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1、陈振濂课徒草圣追踪“草圣追踪”陈振濂大草研究班教学实录之五 (3月7日上午教学提要一) 陈教授:前一个学习阶段，我们以怀素自叙帖为学习内容，以草书的流畅度、草书的停顿以及草书的环转作为学习主题，并对其技法作了深入的分析。从今天开始，我们的学习要进入到第二个阶段。这个阶段，我们要以张旭的古诗四帖作为学习内容，对以古诗四帖为代表的张旭草书进行学习和研究。就第一阶段的学习效果来看，同学们在连续三个周期的自叙帖学习中，已经掌握了草书基本技法。用自叙帖作为我们草书学习和研究的入门内容，它有一个非常大的好处，就是自叙帖的线条能够“竖”的起来，如果用其他的草书，比如以黄庭坚、徐渭的草书入门，我认为都达不到这

2、个要求。 自叙帖没有一根线条是“拖”出来的，所有的线条都象“钢丝”一样挺立着。但对于我们学习来说，自叙帖存在着一个比较大问题，它的线条变化的幅度不大，它是属于“内功型”的草书，“内功型”草书字帖能被人理解和看懂的概率很低，大部分人并不觉得它好；同时，对于我们的草书学习来说，我们还需要了解更多的草书艺术语言，光靠一个“内功型”还远远不够。所以，我们在前面三次草书训练的基础之上，用张旭古诗四帖的外向的“表现型”的草书来作为下一个阶段的草书训练内容。 “内功型”的草书是指线条的功夫非常好，但在表现上却“不动声色”；而外向的“表现型”它有表达，而且，这个表达人人看的到。在我们今天的草书学习中，要尽可能

3、多地掌握草书的艺术语言，要动一点“声色”，要让别人了解你的笔头功夫变化到底有多大。在“表现型”的草书中，最高古的就是张旭的古诗四帖。对古诗四帖的来历，很多人有争议，有的人认为是六朝时的谢灵运所写，有人认为是唐代的张旭所写，从东晋到盛唐，再到指它为南宋摹本，各种各样的争论都有。我们今天不是作字帖的真伪考证，它是什么时候写的谁写的和我们无关，我们只要认为这是草书的一个经典作品，就象兰亭序的争论一样的道理，很多认为兰亭序是假的，但并不妨碍我们去学习兰亭序。所以，我们选择张旭的古诗四帖作为这一轮学习的内容。并不是简单地去摹仿，而是学习和掌握古诗四帖中各种各样的表现方式，最理想的目标是一动笔就有它，如果

4、对这个字帖还不是很熟悉，还无法做到一动笔就有它，那么，至少你能看得懂它，虽然它只是几根简单的线条，但要知道其中的名堂。 我们给这次古诗四帖的学习确立一个主题，就象前面有“流畅度”、“停顿”和“环转”主题一样。这次，我们草书学习和研究的对象是张旭古诗四帖，学习的主题是：“草书线条的表情”。草线条的表情有很多的内容，其中有一个最重要的指标关系是：草书线条的表情表现得越丰富越多样，它的线条水平就越高，就草书表现技法而言，同一种技法不断重复，这个线条“表情”肯定是简单的、单调的，单调的一定是乏味的；但“表情”过于丰富，杂乱无章，那么这个“表情”的丰富也是低水平的。有丰富的线条表情，同时表情的表现又井然

5、有序，这样的表情丰富性才是最高的境界。以前，在学习中多次提到，我们的技法学习就象戴着脚镣跳舞，舞要越跳越漂亮，但这个脚镣不解开，所谓的“脚镣”就是指书法的基调井然有序。我们的学习目标就是：在限制中充分表现线条的丰富性。怎么样做到表情丰富，这里面是一个很大学问，这个表情不是凭空想出来的，我们认为草书线条的表情的丰富性是从古代的经典法帖中来，所以，我们要先看看古人是怎么做的。 对草书线条的“表情”，我们先设立一个前提，这个前提就是有次序感，在有次序的前提下表情越丰富越好，越单调乏味越不好。许多人认为书法就是写字，写到了一定的程度，就有了个人的习惯，这个习惯，美其名曰“个人风格”。对于初学书法的人来

