何为花丝镶嵌.docx

1、何为花丝镶嵌何为花丝镶嵌 2016-05-03中珍艺术馆花丝始创于汉代，距今已有2000多年的历史，但早期大多应用于佛像或是皇家冠冕，雍容有余。几百年前，中国皇室的珠宝工匠们创造了世界上顶尖的镶嵌工艺花丝镶嵌。他们把金银等贵金属加工成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，按照要求，工匠把珍珠水晶白玉等宝珠固定在金银首饰上；也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。花丝镶嵌，又叫“细金工艺”。实为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、为原料，采用掐、填、攒、焊、等技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹

2、槽，再镶以珍珠、宝石。 “采金为丝，妙手编结，嵌玉綴翠，是为一绝”此言所说的就是花丝技艺，我大天朝的花丝镶嵌工艺侧重于一种精雕细琢的美，是精致细腻的完美体现。 数千年来，花丝镶嵌工艺一直被皇宫所用，花丝镶嵌工艺品是珠宝奢侈品里的一种。极致柔软，极尽巧思，在千变万化中不断的挑战工艺极限！品质彰显华贵，宫廷复古，精雕巧琢！金与火的艺术，点燃生命的韵律。划过雕塑般的曲线，静态力量迸发出无与伦比的视觉张力。一件精美的花丝镶嵌工艺品，往往是多种工艺的结合，制作工序较为复杂，首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝(涂以釉料)、镀金或镀银、压亮、镶嵌宝石等而成。花丝

3、镶嵌包含两种工艺：花丝是用金、银做原料，拔成细丝，编结成型；镶嵌就是把金、银薄片捶打成形，把珍珠宝石嵌进去，制成装饰品。整个工艺过程很繁复，首先要制胎，以便造型；再用堆、垒、编、织方法，将花丝成型，加以烧焊；再咬酸（酸洗）后烧蓝或镀金银，再提亮。这是半成品，半成品上再“镶宝”（珍珠宝石）。往往还要“点翠”，不是点缀翡翠，点翠工艺的明孝端皇后凤冠复制品而是把翠鸟的绿中闪蓝的羽毛，贴在花丝的空白点上（文物市场所卖老首饰，上面的翠蓝色，用手一摸，往往掉下丝来，即翠鸟的羽毛）。自古帝后的服装配饰、凤冠等，就采用翠鸟鸟羽作为装饰，经历漫长岁月仍是光泽如新，鲜艳闪亮。点翠使用的翠鸟羽毛，左右翅膀上各十根，

4、行话称“大条”，尾部羽毛八根，行话称“尾条”，故一只翠鸟身上一般只采用大约28根羽毛。唐代文学家陈子昂曾为此写到：“多材信为累，叹息此珍禽”。1933年，中国最后的点翠工厂终于关闭，原因是翠鸟羽毛已经绝市。后因保护鸟类及制作工艺过于残忍而在清末民初由烧蓝所取代。发展历程花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身，现藏北京中国历史博物馆唐代羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背铜镜 为代表。元、明、清三代在北京形成了全国最大的花丝制作中心。明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术，其工艺复杂而且繁琐，花丝工艺基

5、本技法用八个字来概括即为：掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊。这八种技法在具体的操作过程中可根据实际情况进行次序上的搭配。 镶嵌工艺主要依附于花丝工艺，或言之花丝工艺也突出了镶嵌工艺。从明清时期的北京花丝镶嵌技术上看来，镶嵌工艺主要分为锉、锼、崩、挤、镶等几种。其技艺精湛,造型优美,品种多,具有明显的中国特色和民族风格,凝聚着汉族的聪明智慧和艺术创造力。因宫廷设立了手工业作坊和手工工厂，集中了全国的能工巧匠，使南北方花丝镶嵌制作技艺得以交流，并融合少数民族工艺美术之长，成为了宫廷艺术的重要组成部分。花丝镶嵌的代表作品有明代的万历皇帝金冠、清代的金瓯永固杯、银六方盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠顶、现代的

