喜剧形式呈现悲剧主题论迪伦马特作品《老妇还乡》中的悲喜剧特色毕业论文.docx

1、喜剧形式呈现悲剧主题论迪伦马特作品老妇还乡中的悲喜剧特色毕业论文-文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印-摘要迪伦马特是悲喜剧创作的代表作家之一，其独特的悲喜剧风格是本文的主题。本文从戏剧的起源和发展入手，细化到悲喜剧本身的发展史，再到迪伦马特其代表作老妇还乡中所展现的独特悲喜剧风格，逐步深入地进行了探究。本文第一部分主要阐述悲喜剧的发展和迪伦马特写作的悲喜剧风格。戏剧起源于古罗马古希腊，结构主要包含传统意义上的开端发展高潮结局。而悲喜剧历史的真正开端由莎士比亚所书写。之后历尽诸位大家的推动，悲喜剧发展到迪伦马特的时代。其悲喜剧作品将悲剧和喜剧因素融合，文风怪诞，形成了自己独特的风

2、格。本文第二部分主要研究这部作品中的主人公伊尔的人物塑造。文章从戏剧学中研究人物的多个角度，包括人物性格，人物语言及行为，人物关系，人物结局等来进行分析。伊尔实则是一位“失败的英雄”。本文第三部分则从戏剧学中情节的角度对该戏剧作品中的各个部分进行了分析。首先是从场景的角度分析了克莱尔归来时火车站的一片哗众取宠的喧闹。然后是从线索和矛盾的角度分析了伊尔屡次出逃的失败和在众人的借贷中逐步走入了绝境。最后则是又从场景的角度分析了在法庭中全镇人对伊尔不折不扣的谋杀。第四部分从全篇的角度看迪伦马特写作风格的怪诞。文中大量直接呼喊式的话语看似梦呓，实则立足于现实，并展现着人物的情感、思想和立场。荒诞化的戏

3、剧语言营造出尤其紧张的氛围并使戏剧作品变得“紧凑”和“神秘”。本文第五部分主要阐述悲喜剧的传统功能和迪伦马特的创新发展。传统悲喜剧着眼于人物命运，往往涵盖道德教化目的。迪伦马特的老妇还乡也不例外。而其创新点在于悲喜剧因素的交融。迪伦马特通过“即兴奇想”结合怪诞的风格来“创造距离”的方法，达到了“以喜剧形式来体现悲剧主题”。总之，迪伦马特作品老妇还乡的悲喜剧风格是极具特色的，其对于现实的关注与表现，充满想象力和对夸张的极致运用，同时追求对于真情实感的描写，从而形成了他的怪诞与悲喜交融的艺术风格。关键词：弗里德里希迪伦马特； 老妇还乡； 悲喜剧特征2.EinleitungEs gibt unzhl

4、ige ausgezeichnete Werke von dem schweizer Schriftsteller Friedrich Drrenmat. Unter ihnen ist Der Besuch der Alten Dame ein uerst klassisches Werk, das in der dramatischen Literaturwelt einzigartig ist. Die Handlung und Charaktere des Stcks sind voller grotesker Atmosphre. Dieses Werk erzhlt die Ges

5、chichte einer milliardenschweren reichen Dame, die viel Geld ausgibt, um die Liebe seines ersten Liebhabers zu kaufen. Der Autor prsentiert eine tragische Geschichte auf eine komdiantische Weise. Es portrtiert eine Gruppe von Menschen, die unter der Versuchung von Interessen entschlossen, schwarz un

6、d wei werden und sogar nicht zgern, ihre Seelen zu verkaufen. Die so genannte humanitre“ und rechtliche Gerechtigkeit“ wurde zutiefst entlarvt und verspottet. In Bezug auf die Arbeit des Autors gab er zu, dass er eine fantastische Komdie benutzte, um das Thema der Tragdie zu prsentieren.Im Hinblick

7、auf die absurden Schreibtechniken des Werks und die sthetischen Merkmale des Dramas wurde eine betrchtliche Anzahl von Werken analysiert. Heinz Beckmann gehrt zu den Wissenschaftlern, die am frhsten Drrenmatts Groteskenstil analysiert haben. Mit seinem Buch Nach dem Spiel definiert er dieses Werk al

8、s eine tragische Komdie“ und hat eine Integration von diesen zwei Elementen gefunden. In Yan Changkes Artikel Um die Tragikomoedie, Philosophie und Wissenschaft von Chinesische Literaturwird dieses Werk Der Besuch der Alten Dame mit dem historischen Hintergrund analysiert. Und Ye Tingfang konzentier