6、说，它是一个个人的风格，但在我们眼里，这个个人的风格实际上是最糟糕的，最不丰富。有了个人风格，就有一个个人标签，有了个人标签就会单调。我们提倡不断地学习古典法帖，要的就是丰富，而且越丰富越好。线条表情的命题本身就是要丰富，如果是单调我们就强调规则，强调楷法；如果是强调线条的表情丰富，那么，就是反规则的。但它还必须要有次序。表情越丰富越好，但这个丰富的程度是有限制的。 在线条的表情表现方法上，古人写字观念下的线条表情表现和书法艺术性的线条表情表现是不一样的，而且“背道而驰”。古人写字为什么都要讲“法”，“法”的概念就是要你简单，古人通过笔法、通过字法、通过章法寻找书法中最有规律的东西，让书写方法

7、简单化、规律化，就是因为古人的需求首先是写字，而不是艺术创作。比如象四库全书的抄本，这时候的书写是抄书，抄工在抄书时应该是越简单越好，而不是越丰富越好。一方面越简单写得越快，另一方面简单容易认，如果这时把笔法表现得很丰富，那么，抄的速度会很慢，时间会很长，还有不好认，这样就不利用四库全书的传播。因此，如果是实用性的写字，它的表情不需要丰富，如果是写字，它是越简单越规范越好。我们用这样的方式证明，古代为什么有这么多的“法”，“法”的成立是约束人的，让千变万化的东西变得简单，这是一个社会应用问题。今天，我们讲的线条的表情，其实是和强调法度在技法上具有相悖性，我们艺术要把简单的事情往复杂里做，而写字

8、是把复杂的事情往简单里做。我们为什么要把简单的事情往复杂里做？是因为我们在做书法艺术的学习，而不是实用的抄书。 线条的表情告诉我们，在古人的经典名帖中，表情越丰富的境界越高，表情越简单的境界就越低。在这些草书的经典的法帖中，怀素的自叙帖，它的线条看似简单，但内功非常丰富；黄庭坚的草书属于表面表情很丰富，但内功很简单，如果把怀素和黄庭坚的草书作一个比较，我们就会发现自唐以后，草书在走下坡路，黄庭坚不如怀素。张旭的古诗四帖是表情最为丰富的一个草书经典法帖，后来的黄庭坚、徐渭、王铎等，都没能超越张旭的线条表情的丰富，超越怀素的内功深厚，这就是为什么把线条的表情设立为我们草书训练的又一个课题的理由。学

9、习的主题确定以后，就我们的学习方法而言，就是谁能把线条变化写得越到位，甚至于夸张，谁就是这次学习的成功者；谁把变化写成一样，谁就是失败者，说明你还看不懂字帖，体会不到字帖的内容。这个主题的学习和前面“流畅”、“停顿”、“环转”有共同点，也有不同点。线条的表情是追着线条的变化走，关于线条的表情，怎么样去追究它的变化。草书的变化有很多种方式：有结构字型的变化，有空间的变化，也有线条的变化。我们在“环转”主题学习的时候，大家有一个感觉：字的空间变化，是我们追究的重点；线条表情的变化是什么样的一个变化，主要立足在线形，线形没有变化就是没有变化。对强调线形的变化，最好的办法就是“描”，“描”最容易把线形

10、变化表现出来，但是，我们最终还是把它写出来，通过书写的过程中的动作连贯，使这个变化自然而然地流露或者生发出来，而不是通过“描”把它做出来。但在开始学习阶段，还要用“描”的心态去观察它，在观察的时候还要用亦步亦趋的“描”的心态去对待它，这一点同学要特别注意。你在掌握它的时候，要采用非常机械死板的方式，但你在对它理解的时候，还要有一个基本的动作贯穿始终。张旭古诗四帖，它和怀素的自叙帖不一样，相比之下，张旭古诗四帖比怀素自叙帖更容易“描”，古诗四帖线条的变化在线形上表现得淋漓尽致，所以，对这字帖不熟悉的同学，先用“描”的方式熟悉字帖，然后，在临习的时候，就会把“描”时对字帖的认识用到里面，如果用自己

11、的习惯来写，肯定有问题，现在不要把“描”和“画”看作是难为情的事，这个方法，我看到老一辈书法家也做过，他们也是用“描”的方式来观察字帖的细部表现。用“描”的方式做过以后，心里就有了数。对着字帖临摹一次可能只得到它的“五十”，如果“描”一次就有可能得到它的“八十”。所以，对我们同学来说，把古诗四帖“描”一下，千万不要觉得不好意思。我们的学习，是面对线条的丰富表情，尽快地接近它，而且不择手段地靠近它。 要把掌握到的丰富的线条表情进行归类，比如，在字帖中，同一个“横”到底有多少种写法，这个方法，我们在学魏碑的时候用过。但魏碑和草书不一样，草书有速度感在里面，你不能慢慢得来，不能停下来分析它的技法。这