6、珠宝天坛祈年殿、中华世纪龙等。相关资料花丝镶嵌以北京最精。北京为元、明、清三代帝都，海内外金工工艺匠人集中，皇帝后宫女子大量需要装饰品，穷极奢侈，所以在老北京的大栅栏、花市和东四西四牌楼，就有一百多家金店银楼，生产这种花丝镶嵌。花丝镶嵌有两种用途：一是实用品，称“件活”：有手镜、花插及各种各样的盒、瓶、缸等等，造型小巧玲珑；同一品种，则有不同造型，可做成花朵、金鱼、鸳鸯、天鹅等形状。主体成为容器，外形加以装饰或变形，如天鹅头部、羽翼，以花丝组成，并镶嵌珠宝的冠顶、眼睛等。二是陈设品，名“摆件”。花丝镶嵌的摆件，大体分为四种传统类别：炉薰，动物，建筑物和人物。如建筑物类中的宝塔，通体用花丝编垒，

7、塔顶用宝石做瓦，匾额用象牙，铃铛用铜镀金，基座用花丝包墨玉做砖。处处显示出花丝工匠的精巧手艺。花丝镶嵌到二十一世纪，已经有更大的创新，如金、K金、银、玉相结合，更为灿烂华丽，也更表现出构思的奇巧。传统的北京花丝镶嵌的器物涵盖的种类很多，大的方向上包括宫廷日常用到的盒、盘、碗、杯、摆件、茶具、酒器、如意、首饰等，每个大的方向上又包含着许多具体的物件，如首饰中包括帽饰、头饰、扁方、发簪、手镯、戒指、指甲套等等。题材受宫廷文化的影响，主要选取龙、凤、如意、寿桃等代表吉祥尊贵的造型，不同于民间的金银制品，龙、凤是古代民间所不能使用的造型，金光闪闪、不惜材料的造型使得北京花丝镶嵌可以不顾忌成本，没有大小

8、的概念，只是为了满足于皇室的需要。当时生产的金银器具以錾花为主，富贵牡丹 点翠胸针先用锤子将金银片敲打成器形，再用錾子錾出凸凹花纹，上边用花丝围成石碗，镶嵌进各种宝玉石，或以数种宝玉石用金银丝联缀起来制成器皿。明朝京城花丝镐嵌工艺中的堆、垒、织、编，掐，填、嵌，錾等技法已样样俱全，尤其是编织和堆垒难度较高的技术运用巳十分纯熟。到了清代随着社会需求的增加，行业走向专业化生产，分有实作，镶嵌作；錾作、烧蓝作、点翠作、包金作等十多个小行业。辛亥革命后，宫廷艺术散落民间，金店，银楼纷纷开张，据统计达一百多家，花丝镶嵌行业极为兴旺。京城花丝镶嵌大体分类有器皿、建筑造型、动物造型，人物造型，此外还有各种首

9、饰等。如故宫角楼、九龙壁、瓶、熏、狮，龙、“麻姑献寿”、耳钳、领针，袖扣，戒指，手镯，项链等。制作材料花丝镶嵌由于完全由金银丝制成，所以也被称为“细金工艺”。由一根根花丝到成为一件完整的花丝镶嵌作品，要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺，而每种工艺细分起来又是千变万化。单以工序的繁琐程度而论，花丝镶嵌在燕京八绝中位居前列。正是由于其用料珍奇，工艺繁复，历史上一向只是皇家御用之物。如果说花丝镶嵌的精髓在花丝，那么后期的镶嵌则可以起到画龙点晴的妙用。最常见的镶嵌方式是包边儿镶，也叫包口镶。石碗的制作，行话叫“圈石碗”是重头戏。先要将铜片压制成合适的厚度，而这个度全由师傅们凭着经验掌握。把压

