中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究.docx

1、中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究分类号 密级学校代码 学号 中国古代青铜器纹样在现代平面设计 中的应用研究 、 一 指导教师、职称 贺孟里塾撞 师大学学位评定委员会办公室 二零一一年十月 摘 要 中国是有着五千年悠久历史的文明古圉，传统文化博大精深，青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一，具有极高的实用价值和艺术价值，在青铜艺术中，装饰纹样占有很重要的地位，是具有特殊意义的符号，对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。 青铜器纹样在传统艺术传承中有着特殊的地位和价值，它的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，经过各个历史时期的承传流变，在整个演进过程中以其独特的艺术魅力，逐渐沉淀成一

2、种代表中国传统文化象征的符号，极影响了中国现代平面设计理念。青铜器纹样有着几千年的悠久历史，而现代平面设计在我国仅有几十年的光阴，对于现代平面设计而言，继承青铜器纹样的优秀传统，吸收它的文化涵也是一种创新。 目前有关青铜器纹样在现代平面设计应用方面的理论研究很少，这是有待于加强的一个领域。现有的一些著作、文章和论文，不是泛泛而谈，就是简单的介绍，大家引用的案例、纹样大多也是雷同，缺少整体性和深入性的研究，更没有系统综合性的研究那些青铜器纹样在现代平面设计中被应用及对这种应用设计手法的总结。 本文在吸收借鉴前人研究成果的基础上，对中国古代青铜器纹样作了系统分析研究，从青铜器纹样中“永恒不变的美”

3、（中国古代青铜器纹样中的装饰美、程式美、自然美）探讨了青铜器纹样的审美特征，并通过中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用实例分析，谈论了其在现代平面设计中的应用方式，并分析了它在现代平面设计 中的升华，以此说明在现代社会中我们应该如何应用古代青铜器上的优秀纹样，并正确地表达我们所设计物品的在涵义。从而发展具有中国特色的和展示中华民族文化价值和意义的设计体系，使其在现代平面设计中继续民族文化、地域文化的弘扬与传承。关键词：青铜器纹样传统文化平面设计应用 ， ， ， ， ， ， ， ， ， ， ， ， ” ” （ ， ， ）， ， ， ： ： ： ： 目 录中文摘要：英文摘要第一章绪论 国外研究

4、现状 研究的容和意义 研究容 研究意义 研究方法 本文创新点第二章中国古代青铜器纹样的发展和演变 概念的阐述， 产生背景 演变原因、演变过程 商周时期 春秋战国时期 汉时期： 中国古代青铜器纹样的种类 动物类纹样一 几何类纹样： 社会生活类纹样 第三章中国古代青铜器纹样的形式美法则 中国古代青铜器纹样的装饰美 变化与统一 条理与反复 对称与平衡 对比与调和 韵律与节奏 中国古代青铜器纹样的程式美 、 对称程式之美 列纹程式之美 浮雕程式之美 中国古代青铜器纹样的自然美第四章中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用 龙纹在标志设计中的应用 应用现状 单独龙纹标志设计实例 龙纹与传统元素结合标志设

5、计实例 龙纹与现代元素结合标志设计实例 凤纹在标志设计中的应用 应用现状 单独凤纹标志设计实例 凤纹与传统元素结合标志设计实例 凤纹与现代元素结合标志设计实例 云雷纹在包装设计中的应用 应用现状 云雷纹在食品包装设计中的应用 云雷纹在酒包装设计中的应用 云雷纹在茶包装设计中的应用第五章中国古代青铜器纹样对平面设计发展的启示 加强与域外文化的交流，是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的重要途径 继承先辈优秀传统文化并不断创新，是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的永恒动力结语参考文献：附录致 中国占代青铜器纹样住现代平面设计中的席研究 第一章绪论 国外研究现状 改革开放以来，社会发生了翻

6、天覆地的变化，平面设计已经成为不容忽视的产业。如今，设计已经深入到生活的方方面面，同时也潜移默化地改变着人们的生活。 从世界围来看，在青铜器纹样与现代平面设计二者结合的问题上，设计师和设计理论家在设计实践和理论探索方面做出了极大努力，已经取得了一些有价值的成就。年代后中国涌现出的第一批现代优秀设计师，他们是中国传统文化在现代设计中应用的倡导者和实践者，其作品大多充分利用传统的元素结合西方的设计理念。 相比中国平面设计创作所取得的成就，理论的研究就显得比较滞后。对青铜器的纹样与现代平面设计方面的讨论则较少。马承源的中国青铜器，对青铜器的发展史，青铜器的分期断代，青铜器的铭文、器形和铸造技术有很深

7、的研究。朝远、周亚、马今洪、吴来明、廉海萍合著的中国青铜器，从青铜器的历史渊源开始说起，然后又以图文并茂的方式，介绍了它的制作、艺术、纹饰等容，在书的最后，还以附录的形式，展现了中国青铜器的出土分布图以及中国青铜器时代与世界主要文化和文化的对照表。吴来明、周亚、廉海萍、丁忠明等合著的雄奇宝器：中国古代青铜铸造术认为：中国的青铜时代具有独特的风采，青铜铸造的文明，成就了一种永恒的记忆。钟鸣鼎食的时代，贵族是青铜器的拥有者，铜器是子永宝之器，是地位尊卑的象征。国家有国之重器，所谓“九鼎”是国家政权的象征。“国之大事，在祀与戎”。了精辟的阐释。下编分论分别对二里头文化的青铜器、商代青铜器、朱风瀚所著

