《战台风》的具体演奏方法.docx

1、战台风的具体演奏方法王天一古筝名曲句句教之战台风战台风的具体演奏方法战台风是由王昌元作曲的一首优秀古筝独奏曲。此曲是继赵玉斋庆丰年之后的又一力作。战台风中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，是古筝弹奏技巧的创新。此曲给古筝园地增添了一枝不可多得的芬芳花朵，使本来就五颜六色的古筝艺术天地更加色彩斑斓。战台风自从一九六五年问世以来，深受古筝演奏者和广大听众的喜爱，不仅传遍祖国大江南北，而且还传到了日本、新加坡、泰国、马来西亚、美国、菲律宾、印度尼西亚等国家。此曲已被认定为中国古筝名曲，入选中国古筝名曲荟萃和中国古筝考级教程，作为优秀古

2、筝教学曲目，入选古筝教学法。战台风曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情，给人一种“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”之感。全曲成功地塑造了码头工人英勇果敢奋战台风的英雄形象，讴歌了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。战台风大体可分为七个弹奏乐段。第一乐段的演奏要热情洋溢，激情满怀，要有力度有气势，形象地描绘出码头工人紧张愉快的劳动场面。第一乐段第一小节至第六小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。第一小节和第二小节需要注意右手套抓技巧和左手小抓技巧的配合运用。左手小抓的抓弦位置和左肩直线相对，和右手套抓的抓弦位置平行距离为十七公分左右。要抓得饱满扎实，

3、快速敏捷，节奏鲜明，力度均匀。乐曲要以强音开始，表现出一种恢弘的气势，双手的抓奏要坚定有力，音一定要扎实。左右手的触弦位置应该适当靠近中点。第三小节和第四小节需要注意拍前装饰性花音的弹奏和左右手同时拨奏的配合。花音要奏得短促有力，连贯流畅，明亮清脆。花音起音为倍高音1，止音为高音1。抹托要弹奏得快速敏捷，扎实有力。抹托的弹奏应该由弱到强来进行，要突出一种视觉上的空间感，由远及近地表现劳动的热烈场面。双手动作要协调，配合要严密，衔接要紧凑，使音乐效果鲜明。此两小节左右手弹奏指法均为：抹托抹托。第五小节和第六小节要注意八度抓后的三连音弹奏。应该按照三连音的规律，运用连托技巧来演奏，不要将此音弹成自

4、由起止的花音。此两小节右手弹奏指法为：抓连托抹托抓托；左手弹奏指法为：抓抓。第一乐段第七小节至第十小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。第七小节和第八小节要注意左手和右手的弹奏配合，右手要把三个八度和声抓准，四音连托要靠近前岳山弹奏，要弹奏得清脆明亮，连贯流畅，节奏感要强。左手要把和弦抓准，应该严格按曲谱去弹，不可有随意性。此两小节右手弹奏指法为：抓托托抓连托抓；左手弹奏指法均为小抓。第九小节和第十小节要注意右手后半拍的抓奏和后半拍起音的弹奏，左手要特别注意空半拍小抓的弹奏。左右手的弹奏要密切配合，所弹之音要严格对位。第十小节为反复小节，要注意反复。第一乐段第十一小节至第十八小节的弹

5、奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。第十一小节和第十二小节有反复弹奏标记，演奏者要特别注意，不能忽视。此两小节要注意两手的协调配合，注意所弹之音的严格对位，要注意节奏的一致和统一，不可出现丝毫错位现象。右手注意三连音的弹奏，弹奏时要稍靠近前岳山一些，要奏得清脆明亮有力。要注意抹托指法的运用，充分发挥拇指和食指小关节作用，使弹奏出来的音具有跳跃性。左手要注意小抓技巧的运用，注意后半拍起音的弹奏，和右手的弹奏吻合起来。第十三小节和第十四小节要注意双手抹托技巧的运用，注意双手弹奏的配合。此两小节有两种弹奏方法：一种为双手悬手抹托法，一种为双手中指无名指扶弦抹托法。悬手抹托动作灵活姿势优美，但对于

