青春画社素描静物教学计划.docx

1、青春画社素描静物教学计划青春画社素描静物教学计划素 描 静 物 写 生 步 骤 作者：杨绍江 李本英 一张作业完成得如何，完整有序的作画步骤至关重要，每一步骤的完整性，从很大程度上决定了画面的整体性，并能避免一味的局部描绘造成的画面凌乱不堪、调子紊乱、重点不突出等毛病。 具体操作步骤如下：一、观察构图阶段 对所描绘的对象，先进行全方位的观察，预想作品的最后效果，确定画幅的大小和形式，而后用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置。 二、轮廓造型阶段 （1）充分运用透视、比较手段，将各元素概括为相近的几何形体，用轻快的线条勾勒出大形，注意各物体之间的大小、远近、位置关系。 （2）进一步细化轮廓，

2、并在立体透视观念基础上对物体进行简练的结构分析，附之以轻快的惯性线条，力求概括、准确。 三、整体表现阶段 （1）找交界线。包括，物体本身形体转折所形成的明、暗、灰交界，物体与物体相交所形成的空间前后交界，物体与空间或衬布之间的交界，以及各物体投影。各交界线的分量要在整体比较的情况下进行，切不可雷同。 （2）完善和扩展交界线。在整体比较下，将各交界线深入调整，分别向暗部和亮部进行推移。 四、深入刻画阶段 依然是从各交界线处入手，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰、到亮的逐步推移，注意整体比较，不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上。 五、调整完善阶

3、段 对画面作全面、整体的比较、调整，调子的深浅主次关系，物体前后的空间虚实关系，概括与具体的有机安排，以及整体效果和起初预想效果的整合。 六、总结与反思 从作画的各步骤入手，认真分析其中的得失，找毛病，找优点，总结经验，汲取教训，为下一次作业做好各方面的准备。素描静物写生步骤素描静物写生步骤 （照片）1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。同时加强体积感与质感的表现。4：调整全局，深入刻画。注意前后的虚实关系，不可平均对待。力求体现物体

4、的质感、体积感和空间感。素描静物的学习方法素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、罐、文具等都可作写生的内容。素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。在静物

5、写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。1确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散

6、、乱、空、塞等弊病。2画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。3逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。4调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。静物写生步骤（照片） 1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关

7、系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！ 2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！ 3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口） 4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！素描写生的方法步骤 素描是造型艺术的基础，学习美术首先要从素描开始。作为反映客观物象的素描，它要求认识的科学性和表现的准确性。再现自然的素描，并能表达作者的艺术个性。这就要求在严格的训练中的科学性和生动的艺术感受相结合。既要强调科学的求实精神，有要强调从感觉出发启发学生的艺术感受能力。感觉-理解-感觉。感觉就是你

8、对物体的第一印象，看到什么就画什么。理解是指运用你的全部知识去理解分析客观物象。包括：透视.结构.光影.体面构成等等.后一个感觉是指最后的画面效果。但不同前一个感觉的是，已经经过了你的理解分析后的感觉，更充实，更富有作者的思想感情。属于在地一个感觉的基础上的深化感觉。写生的过程一般分为四个步骤：1.轮廓俗称抓形。从感觉出发，对描绘的对象做大致的观察，比如：想象特征，形体大小，高矮宽窄，比例位置，结构特点，运动节奏等等。并用长线轻轻的确定在画面上，不要使物体过大过小或过左过右，过大则超出画面，过小则画面空旷，过左过右则画面失去平衡，这一阶段我们称之为构图。构图确定好后应该继续把你看到的物象大的关

9、系用轻松的线条在画面上充实起来。在这个阶段透视观念是至关重要的。因为把立体的物象固定在平面的画纸上，透视上的稍微疏忽往往导致轮廓的失败。（切勿忽视直线的作用！）2.大形体大明暗的阶段 轮廓确定后，既应抓住明暗交界线，把画面分成明面和暗面两大部分，在暗面又要把投影和反光部位区分出来，亮面也应该把最亮面和次亮面区分出来，同时应该想到物体本身具有的颜色，即固有色。 形体和明暗是不可分的，形体是通过明暗来表现出来的，明暗是为形体而铺设的。检查明暗关系是否正确唯一的标准是你所铺设的明暗关系是否充分的表现了形体。明暗交界线和外轮廓线是表现的关键，它不是一个简单的线能概括出来的，必须要把物象明暗交接部位的变

10、化，正面向背面转折中的形体变化表现出来，只有这样才能紧紧抓住物象的大的形体关系。3.深入刻划阶段在大形体关系表现出来后，既应转入深入刻画阶段。深入刻划是素描训练的最重要阶段，从某种意义上看，素描训练就是培养你的深入刻画能力。物象是由很多局部组成的，在刻划时必须抓住整体决定局部，局部影响整体。不是任何一个部位都可以带动整体刻画的。 在刻划时，明暗交界线和外轮廓线依然是重点。形体的转折关系和关键性的局部往往在明暗交界线上，外轮廓线是物体和背景的分界线，物体内部的轮廓变化必须统一在外轮廓线上。对物体体面和光的关系理解是至关重要的。物体只有借助光才能成为视觉形象，分析每个一局部的关系，区别虚实。在分析

11、中使物体充实起来。从某种意义上来讲，刻划是使明暗交界线和外轮廓线不断的具体和充实。要注意的是在刻划过程中，要保持清醒的头脑，科学的分析是不能代替生动的感觉，一旦发现画面整体关系趋于凌乱或效果渐渐僵化时，应停下笔来，让眼睛适当的休息，恢复你的整体感觉能力。4.整理统一阶段由于长时间的深入刻划，眼睛往往被局部的变化迷惑，容易造成画面的形象呆板，色调凌乱，形体主次不分，缺乏空间层次等等。所以应该调整画面的整体感觉，整体统一。使画面形象生动感人，削弱那些不利突出形象的琐碎部位。从整体关系和空间体积感出发去加强和削弱某些局部，使画面形体的住次，空间层次清晰。色调是表现形体形象空间和质感量感的主要手段，一般画面出现的是黑，灰花3种现象，在调整时拉开色阶差距，加强明暗对比，区分高光亮面，次亮面，明暗交界线和反光投影之间的对比关系，使画面色调对比鲜明强烈有节奏感。使画面富有一定的感染力。 结束语：整体是造型艺术的灵魂，艺术家和普通人的区别在于前者善于观察形体，而后者仅关注形的轮廓。观察方法是首要的，没有个正确的观察方法所有的一切都将一错到底。每个人应该着重培养“眼.脑.心.手”四种能力。作画没有明确的步骤界限，此上仅供参考！ 德加语录：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”