累累繁花 纠纠雄心.docx

1、累累繁花 纠纠雄心累累繁花纠纠雄心 艺术作品，是艺术家个性和心理状态的表现。认识萧晖荣的人，都会被他的热情所感染，他喜欢热闹、交友甚广、对艺术事业充满激情，他总是神采飞扬，雄心万丈，对未来充满信心。他的这些鲜明个性，在其画作中表露无遗。 无师胜有师 萧晖荣1946年出生于广东省潮阳市华侨家庭，自幼酷爱书画。由于成长于文革动荡时代，他虽没有机会进入艺术专科学校，接受正规绘画训练。却在非常年代里，与许多被挂上“黑牌”的艺术大师：吴作人、刘海粟、陆俨少、朱屺瞻、谢之光、唐云、赖少其、周昌谷、黄幻吾、程十发、宋文治等人，结下了不解之缘。萧晖荣先生汲取大师们的艺术营养，博采众长，渐成一格。 1982年，

2、在移居香港后翌年，萧晖荣得到黄幻吾、周昌谷提携，在香港大会堂和美国图书馆举行三人联展，画展反应不俗，广获好评。萧晖荣的绘画艺术得到各界人士的肯定，极大地鼓舞了他的创作热情。1984年夏，年长萧晖荣50多岁的笔墨知己朱屺瞻撰文萧晖荣的艺术中写道：“我生平得力于交游之处甚多，而萧君亦然。他为探绘事之奥而走遍大江南北，广交师友，他为人谦恭知礼，勤奋用功，被画坛诸多前辈所赞赏，晖荣每次造访，画友们都乐意为他而挥毫，这正是他学习的机会。他素性好学，从不放过任何学习的机会，对他创作有用的东西尽收胸中，他对不少画家的用笔用墨以及妙诀，都详尽了解，这样地博收诸师教益，对晖荣来说则胜过特定的师承。我认为，没有特

3、定的师承，有其好处，可以少些门户之见，较能随意发挥。”诚然，萧晖荣的绘画风格，正得力于大胆用笔，挥洒自如。 钟情梅花 萧晖荣擅长绘花卉、山水，亦作人物，尤喜画梅花。梅花是传统文人画题材四君子梅、兰、菊、竹之一。在中国民俗中，梅花五瓣象征五福，书?洪范中称，福有“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”就是说，五福即：长寿、富贵、健康安宁、崇尚美德和尽享天年。天生爱好喜气热闹的萧晖荣对梅花情有独钟，从20世纪80年代开始，每年冒寒走遍江南梅山，晨晚与梅对话，反复揣摩，探索绘画技法，探寻中国绘画史上梅花的历程，并研究历代梅花诗词，力图全方位丰富其梅花作品的艺术和文学内涵。 198

4、2年，萧晖荣创作了一条手卷，图中烂漫盛开的红梅穿插于树干间，疏密有致，笔墨驰骋自如，饶有趣味。杨善深为萧晖荣梅花手卷题字：“晖荣仁兄客居香海，尤勤于作画，此小梅花卷之用笔构图，超迈入古而有新意，裴然可观也。”此作品得朱屺瞻、十万山人孙星阁、饶宗颐、黄苗子、白雪石等十多位名家前辈之题赞，萧晖荣在绘画梅花时更具信心。与萧晖荣同是潮籍的前辈画家赖少其特别欣赏他的红梅， 1983年题其梅花图：“画梅各有不同，亦有各家各种画法。王冕与冬心先生最有性格，但墨梅最好，红梅最难，因容易俗气。晖荣先生此帧，画得颇有生气，极难得。” 与前辈合作 获益良多 前辈画家欣赏萧晖荣的作品，除了为其题字表达赞赏之情外，也喜

5、欢与其合作绘画。1984年，朱屺瞻和萧晖荣合作红梅水仙图，朱先生在萧晖荣的艺术中也有提及：“我们之间曾有几次合作，甲子年初三日，晖荣夫妇应邀来深圳看我的画展，我们在新园宾馆再次戏墨，晖荣写老梅，我作水仙。他出笔奇而不恶，得心应手，这使我想起陆放翁之草书诗：提笔四顾天地窄，忽然挥扫不自知。作画时，能胸藏浩然之气，塞乎天地之间，物我浑忘，丹田之力也可见学养所在。” 1980年元旦，萧晖荣与朱屺瞻合作双清图，萧晖荣画松、朱屺瞻补梅。苍古挺拔、充满生气的古松和娇艳清新的梅花互相辉映。同年，萧晖荣又与陆俨少合作三友图，萧晖荣画竹石，陆俨少补梅。浓淡有致的寥寥几笔已绘画出数枝飒飒清竹，倾斜在浅色淡墨勾勒皴

