感悟中国书法艺术之魅力.docx

1、感悟中国书法艺术之魅力感悟中国书法艺术之魅力 引子中国是世界上历史悠久的文明古国之一。在漫长的生活和斗争中， 我们的祖先创造了在人类文化宝库中极其丰富的、独具特色而灿烂的文化遗产。1、 请同学们举例说明，我国有哪些优秀的民族艺术形式？传统的年画、国画、壁画、面具、织绣、剪纸、玩具、皮影、民族服饰、脸谱、印染、陶瓷、木雕、书法等，而是民族艺术形式。 2、你了解书法发展的历史吗？几千年前，我们中华民族的祖先创造了汉语的书面化工具汉字。这种表意文字又为我们中华民族保存了无比丰富的文化遗产。 六书之说古人说书画同源，又有六书之说，其实象形、指事、会意是基础，而形声、转注和假借则是前三者基础上的衍化。孙

2、过庭在书谱中说，好的书法有悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。这种拟物和拟人化行为的思想依据，是中国传统文化中最本质的出发点天人合一。甲骨文、金文、石刻文均是以契刻或范铸的形式出现。金文兴盛于周代，依附于青铜器。铸鼎意在“使民知神奸”，故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文、彝器文、吉金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力，文字的象形意味也更为浓重，尤以司母戊鼎、散氏盘、毛公鼎最为着名，艺术成就也高。传说中最早的石刻是夏朝时的峋嵝碑，

3、但周宣王的岐阳石鼓于公元七世纪被人发现，后代书家共称“古妙”，十只鼓形圆石四周刻有四言韵文，书法朴茂浑古，齐整稳定。秦代的六处经功刻石，将石刻艺术推向新的高度。现存绎山、泰山、琅琊、会稽四种，清杨守敬称：“虽磨最甚，而古厚之气自在，信为天上神品。”两汉书法艺术两汉书法分为两大表现形式。一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以石门颂等为最着名，书家视为“神品”。于此同时蔡邕的嘉平石经达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为“至于隶法，体气益

4、多”，中以封龙山、西狭颂、孔宙、乙瑛、史晨、张迁、曹全诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。汉简增加了波磔俯仰，在居延汉简中时有今草出现，圆笔运行，悬针垂露等特色已十分明显，具蚕头雁尾，是汉代墨迹的代表作品，较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。魏晋南北朝书法艺术 三国（魏）时期的锺繇是第一个确立楷书地位的书法大家，他的荐季直表、宣示表等成了雄视百代的珍品，他与卫觊分庭抗礼，形成南北两派书风。晋时玄风大炽，谈玄论道、风流倜傥为时代之风气，在生活处事上倡导“雅量”、“品目”。艺术上追求中和恬淡之美，一时“父子争胜，兄弟

5、竞爽”，南朝缣素流传，简牍为多。二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求。王羲之的行书兰亭序被誉为“天下第一”，论着称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙。其子王献之的“洛神赋”字法端劲，乃书家所难，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆（机）、卫（瓘）、索（靖）、王（导）、谢（安）、郗（鉴）、庾（亮）等书法世家之烘托，南派书法光炳千秋。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧之云、陈之智永皆步其后尘。北朝重厚葬，褒扬先世、显露家业、佞佛造像、刻石为多。余如北碑南贴、北楷南行、北民南士、北雄南秀皆是其差异之处。如论南北两派之代表作，则是南梁瘗鹤铭、北魏郑文公碑，可谓南北双星。北

6、派书写者多为庶人，书不具名，故书法史称北魏书法为民间书法，若以名而论，当推郑道昭父子为一时冠冕，被誉为“书中之圣”、北派王右军。 隋唐五代书法艺术 隋代上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范化的新局。隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格，一为平正淳和，如丁道护的启法寺碑等；一为峻严方饬，如董美人墓志铭等。一为深厚圆劲，如信行禅师砖塔铭等，一为秀朗细挺，如龙藏寺碑等。唐初，国力强盛，气象宏大。书法从六朝遗法中蝉蜕而出。楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳通，在李世民倡导下，掀起崇王热潮，继承传统，力创楷书新规范。初唐以欧、虞、褚、薛四家为书法主流，总特点是结构严谨整饬。故后代论书有“唐重间架”之说

