚和他是画家。受外祖父-一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于 1906年离开军队到了巴黎。那正是各

3、种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速，照此走下去，成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为泉，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为泉，除了它确实水

4、淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。2004年泉击败毕加索的亚威农少女和波普艺术家安迪沃霍尔的金色玛丽莲，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。1919年,杜尚用铅笔给达芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。杜尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的现成品(ready-made)的实验。 现成品是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品-成为一个艺术品关键不在为什么，而在在哪里。他第一件现成品作

5、品自行车轮(1913)就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。他的代表作有下楼的裸女，泉，L。H。O。O。Q。、大玻璃、给予：1、瀑布2、燃烧的气体等。杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。相当多的流派都认为自己跟

6、杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动-这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”达达几乎是最早一个奉杜尚为精神领袖，并给以极高尊敬的流派，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。约瑟夫孔苏斯（JosephKosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。杜尚是20世纪艺术史上最出名的艺术家，他极端引人注目，同时又臭名

7、昭著。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的神圣根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现艺术真谛之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。带胡子的蒙娜丽莎 LHOOQ L.H.O.O.Q 杜尚 1919年 用铅笔在蒙娜丽莎上加胡须 19x12.7厘米 纽约玛丽西斯勒夫人藏 1919年杜尚在好几幅蒙娜丽莎的彩色复制品上，用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。LHOOQ是这批“带胡须的蒙娜丽莎”里最为有名的一幅。在LHOOQ

8、上，杜尚在蒙娜丽莎的上边加了两撇小胡子，又在下巴上加了一撮山羊胡子，LHOOQ这几个字母被写在画的最下面。对于这几个字母到底是什么含义，杜尚一再解释说这名字毫无意义，只是念起来顺口。但是这几个字母用法语念起来实在是像 “她的屁股热烘烘）。对于这样一件作品，公众的反应是可想而知的。指责他亵渎艺术玷污艺术的声音此起彼伏。可是面对如潮的责骂声，杜尚的回应是先在一张白纸上只画上那两撇小胡子，过了一阵子之后又买了一张一模一样的蒙娜丽莎印刷品没做任何改动送去展览，这次没再画胡子。三幅画连起来的意思是：蒙娜丽莎长出了胡子，接着，她剃掉了。客观上讲，L.H.O.O.Q.并不美，也谈不上什么高尚。但杜尚通过这幅

9、画提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。 此外，不可否认的是，杜尚重画过的蒙娜丽莎另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条幽径，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。下楼的裸女 杜尚的这件作品现代艺术中狂热性的典型之作，是塞尚的代表作品。被美国人视作是立体主义的一个极端的案例，但实质上，杜尚的这件作品与立体主义之间

10、存在着某些重要的差别。在这个阶段中，杜尚的一些灵感已经悄悄地为他后来的观念发展做了铺垫。他用正在走下楼梯的连续的裸体形象作为主题，这些形象可能收到了当时的一些摄影家所采用的连续摄影的方法的影响。杜尚从立体主义的起点出发试图瓦解形体，但是他把运动与机械的感觉引入到绘画中，从而使作品具有了未来主义的倾向。把形象处理成机械的效果也是杜尚摆脱绘画传统的一种手段。因为机械除了是现代社会的物质产物之外，它还是一种现代精神的象征。大玻璃（亦名新娘甚至被光棍们剥光了衣服） 19151923年 装置艺术（铅箔、银箔、油彩、玻璃）。 这幅画亦名大玻璃。杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一

11、部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。所以，他可以花20年时间去下棋，也可以花8年时间完成一件作品，比如这件装置作品甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服。当然，剥光衣服的目的应当不是把新娘内裤上的“皮筋抽出来，拴到弹弓子上，打他们家玻璃”，尽管这件作品的别名是“大玻璃”。甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服这个题目有点tricky，其实很简单：所有男人在脱光自己新娘的衣服之前都是光棍，所有新婚之夜，都是男人通过脱光自己新娘的衣服结束自己的光棍生涯。 一把雪铲 （折断胳膊之前） 1916年，杜尚在美国完成了他划时代的第一件“现成品”作品：一把雪铲。杜尚从商店里买来便送了展览，美国人说：是什么意义

12、呢？杜尚说：没有意义。美国人说：不成，一定得有意义。杜尚便在上面写了一行字：胳膊折断之前。美国人还问：您这是什么意思？杜尚说：铲雪的时候会折断胳膊。杜尚一直在为这所谓的 “意义”感到遗憾。 新娘 1913年开始，杜尚休止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书治理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计。杜尚的这些创作不是想表现美，而是想挣脱美，用枯索的颜色、密集的线条表现毫无美感的画面，新娘、火车上忧郁的年青人等都是如斯，同样，杜尚的引机器入画也不是为了表现其美感的，而是为了让画面变得凝滞无美感的，有些画像机械制图，没光影、没笔触，更谈不上什么关涉艺术的意境。在

13、杜尚的眼里，西方现代艺术的宗旨好像就在于某种破坏，破坏某种传统，和一切至少已在人们观念中定性的形式和方法。泉 泉创作于1917 年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是泉。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活

14、的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔杜尚的作品泉打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓泉其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以泉的名字而已。 杜尚的泉意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将泉视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重

15、要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。 泉表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为泉。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。 泉表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而泉的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 泉表现出对“创作”的否定。有人

16、指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。泉作为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。 自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。 他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。 泉表现出对“美”的否定。众所周知，安格尔的名作泉，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目” 的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达芬奇的蒙娜丽莎别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。其他作品： 自行车轮 （1964年复制品） 杜尚 1913年 给予：1瀑布 2燃烧的气体（外） 杜尚 1944-1968年 咖啡磨，二号 杜尚 1914年 阻塞的网络 杜尚 1914年 清新的窗户（1964年复制品） 杜尚 1920年