6、基本功一般的演奏者来说具有稳定性不够的缺点。扶弦抹托稳重扎实，容易把握，但不够灵活，整体效果较呆板。第十五小节和第十六小节要注意力度，左手的小抓要注意四度和声的准确，曲谱处理切不可有随意性。第十七小节和第十八小节的音型和弹奏方法与第十一小节、第十二小节相同，可参照。第一乐段第十九小节至第二十三小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。第十九小节和第二十小节右手要注意勾托技巧的运用，动作要敏捷，弹奏要坚定有力，节奏感要鲜明，充分发挥拇指和中指小关节的作用。左手要注意抹托技巧的运用，动作要优美，弹奏要准确扎实，充分发挥拇指和食指小关节的作用。要注意两手同时弹奏的有机配合。第二十一小节和第二十

7、二小节要特别注意连续同度按音的弹奏，要稍有下滑弦动作，弹奏力度逐渐加大，弹奏出从弱到强的连续小滑音音乐效果。第二十三小节是个有固定起音和止音的长花音，要弹得连贯流畅有气势，一气呵成。此花音不但有固定起音和止音，同时有固定拍节，整个花音占四拍，时值要准确。第一乐段第二十四小节至第三十三小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。第二十四小节右手弹奏的曲谱是个典型的八度和声切分音，要按要求弹奏出切分音的效果来。左手要注意套抓技巧的运用。要弹奏得余音绵长，和声效果突出，同时要注意和右手弹奏的配合，衔接要严密紧凑。第二十五小节右手要注意三连音的弹奏。要弹奏得清晰明亮，连贯流畅，时值准确。左手要注意小抓技

8、巧的运用，注意和右手弹奏的配合，双手弹奏要严格对位。第二十六小节要特别注意指法的科学使用。如果指法使用不当，就很难完成弹奏任务。右手的弹奏应用三指分指法弹奏，弹奏指法为：抹勾抹托；左手的弹奏应用悬手小关节弹奏法，弹奏指法为：抹托抹托。第二十七小节的右手弹奏同第二十五小节，左手弹奏要注意和右手有机配合。此小节是反复小节，注意反复。第二十八小节至第三十一小节右手要注意后半拍起音的弹奏，注意勾托技巧和抹托技巧的运用。左手弹奏要注意和右手弹奏有机配合，双手弹奏的力度要一致。左手完全用抹托的指法来弹奏。第三十二小节、第三十三小节的曲谱、弹奏方法、弹奏要求和第二十一小节、第二十二小节完全相同，可参照。第一

9、乐段主要表现了码头上热烈欢快的劳动场面。前两个小节运用八度套抓及小抓，将整个码头上盛大的劳动场面展现在人们面前。从具像化的角度来看，这里是一个远景镜头，或者象航拍镜头产生的效果，码头上各处都一览无余。同时，这两小节也确定了整个乐段的主音。为了表现出热火朝天的劳动场面，在处理时要增大弹奏力度。这两小节的弹奏要以最强音开始，并且一直保持到第二小节结束，不能弱化。接下来，从第三小节到第六小节，具有摄像基本技巧中推的效果。由刚才的宏观场面逐渐推进到工人之间，产生一个中景，与刚才的远景相呼应。工人的形象已经非常鲜明，不再是刚才那样只是以一个整体出现，而是有了人与人的分别。在处理时应该注意音的渐强，这表明

10、视角越来越靠近劳动现场，真切地让人感到置身于这种气氛之中。第七小节到第十小节，应该是特写镜头。清脆明亮的高音描绘出了朝气蓬勃干劲十足的年轻工人的形象。这里需要注意的是，这个形象应该是一个群体的形象，而并非单独的个体形象。这一段落同时也是一个反复段落，反复在这里具有强调的意味，它进一步强化了形象的具体含义，使年轻工人们的整体形象更加丰富饱满。为了突出青年人的感觉，在第八小节的连托时要注意力度和触弦位置的掌握。一般说来，此类连托的普遍处理规律应该是由弱渐强由慢到快，在触弦位置也要适当靠近弦的中点。但这里有所例外。在这个连托的处理上，应该以强音开始，并要使力度基本保持不变。在触弦位置上，应该靠近岳山