7、，一时尊为“翰墨之冠”。 延至盛唐歌舞升平，儒道结合。李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其着名行书作品有祭侄稿（见图246）、争座位帖、刘中使帖等。字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。 到晚唐五代，国势转衰，沈传师、柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜，进一步丰富了唐楷之法。 五代，杨凝式兼采颜柳之长，上溯二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于

8、离乱之际，独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。宋、辽、金代书法艺术 宋朝书法尚意，此乃宋大倡理学所致，晚唐禅风大播，礼乐崩坏，为倡新秩序理学兴起，两者互制平衡，衍而为意。意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现。同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就要求书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”，即“书卷气”，黄庭坚所说的“胸中有道义，广之以

9、圣贤之学，书乃可贵”的话指的就是这个道理。 “宋书四大家”指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，都力图在表现自己书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间。并给人以一种新的审美意境。苏轼，字子瞻，号东坡居士，他学识渊博，在古文、诗词、书法、绘画等方面都取得相当辉煌的成就，可以说他是历史上少有的天才。他在书法上主张师化自然，所以他的作品中有一种天真烂漫之气。代表作品有：天际乌云帖、寒食帖、赤壁赋、杜甫桤木诗帖等等。以寒食帖（见图247）为世人所重。黄庭坚，字鲁直，号山谷道人、涪翁。他出自苏轼之门，而与苏轼齐名，世称“苏黄”。他也具备多方才能，他的书法追求迭宕态势，他的字“

10、中宫敛结，长笔四展”。特点是中部较紧实缜密，外围较开拓宽博。代表作品有：松风阁诗（见图248）、幽兰赋等。米芾，字元章，他的号很多，常见有襄阳漫士，海岳外史。他在书法上的造诣，应居宋四家之首，最善临古，据说传世二王墨迹，不少是他摹制的。代表作品有：蜀素帖、苕溪帖、方圆庵记等；其中蜀素帖（参见图249）最能代表其风格。全篇气韵高古，奔放潇洒，结字奇伟，翩翩若飞，用笔凌厉痛快，有人将它奉为“宋代第一行书”并非虚誉。蔡襄，字君谟，他的行书主要以平和蕴藉见称，宗法颜真卿、虞世南，清秀圆润之中带有一种妍丽之质。米芾评他的书法说：“蔡襄如少年女子、体态娇娆，行步缓慢，多饰繁华。”代表作品有：蔡襄自书诗帖、

11、谢郎帖、离都帖等。 南宋的吴说、赵诘、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比肩了。辽地处边陲，未得启蒙，几无文化可言。金人入汴京，得内府收藏，眼界开阔，故也出现了几个像温庭筠这样小有名气的书家。元代书法艺术 元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”，与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌。这也和他笃信佛教、审美观趋向折衷平和、清恬、淡雅有关，同时和他寄人篱下的心境，以闲雅飘逸的

12、超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。宋元时期，北方少数民族在政治、经济上崛起，书法家也不乏其人，如哈萨克族的康里巙巙，也以自己独到的艺术形式，丰富了书坛的表现面貌，增添了新鲜血液。明代书法艺术 明朝统治者指摘元朝统治者重视书法不力，把帖学推至极致。明朝书法的发展表现为三个阶段： 第一阶段，明初书法陷于“台阁体”泥淖。虽然擅行草书的刘基、工小楷的宋濂、精篆隶的宋璲和名满天下的章草名家宋克、宋广表现不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致，“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈

13、书法被推为科举楷则。于是书坛“一字万同”，“台阁体”盛行。 第二阶段，明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高，笔调亦雅，其中祝允明高古无华，文徵明娟秀骨清，唐寅风华绝代，王雅宜风流儒雅，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。第三阶段，晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，以丑为美，使书法原先的秩序开始瓦解，这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元璐等。他们的创作不仅对当时而且对后代产生了极为深远的影响。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。清代书法艺术 清代书