9、t sich auf Drrenmats Methoden, Innovation und die Beziehung zwischen dem Werk und der Realitt. Nturlich sind noch zahlreiche Werke, die von den Besonderheiten dieses Theaterstcks handeln.Aber diese Fragen liegen noch da. Was ist Drrenmats Werk in der Vergangenheit, die in der traditionellen Tragdie

10、und Komdie nicht erreicht werden kann? Wenn man dieses Werk mit dem Theaterrahmen detailliert analysiert, gibt es noch Integration von den tragischen und komischen Elementen oder nicht? Erreicht sie schon die Funktion der traditionellen Tragikomdie? Deckt sie auch neue Funktionen ab?Um diese Fragen

11、zu beantworten, konzentriert sich dieser Arbeitl auf die Analyse der Charaktere, Plots und dramatischen Sprachstile im Bereich des Dramas. Da ist Traurigkeit, nmlich lachend mit Trnen”. Der Hauptteil gliedert sich in fnf Teile. Der erste Teil beschftigt sich mit der Struktur und der Entwicklung der

12、traditionellen Tragikomdie und des Dramas. Drrenmats Stil wird auch analysiert. Der zweite, dritte und vierte Teile analysieren das Themaeine komische Form mit tragischen Thema” aus der Perspektive der Charakterdarstellung, Handlung und des Schreibstils des Autors. Und der fnfte Teil handelt sich vo

13、n dem traditionellen Rahmen der Tragikomdie und Drrenmatts Innovation. Daran schliet sich die Theaterarbeit von Drrenmatt an, also die Wirkung des Theaters auf das Publikum. Das heit, der Effekt, den das Drama dem Publikum bringt, ist die Distanz der Tragdie zu schaffen”. 3. Die Entwicklung der Trag

14、ikomdie und Drrenmats Stil3.1 Die Struktur des traditionellen TheaterstcksDas Drama stammt ursprnglich aus dem ursprnglichen religisen Ritual des Dorfes und steht in Zusammenhang mit den Aktivitten des alten Griechenlands und den Erntezeremonien. Die Entwicklung des Dramas ist genauso wie die Entwic

15、klung der Geschichte, die Vernderungen der Zeit haben Auswirkungen auf die Vernderungen des Dramas. Als eine wichtige Kategorie im Drama entstanden Tragdie und Komdie im antiken Griechenland und Rom. Entsprechend der Aufteilung des Feldes des Dramas besteht das Drama aus verschiedenen kleinen Faktor

16、en, die vererbt werden und sich weiter entwickeln.Traditionell bezieht sich die Definition von Drama auf den allgemeinen Begriff der darstellenden Knste in Form von Sprache, Bewegung, Tanz, Musik, Puppen und anderen Formen von Erzhlzwecken. Das literarische Dramakonzept bezieht sich auf das fr die T

17、heaterauffhrung geschaffene Skript, nmlich das Drehbuch. Die traditionelle Dramastruktur bezieht sich auf die Verarbeitung, Organisation und Anordnung des Skriptthemas. Sie umfasst im Allgemeinen den Umgang mit Ereignissen, wie das Aufspalten des Vorhangs, die Organisation von Theaterkonflikten wie

18、Anfang, Fortschritt, Hhepunkt und Ende des Spiels, die Beziehung zwischen den Charakteren und die vernnftige Anordnung der Charakterentwicklung. Die dramatische Struktur von Tragikomdie und Komdie ist keine Ausnahme. Tragikomdie, auch bekannt als Drama, ist ein Genre der dramatischen Literatur, eine

19、 Mischung aus Tragik und Komdie, eine Erweiterung der Tragdie und Komdie, oft mit einer Komdie endet. Sie kann das gesellschaftliche Leben in vielen Aspekten widerspiegeln, die Weite und Tiefe des dramatischen Lebens erweitern und erweitern. William Shakespeare zog es vor, in der englischen Literatu

20、r Tragikomdie zu schreiben (auch bekannt als Fantasiespiele), und bis zu diesem Zeitpunkt im 19. Jahrhundert waren Tragdie und Komdie am weitesten verbreitet. Aristoteles Ptics diskutiert Fragen zur Wiederholung von Tragdien und Komdien.3.2 Die Entwicklung der TragikomdieTragdie und Komdie leiten si