11、一些，这样可以使发音清脆明亮。更好地使音乐色彩具有通透性，更充分地表现出乐曲所暗含的内容。在这里，我们仿佛已经看到了他们大干苦干的劳动场面，感觉到他们身上的热情。从第十一小节到第二十三小节，主要是有关劳动场面的描绘。我们似乎看到，工人们有的卸货，有的运货，有的指挥，繁忙而不杂乱，一切都是那么井井有条，秩序井然。但这里的音乐效果出现了一点细微的变化，这种变化不是非常明显，但对乐曲以后的进行起到了很好的铺垫作用。在第十一小节和第十二小节，要注意反复时的强弱变化。这里的反复，也是使音乐形象丰满的一个手段。这两小节要注意强弱音的处理。一般情况下，强弱音是按照乐曲节拍的固有的强弱规律来处理。但是这里不同

12、。这里的重音落在左手的小抓上，给人以不稳定的感觉。这形成了一种暗示，为后面乐曲的发展打下了基础。也可以把这里认为是一条隐藏的线索。正是这一条暗藏着的线索，使后面的情节发展不会显得过于突然。后面的第十三小节到第十六小节，属于过渡性段落。利用这一部分，将前后紧密衔接在一起。第十七小节和第十八小节的音乐结构与第十一小节和第十二小节基本相同，是在原来的基础上将音升高了五度，这样的一个变奏，意义很重大，它表明了一直隐藏着的、不为人知的矛盾正在慢慢发展。音的升高，从侧面反映了矛盾的尖锐程度，进一步预示出后面的重大变化。第十九小节至第二十三小节，连续的同度按音所产生的效果使我们似乎看到了海面上掀起了波浪。这

13、是台风的预兆。这里与后面所表达的内容相呼应。在处理连续的同度按音时，要注意渐强，不要忽视细节的处理。总之，这里的总体处理与前面劳动场面的描绘比较相似，但在强弱音等细部的处理上要突出暗示的色彩，为后面的发展做好铺垫。第二十四小节至本乐段结束，仍然是描写码头上的劳动场面，但其重心已经转移到对台风到来的一种确定性的预告。第二十四小节开始运用切分音，人为地改变重音的规律，这样的处理比前面更有跳跃感，也更容易使人产生不稳定的感觉，这就使前面已经出现的不稳定因素所带来的影响进一步增强。同样，第二十四小节到第二十七小节的反复也是具有强调的意义。这里一定要注意弹奏出切分音效果，使重音得到突出。在三连音连托的处

14、理上，应该注意其连贯性和清晰度。第二十八小节到第三十小节基本是由反复组成。要注意在反复时的强度处理，抹托部分应该渐强。最后的两小节又是反复的同度按音。此处的连续同度按音进一步描摹出海面上波浪翻滚的场面，更具冲击力度。这也是一种明确的表示：台风到来了！所以在处理此处时，力度应该比前面出现的同度按音更强。多数情况下的演奏是要避免噪音的，但在战台风一曲中有小小的例外。处理这里的同度按音时，允许一定比例噪音的存在，这样会更好地表现乐曲的内容，给人以震撼。第二乐段是以柱外刮奏和柱内刮奏交替弹奏为主的弹奏段落。通过柱外急速刮奏与柱内急速刮奏交替相合，表现出台风袭来时大海翻腾，惊涛拍岸的惊险场景。弹奏此段落

15、要重点注意下几个具体问题。一是此乐段刚开始的固定起音止音和节奏速度。要严格按起止音弹奏，不可弹奏成任意性刮奏。此刮弦有固定拍节，时值为两拍，要注意时值的准确。在强弱的处理上，应该注意按照由弱到强的规律来处理，切实表现出台风由远及近而来，大海波涛翻滚的过程。出弦时力度要强一些，速度要快一些，把台风无坚不摧势不可挡的气势表现出来。二是扫摇的弹奏。要先用双勾加劈的技巧把装饰音和装饰音的高八度音同时快速弹奏出来，然后从拇指托开始迅速进入摇弦的弹奏。扫弦要有力度有气势，注意动作的协调性；摇弦要保证力度和密度，尤其注意保证音色的纯净，这就需要弹奏者利用关节的细微动作来调整假甲与筝弦的接触。三是右手柱内大致