14、法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱耷、傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命力和一种不可遏止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学传统也同时进一步光大发扬，姜宸英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊幸传统的时候，力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或改变章法结构等，但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识、调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。一时朝野内外，学碑者趋之若鹜，最后成为

15、清朝书坛的发展主流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与贴学相抗衡的书学系统而存在。当时着名的书家和郑簠、金农、郑燮、李（鱼单）、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽量，璀灿夺目的境地，可胃是中国书法文化中的一大景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。3、什么叫书法 汉字作为交流思想、社会交际的工具，它广泛应用于我国各民族之间。汉字从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草， 各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书

16、法艺术。如果说汉字书法是一种特殊的造型艺术，那么，由点线搭配、变化所构成的汉字本身就是这种艺术的造型基础。古人对书法的理解，汉杨雄认为：“书，心画也。”唐朝张怀鹳说：“书者，法象也。”清刘熙载说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。” 近人由于书法创作繁荣，书法定义也引起了书者和书家的兴趣。有人说“书法是造型的艺术”；有人说“书法是线条的艺术”；有的人说“书法是抽象的艺术”；有的人说：“书法是表现的艺术”在长期书写过程中，汉字书法也产生了自己一整套艺术规律。它起于点画用笔，系于单字结构，成于整幅章法，美于风神气韵；“ 求工于一笔之内”。汉字书法也构成了中国书法的代表。 书法

17、的内涵有三个方面：一是表现的对象是汉字；二是书法表现的内容，三、是不同书者的感情和审美观而造成的不同的书法风格。 书法是书写汉字，将情感寄予在汉字的点画、结构和章法之中。 书法是什么？是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。汉字为什么会成为艺术 艺术是给人以精神享受，一个受过传统文化教育的人在观赏书法作品的时候，对书法作品的线条节奏和结体时候，能够揣摩出作者的感情脉搏、激发想象，启动灵感，使整个身心沉浸在超然的境界之中。宋代苏东波说：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”这些勾勾画画、点横撇捺的线条艺术所呈现出的生命姿态和精神张扬。书法艺术实际上是一个人的才情、气质和性格的流露和暗示。

18、当我们沉潜内心细细品位，这些流淌于点划勾捺之间的活力和内蕴，就会那样真切地“复活”出整个时代的精神风貌。 为什么书法有如此大的魅力呢？ 首先书法的对象是汉字。汉字是象形文字，为艺术创作提供了一个可以充分发挥想象力和张扬个性的舞台。 其二，汉字有着丰富的书体，纵向有甲骨文、金文、篆书、分书和楷书，点画形式的多变。横向看，不同的地域在不同时期创造出了不同的偏旁字体，同一个字有许多不同的写法。 第三、书写的工具是毛笔、墨、宣纸和砚台。 毛笔在商朝时就出现了。毛笔柔软而富有弹性，用笔时提按顿挫的变化，能写出粗细方圆各种不同的形状和质感，所以，毛笔的表现能力（点画）是鹅管笔、钢笔、铅笔以及油画笔所无法表

19、现得出的。 墨可浓可淡，浓者近，淡者远，平面图上可以表现出立体的纵深的效果。苏东波用墨浓，作品显示出珠光宝气，神采奕奕。董启昌善用淡墨，荧润空灵古雅飘逸。 宣纸有很强的吸水性、渗透性和化印性。行笔慢则化，行笔快则干。枯润燥湿，能敏感第记录下书写的速度。虚虚实实，变化多端。 综上所述，书法艺术的对象和加工的工具在表现上有两个共同特点： 一是对比丰富：笔划的粗细、方圆；用墨的浓淡、枯湿；字体的大小、繁简；结体的疏密、正欹；纸张的生和熟也表现出作品的不同风格。美是对立的和谐，书法的对立如此强烈，所表现出来的和谐和美感就成了艺术的条件之一。 二是书法的表现形式较为随意：粗细、正欹、疏密、大小都可以根据