6、染的石头上，陆俨少运用其典型的中侧锋，笔墨变化多端的墨梅与竹石相呼应，分外协调，相当难得。2000年初，赖少其作客香港，萧晖荣以潇洒飞动的笔触，描绘出兰花坚韧不移的个性，颇具气度，和赖少其所绘秀丽的两株腊梅，合奏了一篇和谐高雅的曲调，生动迷人。 萧晖荣与一班私交甚笃、亦师亦友的前辈艺术家共同创作，于聚会论艺间，得到他们的鼓励和指点，获益良多。在前辈诸位大师的言传身教下，萧晖荣不但学习了名家的绘画技法，更为他们忘我追求艺术的精神所感染，使他的创作水平及个人修养都得到提升，从而坚定了萧先生毕生献身绘画艺术的决心。难得的是，早在少年时代，萧先生即有机会接受名师指点，学习大师的绘画理论和技巧，加之自身

7、天赋及对艺术的浓厚兴趣，使他顺利进入了正统艺术殿堂，并逐渐找到了自己的相应位置。 国色天香 除了梅花，萧晖荣也偶作其它花卉，1984年创作的牡丹是其80年代中期花卉题材的代表作之一。牡丹被尊作“花王”，国色天香，象征“玉堂富贵”，萧晖荣用活泼的笔触，为这高贵的花儿写真。他采用没骨法写牡丹，直接以色画形，再加水点染，水色交融，虽草草几笔、轻描淡写，已极传神。再以大笔水墨泼写树叶，浓淡相晕，淋漓尽致，浑然天成。衬以淡赭色勾勒点染的石头，整个画面呈现出典雅脱俗的韵味。此画笔墨简约自然，随意奔放，在浓淡错落的运笔用墨间，不难窥见画家作画的真趣。唐云题此画赞曰：“独立临风娇欲语，喜他侧面越婵娟。” 舍“

8、疏”取“繁” 文人咏梅、画家绘梅，往往有自况之意，多通过颂赞梅花抒发自己的某种情怀，萧晖荣亦是如此。2003年4月，萧晖荣应邀到钓鱼台国宾馆作画，是首位被邀请的香港艺术家。其间，他专注于梅花的创作，强调说：“自然界中的梅具有那么多种类的美态，意喻中的梅又被赋予了那么丰富的内涵。我理想中描绘梅的画卷应该是让观者能闻到它自然的清香，能触到它不屈的傲骨，能融入它的生命。” 近年来，萧晖荣绘梅，往往舍“疏梅”而取“繁梅”。在春风万里图的题跋中，他如斯阐释自己喜作繁花的因由：“今之炎黄子孙，扬眉吐气，祖国繁荣安定，处处喜气洋洋，以传统之水墨梅花恐未能形容，余以多色并茂写之以赞昌盛之景也，见团结之力量也。

9、”基于强烈的爱国情怀，在刘海粟先生的鼓励下，萧晖荣于1989年在香港创办香港艺苑企业公司，开设香港艺苑中心画廊、香港艺苑出版社，其后又陆续创办了中国艺苑集团、中国艺苑出版社和中国艺苑网等艺术文化机构，在香港及海外主办四十多次包括黄永玉、黄苗子、郁风、赖少其、饶宗颐等个展和中国书画名家联展，同时主编出版大型画册十多部，旨在“汇集古今艺林精粹，弘扬悠久传统文化，展示艺术崭新风采，满足社会精神情趣，促进中外交流，致力于提高华夏民族声望。”一帧帧繁花似锦的梅花图，展现久经风霜的老梅在阳春中舒展新枝的绰约风姿，象征着古老的中华民族经历了种种苦难之后，欣欣向荣。这类题材作品，正代表了萧晖荣身为华夏子孙的自