16、起止音刮弦的弹奏。柱内刮弦，即在筝码右侧刮弦。曲谱中小括号里的音为刮奏的大致起音和止音。小括号里的音符，表示同弦在筝码右侧的音高：从低音开始，为上行刮弦；从高音开始，为下行刮弦。要刮得迅速急切，把握好速度和节奏，同时要注意强弱的处理。四是左手柱外大致起止音刮弦的弹奏。柱外刮弦，即在筝码左侧刮弦。曲谱中中括号里的音为柱外刮奏的大致起音和止音。中括号里的音符，表示同弦在筝码右侧的音高：从低音开始，为上行刮弦；从高音开始，为下行刮弦。要把弦真正拨动起来，不要挤压筝弦，防止出现杂音。注意刮弦位置和刮弦点与筝码的距离，左手食指刮弦运行线和筝码大体平行。五是要注意右手刮弦和左手刮弦的反向配合。反向配合，即

17、右手上行刮弦和左手下行刮弦的配合。动作要协调一致，姿态要优美，声音要明亮，弹奏要激烈，双手刮奏音要大体对位。在进行柱外刮奏时，力度应该稍大一些，突出噪音的感觉。六是食指上行刮弦止音同度按音的弹奏和拇指下行刮奏的配合。花音的弹奏速度要快，要奏得明亮清晰，同度按音效果要突出。七是散板结束句左手的刮奏。此处刮奏是严格的占拍刮奏，刮奏的起音和止音固定。此刮奏由左手食指上行刮奏和左手拇指下行刮奏组成，上行刮奏和下行刮奏各占时值两拍。此处刮奏的起音和止音均有限定，要严格地按此起止音进行刮奏，并要注意和右手摇奏的配合，以及做好下一小节弹奏的准备。八是要弹奏出气势，动作要有棱角，刮弦后摇弦要有力度。第二乐段相

18、对来说比较短，节奏也较为自由，没有明确的小节限制。但这一乐段是乐曲以后发展的基础，从整体上来说有着很大的作用。古筝表现自然景物时的方式多以写意、象征的手法为主，而很少用到直接的白描，这也是由其乐器本身构造所决定的。古筝的发音方式，并不适合于逼真地模拟自然界的声音，而唢呐等一些乐器就可以真实地再现很多鸟类、昆虫等动物的鸣叫。古筝的这种对自然景物的描摹，和我国古典艺术的风格是很一致的，都是强调内在的感觉和精神，而很少注重外在的东西。但此曲大胆运用古筝来模仿风声、海浪声等自然界的声音，并收到了很好的效果。此乐段开始时的柱内外交替刮奏，是模仿台风逼近时卷起的海浪猛烈拍打岸边时的声音效果。柱内刮奏产生的

19、音是有序的，有音阶关系，而柱外的音是无序的，更没有什么固定的关系，其整体的效果非常接近噪音，但又因为夹杂着和谐的音阶序列而和噪音有一定的区别。这两者的结合，在秩序中充斥了无序，在矛盾中夹杂着统一，很逼真地表现出大惊涛拍岸时的声音。在处理这一部分时，应该注意节奏的把握。刮奏时要注意速度，不可过快，要稍稍舒缓一些，将海浪的节奏感表现出来。后面的刮奏接同度按音似乎是一层又一层的正在冲刷堤坝的海浪。这里应该注意刮奏与同度按音之间的衔接。因为海浪是连续的，为了突出连续感，在技巧转换时应该严密自然，连贯流畅，不能存在间隙，这样才可以正确反映出自然界中波涛的连续性。具体做法是，在刮奏结束时，手不要有停顿，顺