20、作者自己的审美观作出比较随意的处理。 书法的对象和书写工具在表现上具有的丰富性和随意性，是世界上其他书写文字所无法比拟的。就汉字的历史而言，有书写、书法、书道三个层次一 书写 实用层次二 书法 艺术层次三 书道 哲学层次书写是第一层次。有文字就有书写，书写和文字同时产生，其目的为着记录语言。书写经过相当的年月，积累起一套技法，于是产生了书法。书法是汉字书写的第二层次，它是一种视觉艺术，是表现人的内心世界，表现精神美、气质美。在中国传统概念中，书法指以毛笔、墨、吸水的宣纸等为工具的一种书写艺术。在书法高度发展之后，提高作者的人格气质成为重要问题，它对人的精神世界有重大影响，于是升华为书道。道是人

21、生的根本真理，通过书法来悟道，寻求人格的锻炼和提升。它是一种静功，一种哲学，是汉字书写的最高层次。正如日本其他的“道”一样，插花称之为“花道”；饮茶称之为“茶道”，其他如“柔道”、剑道、棋道等等，其要不在输赢，在于人品之磨砺。世之书写者众矣，未必知法；善书者虽多，未必悟道。4、历代图片赏析：殷商甲骨文 西周大盂鼎铭文西周毛公鼎铭文 散氏盘铭文泰山刻石-李斯 云梦睡虎地秦简西狭颂埔阁颂快雪时晴帖-王羲之兰亭序-王羲之 中秋帖-王羲之鸭头丸帖- 王献之宣示表-钟繇伯远帖-王洵真草千字文龙藏寺碑 僧杰大士塔砖铭曹植庙碑邑志碑董美人墓志张通妻陶贵墓志青州舍利塔下铭启发寺碑苏慈墓志优婆塞经常丑奴墓志宁赞

22、碑董穆墓志高昌任谦墓志李白忆旧游诗卷-黄庭坚赤壁赋 -苏轼花气熏人帖-黄庭坚珊瑚帖-米芾楷书尺牍-蔡襄蒙惠帖-蔡襄论书帖-米芾罗池庙碑-苏轼汲黯传-赵孟俯洛神赋-赵孟俯草书尺牍-康里夔夔临神仙起居帖-鲜于枢自书诗翰 -耶律楚材唐诗草书卷-鲜于枢行草七言诗轴 -文征明大行书七言诗轴 -文征明唐寅落花诗-祝允明行书七律诗轴-唐伯虎前、后赤壁赋 -祝允明滕王阁序-王宠唐宋诗卷-宋克王洗烟江叠嶂图跋虞世南摹兰亭序跋临张旭秋深帖春与诗八首急就章七言绝句书怡颜堂书卷后 敬馥帖敬齐箴游七星岩诗宋赵恒殿事佚试杂诗千字文李白月下独酌诗某某贤节诗杂诗题公中塔颂橘颂嬴见颂自书诗别后帖浙盘送行诗序夜行诗七言绝句滕王阁

23、序七言绝句学稼草堂记沼雍沙苑牧马图跋自书诗七言绝句致惟隅礼5、鉴赏“天下行书第一”王羲之的兰亭序什么叫行书呢？行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。行书是介乎草书和楷书之间，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。王羲之的行书留下的真迹不多，多是后人所摹。其行书帖有姨母帖、快雪时晴帖、兰亭序、圣教序等。其中，兰亭序为最突出的代表，被历代称为“天下行书第一”。 兰亭序是东晋穆帝永和九年（353

24、年）三月三日，王羲之和其好友谢安等12人在山阴（今浙江绍兴）兰亭，举行“祓禊”之会，饮酒赋诗，各抒情怀，汇为禊帖。王羲之满怀激情，笔走龙蛇，为本诗集写了序文，这就是光照千古的兰亭序。此帖表现了王书法艺术的最高境界。在用笔上有藏有露，侧笔取势。遒媚劲健，自然精妙。结体上变化多姿，匠心独运，文中20多中“之”字，7个“不”字，虽重复出现，却无雷同。章法上则疏密斜正，大小参差，敛放揖让，承接呼应，均极为奇谲。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。可惜这件书林瑰宝，被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。 6、临摹兰亭序心悟手摹“冰冻三尺，非一日之寒”。唯一的捷径只有经过年复一年在每个月翰墨浸泡，才能一睹艺术女神的芳容。 7、盘点今天的感受？