10、好的铜片剪成条状，用来隈成碗边儿。每块石料的形状都不一样，所以与之对应的石碗形状也各不相同。碗沿儿和碗底儿是焊在一起的，然后再焊到作品上。嵌石料倒不是很难。把石料放进石碗里，然后用力将石碗的边缘向中间按压，固定住石料就可以了。行话叫“扣边儿”。这时候就看出石碗的重要了，大了进不去，小了嵌不牢。有经验的工人制成的石碗，会恰到好处地把石料包住。包边儿镶通常用于普通石料，象钻石、红宝石等小巧珍贵的石料如果装进石碗会损失原有的魅力，这时就需要传统的铲钉儿镶了。铲钉儿镶是将石料直接嵌在作品上，所以需要打眼儿。先要根据宝石的大小挑选钻头。不过，毕竟没有和石料大小完全一致的钻头，所以，在打眼后还要用铣刀进行

11、最后的修补。花丝为骨，镶嵌作饰。花丝与镶嵌相得益彰，共同演绎着“燕京八绝”的精妙之处。制作工序花丝镶嵌的基础是花丝。花丝拉制前，要将银条放在轧条机上反复压制，直到成为粗细合适的方条状后，才能开始正式的拉丝。手工拉丝是几百年延续下来的传统，也叫拔丝。拉丝板是专用的拉丝工具，上面由粗到细排列着四五十个不同直径的眼孔。眼孔一般用合金和钻石制成，最小的细过发丝。在将粗丝拉细的过程中，必须有大到小依次通过每个眼孔，不能跳过。有时需要经过十几次拉制才能得到所需的细丝。最初拉制的银丝表面粗糙，要费很大力气，经过几次拉制后才逐渐变得光滑。花丝镶嵌花丝镶嵌工艺可分为两大类、即花丝工艺和镶嵌工艺。花丝是在方寸饰片

12、上，用银丝掐制出各种不同的图案，花丝工艺晶是用不同型号的金银或铜丝，经过加工制成的。镶嵌则是把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上，再把金银、水晶、白玉和彩琉璃等组合在一起，镶嵌到带钩、壶、樽、灯、车轴等器物上。镶嵌的活要求镶好、镶平、镶俏，同是一块宝石、翡翠，安放的角度不同，就会直接影响外观俏丽与否，就能够导致在价格上的悬殊。早年多为“抱镶”。饰品底胎采用“开金”配方，取其质地坚硬，做成把爪将石面抱住。以后钻石砾兴，抱镶不能胜任，则改为采用白金(铂)凿挤镶固，名为“挤镶”。到了明代银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰，都达到了很高艺术水平。历史溯源春秋战国时期早在商代就有了金属首饰，东汉金避邪如19

13、97年北京平谷刘家河商墓的金笄、金耳铛、金臂钏。春秋战国时期，金银错工艺也逐渐运用到首饰中，主要是在带钩上大量运用。宫廷里盛行把花丝镶嵌工艺用在一些装饰品、礼器上边。河北定州东汉中山穆王刘畅墓出土两件累金丝辟邪，昂首仰天、姿态雄武，躯体用金片做成，金丝布成羽翅和斑纹，周身用绿松石、红宝石装饰，角与尾用粗细金丝缠绕，制做精巧、形象生动，还有掐丝金羊群、掐丝金龙等。金银细工到六朝时代有很大发展，西晋盛行花丝首饰，“金狮子”、“金簪”、“金叶”（洛阳金村出土），用金银细丝盘绕成各种花形纹样，细致精巧，标志着西晋花丝工艺的成就。唐宋以来，花丝技艺被更广泛地运用到了妇女的发髻样式和首饰。西安出土的一件金

14、花饰外层由8朵小花组成菱形，中间突起的一组花中站立一小鸟，花间用极细的金丝绕结，镶翠玉小片，小巧玲珑，是唐代花丝首饰的优秀之作。南京幕山北宋墓台出土的一批金银器制品，其中的一件鸡心形金饰品以镂空、錾刻、掐丝等手法制成，充分展示了宋代工艺的高超技巧。1988年山西省大同市灵丘县曲寺村出土的元代金饰中，双飞蝴蝶簪、缠枝唐草纹耳坠、金花步摇等几件金饰品的制作，都充分运用了传统的细花丝工艺中的掐、攒、填、焊、堆、垒、织、编等手法，技艺娴熟，工艺精湛，看出花丝工艺至此已相当成熟。到了明代，北京银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰，都达到了很高艺术水平。明代用金银珠宝制做装饰品和生活用具，数量大得惊人，工艺技