20、势进行同度按音的弹奏；在同度按音正在进行时，拇指就应该进行下行刮奏，使下行刮奏的第一、第二个音与同度按音相重合。如此处理，可以确保整体的连贯性。最后的摇弦与上下行刮奏的配合表示着第二乐段的终结，起到总结的作用。同时，它也预示着后面乐段的开始。时值较长的摇弦，应该按照摇弦的基本强弱规律来处理。左手的刮奏应该弱起渐强，刮奏也要按照一般的弹奏规律进行。摇弦、刮奏要相互配合，融为一体。08422990第三乐段从自由散板结束后开始，一直到扣摇止。第三乐段和以后的第四乐段、第五乐段描绘了台风怒吼白浪滔天的惊险场面，表现了码头工人与台风搏斗的大无畏气魄。第三乐段的第一小节至第八小节的弹奏，各小节需要注意的具

21、体问题有以下一些。第一小节至第四小节的弹奏，要从弱到强，节奏感要鲜明，注意避免杂音的出现，还要注意声音要有金属般的质感。这几小节的弹奏方法是一样的，右手悬手腕动快速托劈，左手无名指打单音进行伴奏。另一种弹奏方法是，右手弹奏方法不变，左手采取扫弦法进行伴奏。这种方法能增强节奏感，能有效地加大乐曲的气势。第五小节至第八小节，要弹奏得坚强有力，要突出重音的弹奏效果，注意附点音符时值的准确。要注意左手无名指打音的力度，既强又不过，避免由于用力过大和用力方法错误致使筝码移动出现杂音。第三乐段第九小节至第二十小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。第九小节和第十小节要弹奏出渐强和重音的音乐效果。渐

22、强弹奏时的力度要掌握好，开始的音不能太弱，否则会导致乐曲细部模糊。第十一小节至第十四小节要特别注意重音的弹奏和抓四点的弹奏。第十一小节中的重音为八度抓，要靠腕部发力，在弹奏时要控制发力的方向和假甲触弦的角度，防止出现杂音。抓四点要快弹而不乱，要尽量发挥腕部的活动能力。第十一小节右手弹奏指法为：抓抹托；左手弹奏指法为：打。第十二小节弹奏指法为：抓托劈托托。第十三小节和第十四小节的弹奏指法同第十一小节和第十二小节。第十五小节和第十六小节的弹奏指法为：抓抹勾抹抹勾抹托。第十七小节至第二十小节要注意装饰摇的弹奏。装饰音是乐曲的重要组成部分，不能可有可无，要重视起来。这几小节的弹奏指法为：摇勾抹托抹勾抹

23、托勾。第三乐段第二十一小节至第二十八小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。第二十一小节至第二十六小节，右手需要用扫摇技巧来弹奏，左手需要用无名指打技巧来弹奏，右手扫摇旋律，左手打单音伴奏。扫摇要严格按照弹奏要领弹奏，左手无名指打和右手中指勾同时在一根筝弦上进行时，要注意协调配合。前四小节要注意弹奏力度，弹奏出强拍，并要将休止符的音乐效果体现出来。后面两小节要注意逐渐加大弹奏力度，弹奏出渐强的音乐效果。第二十一小节至第二十六小节还有一种弹奏方法，即前四小节采取勾托劈压弦法，后两小节采取疏摇扫弦法。勾托劈压弦法，即用右手运用勾托劈弹奏指法，快速弹奏此三个音后，然后迅速回指，利用拇指压在被

24、弹响的筝弦上，制止抓弦的继续振动，从而获得休止音。不过这种方法如果运用不当，就会产生很大的杂音。疏摇扫弦法，即右手疏摇旋律，左手扫弦伴奏。疏摇时，右手悬起，食指肚捏住拇指假甲根部，腕部有节奏地甩动，手腕手掌手指均要高度放松。左手的扫弦要和右手的弹奏配合好，左手的扫弦只起伴奏作用，力度不可过大，不可喧宾夺主。这种方法相对扫摇技巧较简单，但是和曲谱不一致。左手扫弦时，要按扫弦要领弹奏，充分发挥腕部的作用，靠腕部带动手指去扫，手指扫弦运行方向和筝码基本呈平行状，切不可僵硬地用手臂带动手指去推弦。第二十七小节和第二十八小节中，右手要注意双勾装饰摇的弹奏。右手中指及时勾响低音1和低音2，拇指同时劈响装饰