12、里面还有一个怎么样做到归类的科学性的问题，比如说一个“木”字旁，在字帖中到底有多少种写法，同样“木”字的竖笔，到底有几种表情，就象古诗四帖中的“中”字，它的竖笔到底到多少种表情。象有的线条“绕”得非常厉害，如“岩下一老公”中的“岩”字，整个线条绕来绕去有好几个“绕”，每一个“绕”它到底起什么作用，它的笔怎么样走，这些需要进行概括以便于记忆。要把它比较常见的一些写法作出归类，它的表情也是极其丰富，光是起笔，我以前在学的时候，总结出有二十多种写法，你如果看懂了它的二十多种的起笔，你写的时候不可能只用一种来包打天下。这个时候的草书学习，和楷书学习正好相反，楷书学习方式是可能有二十种方法我把它概括成二

13、种，概括成二种好掌握；草书恰恰相反，如果你已经掌握了二十种写法，最好的结果是你还要发现三十种，而不是把它简单地变成两种写法，只有把这个归类做出来，你才知道怎么样去用它。 (3月7日上午课堂练习一)陈教授：今天的第一轮练习是让大家熟悉字帖，同学们按照自己的书写习惯先把字帖临一遍，要求大家尽可能接近古诗四帖。练习要求：线条的表情要丰富不要固定，要复杂不要简单化，要强调趣味不要单调乏味；表情的丰富性最终的落脚点在线条，所以不用去考虑结构，不需要考虑空白关系，当然，基本的字形还是要写准，形不准这个表情就没有用。这次作业的目的是先发现线条的表情，线条的表情丰富是这轮练习的重点，练习中，最重要的是发现，而

14、不是表达。练习完成后，我们针对作业对照字帖进行分析，通过字帖和作业分析，我们要对张旭古诗四帖的线条表情了然于心，临摹练习是要长期坚持的事，两天不可能练得起来，但通过这几次的练习，你至少知道线条的表情是怎么一回事。（作业点评）作业一作业一（胡利唐）的线条有点薄，字帖中的线条很长，但是很厚实的，基本上不露锋的，如果，线条的尖笔很多，就不象张旭了，这个基调就不一样。所以，要笔头要想办法按得重，我觉得作业的线条还不够厚实，要现有的基础上再写得厚重一点。作业二（李海宗），线条的表情，每一个转折部分都不一样，有的动作只是稍有一些不同，转折的方式一多，整个字形的基调就丰富起来了。作业三（陈志超），连带处理不

15、够好，和李海宗的作业二有点差距，主要问题是笔不敢往下按，单字结构的概念得太强，我记得有一次上课的时候，讲到“草书字典”，虽然是草书，但每一个字写得整齐划一，排列得很整齐，每一个字距离都差不多，所以还是字的概念太强，除非字帖上是强行拉开，但在我的感觉中，作业上这些字都很均匀，有点象怀素小草千字文的放大本，还是在写字，不是在写草书，写得还是要放肆一点。(3月7日下午教学提要二)陈教授：线条表情的丰富性是和字形结构表情的丰富性是互为表里的，但我们为什么不以字形结构的丰富来代替线条表情的丰富性呢，实际上，写书法先有字形结构的表现，字形结构好象是一个人的体格，然后才有线条表情的丰富，线条表情相当于人的五

16、官、四肢，正确的叙述应该是先有字形结构，然后才有线条，但是我们现在反过来说，先追究线条表情的丰富性，为什么？过多注意字型结构，会忽略了线条的表现，线条的丰富性受到约束，当然，到最后字型结构还是要追究的，如果这个字型结构写不准，你的线条是不可能好看的。但是我们在这里突出强调的是线条的丰富性。为什么要说线条表情的丰富性，而不是字形表现的丰富性？如果讲到字形的表现，在你心中无论字形的变化，一定会有一个九宫格或米字格的规则，如果是这样，这个线条的独立就不存在，如果字形讲得越多，线条就越难操作。在这个时候，除临帖准确度以外，我们为什么不讲字形结构的表情？因为字形结构的出发点是相对固定，而线条的表情却不固定，在草书中，某一个线条在哪里“拐弯”的随机性很强，线条表情的立足点，就是要追究线条表情的独立的美，这其中