15、巧高超，制做精细入微，集传统花丝、镂雕、錾刻、镶嵌技术之大成。豪华精美品种繁多，如金丝织成金冠、凤冠，嵌玉金花仅定陵出土就有数百个。江西南城出土“益庄王金丝冠”，“金丝楼阁编花头饰”。明代首饰题材主要继承承宋元时期的世俗化风格，龙凤、花鸟、昆虫、宗教等为主要题材。不同的是所有的造型都由宝石作为主体组合而成，采用花丝镶嵌宝石工艺制作。明代艺人用极细的金丝编织成的万历皇帝金丝翼善冠，高24厘米，冠身薄如轻纱，空隙均匀，金冠上端有龙戏珠图案，造型讲究，堪称一代杰作。金翼善冠由前屋、后山和翅三部分构成，分别运用518根、334根、70余根直径0.2mm的金丝编织而成。金冠整体轻盈通透，金丝编织的均匀得

16、体，无明显结头，两条金龙由金花丝堆垒而成，附着于后山上，生动威武，焊接处无不牢处和迷药处，体现出了当时制作者高深的焊接技术。 其复制品如今陈列在北京定陵的展览室里。明定陵出土的孝端、孝靖二位皇后的凤冠，不仅是花丝镶嵌少见的珍品，也是花丝镶嵌的大件器物了。两个后妃所戴金簪，其簪顶所表现的题材十分广泛，包括花卉、蝴蝶、飞鸟、龙凤、几何图案、吉祥图案、文字等。定陵共出土五百余件首饰及金银制品，品种有簪、冠、带饰、扣饰、各种器物等。其制作工艺大致有花丝工艺用金丝组成花纹焊在饰物上、錾花工艺用錾线在器上雕出花纹、镶嵌和制胎 (用专用工具将金银片材打制成各种形状)等工艺。这些器物很少单用一种工艺制作,往往

17、采用两种或两种以上工艺，其中的一种或用作陪衬，或用作点缀，以达到较完美的艺术效果。从手法上说,这些首饰很少采用某一单独工艺制作,往往采用两种或两种以上的工艺,其中某一种工艺或陪衬。1772年江西南城明益珠祜槟夫妇墓中，发掘出一对明朝银作局制造的金凤钗，凤高105厘米，钗脚高12.5厘米，重2两2钱。金凤钗都是用粗细不等的金钱、金片缠绕。金凤的脚趾有力抓住的一朵云彩，也是用粗细不等的金丝编织而成的。从云彩中伸出的钗足，造型生动，技法纤细秀丽，显示了明初金银工艺的水平。清代时期康熙年间，宫廷养心殿成立了造办处，造办处为清宫内务府所属，是负责制造皇家御用品的专门机构。 “造办处”属有“银作”。内分化

18、银、炼金、累丝、清代金步摇錾花等十个工种，数百人，专制金银首饰、器皿等。出色的品种有黄金编钟，其上錾满浮雕云龙纹和“黄钟”、“律品”等名目；七级金塔由金丝累制镶嵌红、蓝、绿各色宝石，刻有细密花纹，绚丽胜过锦绣。另有金冠等，以黄金抽丝累编珠宝结合制成。为皇族服务的造办处集中了全国技艺卓绝的工匠们，加上各地官府进贡上来的金属珍品，承接了明朝优秀技艺的花丝镶嵌进一步得到繁荣。清朝的统治阶级尊崇藏传佛教，器物的取型题材较之明朝更为宽泛，宗教色彩也明显浓厚，以乾隆每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯金瓯永固杯最具代表性。清代时期，金丝镶嵌业分工更细，逐步走向专业化生产。清乾隆金累丝点翠如意形簪全行业分为实作