10、豪感和对祖国兴盛的衷心祝祷。 书法功力深厚 除了得到前辈名家指导，萧晖荣的笔墨功夫还得益于近半个世纪的丰富收藏。他的藏品多为近现代中国书画大家的作品，在欣赏藏品过程中，领悟其中奥秘，吸收种种养分，建立了自成一格的艺术语言。 萧晖荣的书法造诣相当不凡，这要归因于青年时代打下的坚实基础。初中毕业后，萧晖荣顺利考上高中，但碍于家庭成分（华侨资本家）不好，根本没有机会上大学，在校长的善意劝导下，他毅然决定放弃继续升学，开始在县文化馆工作。每天除了做一些杂工外，主要是绘制宣传画，并且不断练习素描写生，创作连环图和版画。为了制作宣传标语，萧晖荣每天需要用不同的书法字体抄写毛泽东语录，足足两年的光景，功多艺

11、熟，使他练成了一手好字。在绘画中他往往以书法入画，力透纸背。正如朱屺瞻在萧晖荣的艺术一文中所言：“作画笔贵有力，力贵有势，晖荣力势具足，他笔墨大方，有大家气。”在梅花图的创作中，读者不难窥见萧晖荣的书法功力。在绘画梅枝时，萧晖荣中锋用笔，苍劲浑厚，于飞白处尤见骨力，富有金石味道。 无论是小品册页或是丈二匹巨制，萧晖荣皆喜用小字题款，常为长跋。作者认为用较小的字体写跋签名，在视觉上会加强整幅画的空间感，使画中景物更有深度；同时，在用粗犷的笔触绘画树干枝叶，以野逸的线条圈点花朵后，再用幼笔细字组成题跋，整个画面可呈现出强烈对比，而抄录上诗词歌赋，更可增加画作的可读性，丰富其文学含量。 萧晖荣又喜用

12、冷金笺作画，在银色背景衬托下，梅花的冷峻风骨和倔傲孤高的品格显露无遗，在极难控制的笺纸上，作者的雄劲腕力和驾驭笔墨的功夫，更发挥得淋漓尽致。梅花繁复错落，参差穿插，簇簇生辉，看似密不透风，却于不经意间留下“气孔”，虽是繁枝密花之景，却毫无喧嚣之态，特具隽永之情趣。 摄人气魄 萧晖荣的梅花图往往是大幅巨制，这与其个性不无关系。他从1971年创办汕头溪美工艺厂，任厂长兼总设计师后，先后成为近十家公司的创始人和总裁，又是逾十个文艺界、社会团体的主席、理事或顾问，尽显领导才华，极具魄力。他提笔画梅时，自身的胸襟气度及跃动的生命力与梅花的傲骨神韵融合为一，营造出一种新的梅花意念，为现代梅花图平添了无数生

13、机和万千气概。 作者在劲力十足的树干间勾勒花瓣，花蕊累累，密而有序，乱中有法，再加入苔点，巧妙地将点、线、面有机组合，不带一点雕琢痕迹，画风气势磅礴，声势夺人。着色朱翠齐下，色彩丰富而不落俗套。浓淡有致的梅枝相互交盘，千朵万朵的梅花烂漫缤纷，观者在赏画之余，仿佛倾听着一篇篇恢弘的乐章，“大珠小珠落玉盘”，具有摄人神韵。 萧晖荣的梅花图除屡获同行赞赏外，近年更受到拍卖行的垂青，上海崇源拍卖公司率先约请萧晖荣提供作品，参加其2003年秋季艺术品拍卖会，他的作品春风万里图以人民币93,500元成交，超出底价近四倍。2004年初，北京中贸圣佳拍卖公司力邀萧晖荣提供作品参加拍卖，他的万玉争辉图以人民币1

14、76,000元拍出，超出底价一倍多，均创每平方尺一万元人民币以上的市场价格，可见萧晖荣的作品已受到社会认可和藏家重视。 普济五灯会元?卷十七中记载：唐代青原惟信禅师，一日谓众僧曰：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处；见山不是山，见水不是水。而今得休歇处，依前见山只是山，见水只是水。” 禅师然后发问：“大众，这三般见解，是同是别？” 萧晖荣年少时，基于天赋对艺术的喜好，描绘自然景物，只是“见山是山，见水是水”，后经大师启迪，他对艺术的认识渐广，找到了艺术的“入处”，以心灵领悟美好事物，然后用自己的艺术词汇，表达被触动的感觉，达到了“见山不是山，见水不是水”的阶段。历经反复实践，终于接近其“休歇处”，迈向“依前见山只是山，见水只是水”的境界，“心”与“景”合一，将自己的激情和纠纠雄心，融化在所绘景物中，以娴熟的技法，别树一帜的风格，在书画艺坛和艺术市场上渐占一席之地。