8、中国青铜器综论（全三册）是一部综合考古、收藏、科技、美术众多领域成就，对中国青铜器学科作全面回顾及系统研究的专著。上编通论从青铜器的起源、发现和研究谈起，对历来各家的青铜器分类与定名作了科学的分析，确定了比较科学、合乎用途和器型的型式分类，并对青铜器的纹饰、铭文、铸造与加工、仿造、伪造与鉴别都作西周青铜 中职教师在职硕十学何论文器、春秋青铜器、战国青铜器以及东周时期边远地区的青铜器按时代、地域、礼器制度进行了综合研究。 从以上可以看出，目前对青铜器器类研究仍是铜器研究的一个重要方向，有关青铜器纹样在现代平面设计应用方面的理论研究就凤毛麟角了，这是有待于加强的一个领域。现有的一些著作、文章和论文

9、，不是泛泛而谈，就是简单的介绍，大家引用的案例、纹样大多也是雷同，缺少整体性和深入性的研究，更没有系统综合性的研究那些青铜器纹样在现代平面设计中被应用及对这种应用设计手法的总结。 研究的容和意义 研究容 将选择的应用中国古代青铜器纹样的现代平面设计典进行分析研究，来探讨分析中国古代青铜器纹样对提高现代平面设计文化底蕴的作用。 在前人研究基础上，从题材摄取方面，对中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用现状做出分析，并总结出一些应用的手法。 研究意义 我国历史悠久，文化深厚，传统纹样更是丰富多彩，璀璨夺目。如今，中国古代青铜器纹样作为平面设计中的装饰元素被大量应用，发掘和总结青铜器纹样的形式美、

10、色彩美，妥善应用，能有助于我们将其应用在现代平面设计中，使其锦上添花。 不论是青铜器上的饕餮纹，还是龙纹、虎纹、鸟纹等，都是夸、想像力的精华和浓缩，富有很大的创造性，探索其“和而不同”的审美融合，为现代平面设计提供了一个不一样的视角。它特有的艺术特色及科学理念，对我们今天的艺术设计方法论的研究以及艺术设计教育有很大的启示。 通过本文的研究，可以比较全面、系统的梳理出中国古代青铜器纹样在现代平面设计中应用的理论基础、设计方式、和思考方式，为从事现代平面设计的人员提供理论依托。 中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究 研究方法 文献研究法，本文写作过程中将查阅众多的文献资料，包括相关容的专著

11、、论文、会议记录、报刊文摘等进行比较分析。 归纳法，观察收集应用中古古代青铜器纹样的的现代平面设计作品，对其进行系统的归类与分析，探求他们在现代平面设计应用的手法。 案例分析法，将选择的应用中古古代青铜器纹样的的现代平面设计典进行分析研究，来探讨分析中国古代青铜器纹样对提高现代平面设计文化底蕴的作用。 本文创新点 研究视角的创新。通过对我国“青铜器纹样”理论体系研究入手，探讨如何将青铜器纹样理论运用于现代平面设计领域，使中国现代平面设计能够体现民族特色又彰显现代意识。 研究容的创新。本文提出了现代平面设计的设计时尚和设计涵，即平面设计既要注重设计的流行元素又要体现民族文化涵，丰富了平面设计的容

12、和形式。 中职教师在职硕十学位论文 第二章 中国古代青铜器纹样的发展和演变 概念的阐述 我国大约在公元前两千年左右进人青铜器时代，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。青铜器时代是人类文明发展的一个重要时期，人类在与自然接触和斗争的漫长过程中与发现了自然界中存在的纯铜块，并且学会了从孔雀石中炼取红铜，其后又摸索了铸造更坚韧和耐磨、具有美丽神秘光泽的红铜和锡的合金一青铜。青铜的冶炼与铸造的技术水平在商代晚期和西周早期达到了巅峰。 青铜器纹饰的渊源，可以上溯到新石器时代的器纹饰，刻划或彩绘的各种器纹饰，如各种几何形纹、动植物纹等，是当时人类平时生产与生活中所见到的事物用抽象、变形的艺术形式加以再现，这

13、种纹饰往往洋溢着一种原始质朴的美感。在青铜被发明后，随着青铜工艺的进步，人们渐渐在器装饰艺术基础上，发展了青铜器的纹饰艺术，但是青铜器纹饰比新石器时代器纹饰有着明显的差别，写生性进一步减弱，抽象性增强，更富于图案化，更加精细，表现了人类审美观与艺术造诣的提高，青铜器上丰富多彩的纹饰与各种奇巧造型相结合，共同构成了独具特色的中国青铜艺术，在世界文化艺术史上有着重要地位。 在生产力水平低下的情况下，奴隶社会的人们仰仗自然的恩泽而生存，因此面对无情残酷的自然现象和各种不可知的物象时，他们产生了敬畏的观念及神秘的认识。在这种情况下，人们在自己的观念中构造了“万物有灵”的形象世界。用青铜礼器来供奉神灵，