19、、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。其中实镶和攒作是行业的主要部分，有独立产品和完整的生产过程，其余行业均属加工类型，但是协作关系非常密切。清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同，较深厚，以錾、嵌为主。如故宫珠宝馆陈列的“金枝玉叶”大盆景，“点翠花鸟”大挂屏、银质烧蓝“鹤鹿同春”等，艺术形式是创新的，工艺制作则把实錾、攒炼、镶嵌、点翠、烧蓝等技术手法结合起来。金银工艺和玉雕工艺也相互结合，运用自如。至此，中国的金银工艺已经发展到很高的水平。鸦片战争后1840年鸦片战争以后，大量金银外流，尤其是八国联军侵略中国，很多贵重工艺晶被掠夺出国。金银工艺因而停滞不前，特别是

20、日本军队入侵中国，使花丝镶嵌行业处在岌岌可危的境况中。辛亥革命以后，宫廷艺术流向民间。民间的金银店铺很多，当时的店铺工艺可分为以下几种工艺：花丝、实镶、錾花、烧蓝、点翠、制胎蒙镶等工艺。北京前门一带是“首饰楼”集中的地方，已形成前店后厂的形式，当时首饰发展很快，也出现了一些行业中的顶尖人物，如人称“花丝王”张聚伍、艺人于海、赵子元、王子厚等，都身怀绝技。因军阀混战、日本侵略、中国内战等，导致社会动荡，市场萧条，人民流离失所。花丝首饰艺人失业、改行，挣扎在贫困中。著名的“花丝王”张聚伍就饿死在回乡途中，花丝首饰陷入绝境。在1949年以后，人民政府对工艺美术行业采取低利贷款，供应原材料，统购、包销

21、等一系列措施，组织起生产合作社。产品种类、表现手法、造型等方面都有了较快的发展。花丝镶嵌行业于1956年实现了合作化，老北京的花丝镶嵌艺人多出在通州，北京市人民政府将散落于民间的身怀绝技的细金艺人重新组织起来先后成立了北京市花丝生产合作社、北京市镶嵌生产合作社等工艺企业。1958 年二社改组合并，在通州孔庙遗址上正式建立亚洲最大的首饰厂北京花丝镶嵌厂 ，成为我国制作花丝镶嵌工艺品的主要生产基地，专门生产传统花丝工艺品并担负着北京地区首饰出口任务的。1960年成立了北京工艺美术工厂(内设一个花丝车间)。1971年又成立了北京首饰厂。上世纪50年代经国家批准复制定陵出土的皇冠、凤冠，由北京花丝镶嵌

22、厂研究室薄世友等主持制作，工艺精细度和仿真度都获得文物、考古专家好评，仿制作品现藏于国家博物馆。1985 年，北京首饰厂以北京故宫太和殿内皇帝宝座、台基、屏风等为原型制作了银花丝镶嵌的金銮殿工艺美术品。上世纪80年代末，西方国家对中国实行制裁，出口订单数量锐减，厂里的经营状况就不如从前了，一直到2001年北京工艺美术工厂、2002年北京花丝镶嵌厂先后破产。自从北京花丝镶嵌厂破产后，原有1000多职工现在仍然能够从事这个行业的，仅50人左右。继续从事花丝镶嵌制作的艺人，多是自己组建生产作坊。原北京花丝镶嵌厂厂长方晓东开创的东方艺珍花丝镶嵌厂、原北京花丝镶嵌厂副厂长季荣一开创北京润鑫工艺品有限公司

23、的几位技师年纪均在50岁以上，厂里没见到年轻人。 现在花丝镶嵌方面的很多工艺已经失传了。由于花丝镶嵌工艺制作难度大，程序复杂，且人才培养周期长，难以形成规模化、系统化的培养模式，这就造成了熟练工匠后继乏人、老龄化严重等问题。2007 年 4 月，花丝镶嵌工艺被列人了北京市级非物质文化遗产项目，并被建议申报国家级非物质文化遗产名录。2008年6月8日，国发200819号文件“国务院关于公布第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的通知”将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目。目前有国家级传承人白静宜、北京市级传承人程淑美。产品种类产品的种类可分