25、音的高八度音，然后转入拇指摇。左手要注意拇指刮奏和无名指打音的紧密衔接。左手拇指刮奏在右手摇弦一拍后进行，刮奏满一拍时值后紧接着实施无名指打。第三乐段第二十九节至第四十小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。第二十九小节和第三十小节是慢速双食点弹奏，要注意按双食点要领弹奏，特别注意附点音符的点奏和双食指点奏力度的均衡，节奏感要强。第三十一小节至第四十小节要注意快速双食点的弹奏，要特别注意双手手腕和手指的高度放松，注意动作的敏捷，不可拖泥带水。过弦双食点奏不要碰响邻弦，以免出现杂音。第三十四小节的右手弹奏指法为：抓托劈托托；第三十六小节的右手弹奏指法同第三十四小节。第三乐段第四十一小节至

26、第四十六小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。第四十一小节的八度抓要弹奏得稍重一些，附点音符时值要准确。此小节右手弹奏指法为：抓抹托。第四十二小节至第四十五小节各小节的音型和弹奏方法完全相同。右手的八度抓要奏得有力，三连音要奏得清脆响亮，连贯流畅，抹托要奏得饱满。左手的八度抓伴奏要与右手的弹奏配合好，力度稍弱于右手的八度抓。第四十二小节右手弹奏指法为：抓连托抹托。其它几小节的弹奏指法和第四十二小节完全相同。第四十六小节要注意装饰摇的弹奏。摇前的装饰音用双勾指法来弹奏，要注意弹奏要求领，注意时值的准确。左手要注意刮奏的力度。此刮奏属于上行刮奏，起音要弹得扎实，止音要弹得明亮，这组刮奏由

27、十五个音组成，平均每五个音占一拍，共三拍。第三乐段第四十七小节至第五十九小节的弹奏，各小节需要注意的具体问题有以下一些。第四十七小节至第五十小节，这四小节的音型和弹奏方法完全一致，全部用八度抓的技巧来完成弹奏任务。要注意左右手的配合和附点音符的时值。此几小节的弱拍均标记重音符号，要注意弹出重音效果。第五十一小节至第五十七小节是典型的双食点奏乐段，要注意双食点弹奏要领。此乐段是下行音阶双食指点奏，要充分注意腰部的协调配合，以腰部为轴心，整个上身部位随着快速下行音阶弹奏而有节奏地摆动。弹奏此乐段要特别注意全身放松，特别是手腕，因为手腕放松程度将决定点奏速度和点奏质量。整个点奏要弹得饱满扎实，声音清

28、晰连贯。第五十八小节和第五十九小节为自由延长小节，根据乐曲内容需要，可适当延长时值。此部分完全运用扣摇技巧来演奏。扣摇是古筝弹奏中的一种比较特殊的弹奏技法，需要左右手配合弹奏，多用此技法来模仿风声。扣摇的弹奏方法有三种：捏弦摇弹法、夹弦摇弹法和肉甲推弦摇弹法。捏弦摇弹法的具体方法是：左手食指和拇指紧捏筝弦，其余三指自然弯曲下垂。在右手摇弦的同时，从右至左，再从左至右慢速快速交替反复在筝弦上滑动。夹弦摇弹法的具体弹奏方法是：左手手掌平面垂直于筝弦所在直线，左手食指指肚和中指指肚朝右侧，夹住筝弦，左手拇指同食指中指共同捏住筝弦，左手其余二指自然弯曲。在右手摇弦的同时，左手从右至左，再从左至右慢速快