21、ch aus zwei Erzhlformen und sthetischen Kategorien von Tragik und Drama ab. In der antiken griechischen Zeit gehren zwei verschiedene narrative Konzepte von Tragdie und Komdie zu verschiedenen sthetischen Kategorien. Wie Aristoteles in Kapitel 6 der Ptik sagte: Die Tragdie ist die Nachahmung eines e

22、rnsthaften, vollstndigen und langwierigen Aktes; ihr Medium ist die Sprache mit allen mglichen angenehmen Klngen. Jeder Teil des Spiels wird verwendet, die Imitationsmethode wird durch die Handlungen der Charaktere ausgedrckt, anstatt die Erzhlmethode zu verwenden. Diese Art von Emotion wird kultivi

23、ert, indem man Mitleid und Angst verursacht. “ Hier betont Aristoteles, dass die Tragdie eine ernsthafte, vollstndige Nachahmung einer bestimmten Aktionslnge ist, durch die Mitleid und Angst verursacht und das Publikum emotional eskaliert wird. Und ungefhr im zehnten Jahrhundert dachten europische L

24、eute darber nach wie eine Komdie: Komdie ist eine lcherliche, fehlerhafte Nachahmung einer betrchtlichen Lnge der Handlung. In einer verschnernden Sprache werden verschiedene Verschnerungen in verschiedenen Teilen des Spiels gefunden. Indem wir die Handlungen der Charaktere benutzen, um sie direkt a

25、uszudrcken, anstatt sie durch Erzhlungen zu vermitteln, um diese Emotionen auszudrcken, indem sie Freude und Gelchter hervorrufen. Komdien kommen aus dem Lachen”. Der berhmte Theoretiker George Baker sagte in seiner eigenen Aussage: Der Leser mag fragen, was ist eine Tragdie und Komdie? Elizabethan

26、Schriftsteller bieten oft einen ernsthaften Handlungshinweis und eine Komdie Handlungshinweis, zwei Hinweise parallel Entwicklung. Erst im letzten Teil des Dramas fusionierten die beiden. “ Und Shakespeare erforschte wirklich in der Praxis, und er wurde zu einem Pionier, der diese Tragikomdie brach.

27、 In der Tragdie Hamlet” knnen wir sehen, dass die Szenen der Tragdie und Freude abwechselnd erscheinen. Man kann sagen, dass die Szenen von Traurigkeit und Freude miteinander verbunden sind und die Kombination perfekt ist.Diderot erforschte im 18. Jahrhundert auch Tragikomdie und Comedy-Praktiken un

28、d Theorien des Theaterdramas und nannte diese dramatische Form von Tragdien und Komdienelementen Tragikomdie”. Gegenber dem erzhlerischen Umfang dieser Tragikomdie verhlt er sich jedoch widersprchlich. Diderot nannte die mittlere Zone der Tragdie und Komdie die tragische Komdie”, die dritte Art von

29、Drama, die Trauer und Freude verbindet. Von einem anderen Aspekt aus ist Diderots Drama der Verschmelzung von Trauer und Freude jedoch negativ. Im 19. Jahrhundert erforschte der franzsische Schriftsteller Hugo auch die Tragikomdie im Kampf gegen die romantische Klassizismus und stellte seine eigenen

30、 knstlerischen Ideen vor. Er stellte das Prinzip der Verwendung der Hlichkeit und der Hsslichen” vor und widerlegte eine Reihe von sthetischen Ideen des franzsischen klassischen Dramas. Die Tragikomdie sollte allmhlich nach dem Eintritt des westlichen Dramas in das 20. Jahrhundert gereift sein. Sein

31、 Vertreter ist Tschechowund spter sollte die Gruppe der absurden Schriftsteller im Hinblick auf die soziale Grundlage der Tragikomdie die allmhliche Zivilisierung der Gesellschaft und die Zivilisierung der Dramatiker sein, von den Gttern der griechischen Antike ber die Adligen der Renaissance bis zu

32、r Aufklrung. Die Popularisierung der Advocacy projiziert schlielich auf die soziale Klasse der Gesellschaft.Ibsen vollendete die Umwandlung von Gott zu Mann im traditionellen Drama, whrend Tschechow die gewhnliche Person in eine berflssige Person nderte. Er brachte das Drama in die Realitt zurck, anstatt hoch in der Luft zu hngen.3.3 Drrenmats TragikomdienstilDie Komdie besteht in Hinsicht auf die Geschichte des europischen Theaterstcks aus d