24、为三大类，第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等；第二类是陈列晶类，主要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、建筑、动物各种造型等；第三类是实用品类，以中小件产品为主，比如平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。解放以后出现的杰出人物，如张广和、王金翱、毕尚斌是花丝行家，现保存着用金丝、银丝编制起来的“天安门”、“九龙壁”、“长江大桥”、“故宫角楼”、“蝈蝈篓子”、“花丝纪念碑”、“龙凤插盘”十分引入瞩目，这些精美的手工艺品金光灿烂，巧夺天工，给人一种别致富丽之感，这种手工艺晶中国人叫“花丝镶嵌”，外国人称“掐丝珐琅”。在白孔

25、雀艺术世界展览室里，珍藏着这些作品。相关艺术作品1956年北京召开保卫世界和平大会时，张广和、毕尚斌为大会精心制作了花丝纪念碑，并请郭沫若题词：“保卫世界持久和平”。接着他们又做了一件银座龙宫灯，方型透空银花丝，龙嘴刁宫灯，龙盘旗杆柱，精致、古雅、美观、大方，此作品在英国展览时受到了好评。毕尚斌、张广和从事花丝工艺60余年，不仅有高超技术，而且积累了丰富的经验，被北京工艺研究所聘为研究员，他与满族艺术家白静宜设计过上百种工艺品。其中“凤鸣钟”是以我国传统的吉祥图案为题材的花丝镶嵌产品，在设计上，用金光四射的钟代表太阳，以珍贵的青金石制作成缭绕的祥云托太阳，一只金凤凌空啼鸣，形象多姿、生动传神，

26、在制作上采用掐丝和镶嵌相结合的工艺，以细如发丝的黄金、白金编制出凤的全身，凤头镶有18块红、绿宝石和88粒钻石，羽毛上镶嵌着110粒钻石，凤尾嵌有9块红、绿宝石，作品金光闪耀，宝石映辉，巧妙地把艺术欣赏和生活实用结合起来，是一件优美的工艺佳品。1985年9月北京工艺美术作品展览会展出的珍品“龙的传人”以独有的艺术魅力，征服了观众。一条巨龙和龙体上的5个孩童，全部采用22K金为材料，龙身镶有1600余颗各色宝石，每块宝石都用一个小金碗牢牢托住并接在一起。飞龙吐出的火球则是一块块红宝石镶嵌的。据设计师白静宜讲，此火球就用了200多块宝石。孩童身上披的彩带采用花丝工艺制作而成，龙底下是五彩祥云，金彩

27、带随风飘曳，煞是逼真。“龙的传人”以紫晶原石做底，与作品整件浑然一体，表现了中华民族和当代炎黄子孙腾飞向上的风貌。构图造型，惟妙惟肖，堪称佳作。2000年，高级工艺美术师赵春明、古卫平等人再次复制明定陵皇冠、凤冠，陈列在十三陵博物馆。2006年摄制的影片满城尽带黄金甲中，周润发、周杰伦穿戴的黄金甲和巩俐的头饰，系赵春明以花丝镶嵌工艺制作。2005年，被誉为现代九品技工的高级工艺美术师朱玉光、冯国生等人成功复制了清乾隆“金嵌宝金瓯永固”杯，其工艺之精，得到了时任故宫博物院文保科技部主任的曹静楼的肯定，并决定将其陈列在故宫博物院。同年9月，当美术师们制作的“金瓯永固”杯在北京故宫漱芳斋内，呈现在人们面前时，立即吸引住了众人的目光，人们无一不在赞叹它的精美绝伦，以及从当中流露出来的精湛工艺。长按二维码关注我们吧，了解更多相关资讯 如果您喜欢，可以点击右上方推荐给您的好友哦！阅读原文