29、速交替反复在筝弦上平行滑动。肉甲推弦摇弹法是根据前两种方法改进而来，属于新创。它的具体弹奏方法是：左手拇指指肚和食指指肚捏在一起，置于两根相邻筝弦之间，然后调整角度使食指和拇指的肉甲分别接触筝弦，其余三指自然弯曲。右手要同时摇奏这两根与手指肉甲接触的筝弦，在右手摇弦的同时，左手从右至左，再从左至右慢速快速交替反复滑动。此三种弹奏方法各有所长。第一种扣摇方法弹奏方便，手的滑动也很方便，但产生的音不够明亮，音量很小；第二种扣摇方法扶弦稳定，滑动有力，扣摇音柔和细腻，但扣摇音音量也很小，还不利于手指的快速滑动；第三种扣摇方法姿势优美，模仿逼真，扣摇音明亮，音量较大，但如果左手戴假甲就不太适合使用，因

30、为固定假甲的胶布有可能给弹奏造成影响，并且这是唯一一种一次摇两根筝弦的方法，具有较大难度。具体用哪种方法演奏，弹奏者可自定。不论哪种弹奏方法，均以能把风声描绘得惟妙惟肖为原则。方法技巧是手段，音乐效果才是目的。台风突然袭来，显示了自然界的强大威力。人们不免对造物主的力量产生由衷的敬畏。在毫无准备的情况下，面对着台风即将登陆而带来的巨大自然灾害，码头上的人们开始慌乱、恐惧、无所适从。这就是第三乐段所要表现的内容。开始的四小节表现了人们紧张的情绪，这种情绪随着台风的不断靠近而增强。在处理这几小节时，右手的弹奏要渐强，左手的打弦要有力度，这样可以很好地表现出一种逐渐紧张的情绪。从第五小节至第二十小节

31、，表现的是人们紧张焦虑的心情。台风带来的灾害是每个人都不想看到的。现在台风即将登陆，这将带来什么样的灾难呢？每一个人的心都忐忑不安。需要强调的是，第五小节到第十小节的节奏处理很特别。一般情况下，乐曲的强弱都是按照节拍自身固有的规律来处理，不同的节拍有不同的强弱规律。但在这几小节，强弱的规律却被打破。原来是弱音出现的位置现在应该是强音，而强音应该适当变弱。这样，会给人一种不稳定、混乱、焦虑的感觉。这正好象征和暗示了人们慌乱恐惧的心理。接下来到第二十小节，是这一部分的变奏，这里的强弱处理就应该符合正常规律。人们已经从最开始见到台风时的那种慌乱中镇定下来，虽然还在对大自然的威力感到畏惧，但已经开始恢

32、复理智。后面的1、3、5、6四个音的间断及渐强的连续摇奏，象征着人们与自然灾害斗争的决心。“人定胜天”，是要重点突出的一个主题。后面到第四十小节，仍然是前面的变奏。这一次变奏更加突出了人们战天斗地的气势。第四十一小节到第四十六小节，典型的上行旋律描绘出人们积极向上的精神面貌。在处理时，应该着眼于表现那种大无畏精神，所以在弹奏时应该随着音的进行逐渐增大力度。接下来的双手交替抓弦和后面的双食点是前面主题的结束部分，也是为后面的开始打下基础。最后的两小节，是一种新的技巧扣摇。通过这种技巧的运用，可以很好地模拟暴风的声音，给人一种身临其境的感觉。前面提到，古筝很少运用白描之类的写实手法来表现自然景物，但这里的扣摇模仿的风声却是惟妙惟肖，为乐曲增色不少。在弹奏这里时，要注意摇弦的强弱变化应该尽可能地模仿出真实的风声，不要随意处理。在这里，左手向右移时，音会变高，右手的力度要大一些，左手向左移时，音会变低，右手的力度要小一些。第四乐段从扫摇四点开始，到双手下行刮奏止。激烈急切的扫摇四点弹奏，能奏出石破天惊的音乐效果，能充分地表现出码头工人与台风勇敢搏斗的大无畏精神和英雄气概。第四乐段第一小节至第十二小节是扫摇四点乐段。弹奏