14、祭祀社稷、祖先，为酒为醴，载歌载舞，因此和礼法的神圣化，导致青铜艺术造型及纹饰的神秘意味。青铜时代的艺术表现出了神力兼并万物的倾向，以权力强化活动在社会生活中的地位，事事占，事事问神。 在青铜艺术中，装饰纹样占有很重要的地位。由于它与王权、神权的结合尤为突出，因此被作为人和神的中介图像标志，是具有特殊的意义的符号，能够为人们所认同。从而使它不仅直接作用并支配了那一时代，而且也对后来的中国文 中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应川研究化及艺术产生了深远的影响。 产生背景 在原始社会中，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。对自然现象如打雷、下雨等现象产生恐惧与敬畏，使得他们期盼神灵的庇护，甚至

15、把自己想象为某种猛兽，在青铜器上刻画兽身人首的形制、纹饰。用青铜器上面目狰狞的怪兽来“辟邪免灾”，以获得心灵的慰藉。战国时吕氏春秋有：“周鼎铸饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”意思是它是因为吃人哽咽，变成了有头无身的怪物。有人认为我们的祖先把饕餮的形象铸到器物之上，是为了告戒子不要贪吃、暴饮暴食。现代汉语中“饕餮大餐”、“饕餮盛宴”等词都是由此而来。饕餮纹样在青铜器上常常构成全部装饰的中心，令人望而生畏。是人们对命运的恐惧心理表现在器物装饰上的体现。对异族是恐怖的化身，对本氏族则是战胜恐惧的符号。 随着社会的发展，人们在日常生活中发现了自然界的某些规律，并学会了使用工具，学会了

16、运用智慧和工具与猛兽斗争，对自然界的恐惧感也慢慢消失，以挑战者的姿态出现。人与动物之间的搏斗逐渐减少，与自然的关系变得和谐了，从猛兽寻人残食，而进入了人寻兽而猎的时代。这个时期青铜器上的装饰也发生了变化，动物纹饰逐渐趋于程式化，之前占主导地位的饕餮纹、燮纹数量和面积也有所减少，这些纹样在人们心目中逐渐失去了往日超自然的魔力。青铜器装饰中动物纹虽然继续保存，但已没有了以往怪异的力量，大多被现实动物纹、人物纹或者社会生活纹样所取代。 演变原因、演变过程 如对商周青铜器纹饰的发展过程作全面考察，即会注意到青铜器纹饰有着较强的时代特色，中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格

17、从庄重严肃的艺术风格转向了简洁、朴实、明快的风格，同时青铜器 中职教师任职硕十学位论文 具的种类也从最初祭祀用的礼器逐渐转变成实用生活器具。青铜器的纹样则由具 有狞厉美的饕餮纹和夔纹到富有韵律的云雷纹、窃曲纹、涡纹等，此外还有极具 生活情趣的宴乐、采桑、攻战纹等，具有超自然魔力的动物纹也慢慢减少，直至 消失。青铜器纹样的变化不仅仅是制造工艺的提岳和人们观念的改变，同时与社 会的变革和人与自然的关系改变有一定的联系。 商周时期 纵观中国古代青铜器的发展，在商周时期达到了鼎盛时期，由于这个时期的 青铜器纹饰与王权、神权的结合尤为突出，青铜器纹饰有许多神话、幻想中的动 物，因此多具有一种神秘、诡异的

18、气氛，这种风格至西周晚期后为之一变，渐为 图案式所代替。 商代和周初的青铜器，主要是以祭祀用器和酒器，多类并存的饕餮纹及夔纹 是这一阶段使用最普遍亦最重要的纹饰。此外，蛇纹、目纹、变形饕餮纹以及几 何纹，如圆圈纹、涡纹、四瓣目纹、三角纹亦明显地与其他阶段相区别，皆表明。了这一阶段纹饰类别的丰富。为我国青铜器发展的第一个高峰，商代中期更发展 为以“三层花”为代表的繁丽、精细的风格，一直延续至西周早期。神话性动物 的盛行，肃穆、森严而又诡异的气氛，一般认为与商代和周初崇拜神鬼的神秘主 义、意识密切相关。毫无疑问，青铜彝器用怪异的动物纹饰把人置于恐惧与 威严之下，阔口怒，巨晴凝视，瞬间即可咆哮的动物纹饰在祭祀的烟火缭绕之 中，会给人们造成诡秘阴森、严肃静穆的气氛，让人产生震撼人心的威慑力，充 分体现了统治者的意志、力量。西周中期以顾龙文的鼎盛、长卷尾鸟纹的尤为流 行与大鸟纹和窃曲纹的兴起为特征。 随着其所负荷的政治、意义的丧失，西周中期至东周初的青铜彝器、礼 器及其纹饰逐渐消失，而主要是礼乐器为主，青铜器上饕餮纹饰已不再占据主要 位置，装饰形式也多运.