电影真事改编观后感影评5篇.docx

1、电影真事改编观后感影评5篇电影真事改编观后感影评5篇 真事改编观后感(1)：真事改编 是个人在前二十分钟里就足够分辨某人的居心，她却要花那么久。不是让观众揪心就是好电影，观众觉得你傻实轴了就很糟糕。选角上至少找一个憨厚老实的吧，一看就精明狡诈的要死，让人无法信任。实在是让人看得想快进，但是只要不玩什么精神分裂那一套就OK.看了添堵。不禁想起杰出公民，真是相形见绌。 真事改编观后感(2)：真事改编 只有我懂你，知道你能写什么。 艾拉对岱芬说琪琪是她虚构出来的朋友。其实艾拉是岱芬虚构出来，她只存在于岱芬的世界，来无影去无踪，岱芬的朋友男友都没有见过联系过艾拉，艾拉除了岱芬没有别的朋友。所以这不是一

2、个简单的傻女和狐狸精的故事，虚构的朋友就是另一个自己，那些故事也都真实地发生过，这才是片名真正的含义。 真事改编观后感(3)：劇透紙背她是誰 片中那個瘋狂書迷Elle的直正身份是甚麼？為何她那麼輕易便取得了女作家Delphine的信任，並逐漸操控了Delphine的整個生活？ 以下是雷 以下是其中一種解讀，而相關的提示在Elle出場不久後便已經出現，若你帶著這個假設去看每一場戲的細節，便能逐步印證，否則可能會墮進五里雲霧，還怪導演拖沓累贅，故弄玄虛。Elle在法文中是她的意思，其實是女主角自我分裂出來的第三身人格。最明顯的證據是，除了Delphine以外沒人會看Elle一眼，遑論對話。因為El

3、le也是她的意思，當Delphine和其他人提起Elle之時，別人總是弄不懂那個她到底是誰。 當Delphine在簽名會中忙得喘不過氣來之時，Elle首次出現。令Delphine承受巨大心理壓力的其實是她把亡母的故事公開，換取作家成就，把內心陰暗面挖出來，打開了潘朵拉的盒子。Delphine無法繼續寫作，Elle卻在誘惑她，把內心更多的黑暗作為靈感。以代筆作家為業的Elle就是Delphine自己，既是後者的理想人格(年輕貌美又寫得勤快)，也是其壓抑已久的陰暗面。Elle小時候有個幻想出來的朋友，正如她也是Delphine幻想出來的同時暗示了弒父這個創傷源頭。 若Elle就是Delphine自

4、己的陰暗面化身，那就能解釋為何Delphine那麼信任她。但人過度被慾望和創傷控制，便會造成反噬，Elle對Delphine的傷害，其實就是自毁。 更多評論文章請看 真事改编观后感(4)：“元角色”，自我撕扯与精神分析 （文/杨时旸） 这部波兰斯基的新作可能注定毁誉参半，无论从电影本体的呈现方式来讲还是从故事构架而言，它都能看到太多前作的影子，简单粗暴地归纳，它有点像以斯蒂芬-金的危情十日为主体，不时闪烁一些闪灵的阴魂，偶尔让人想到全民公敌变形后的影子，最终再点缀上欧容式的悬疑标签，上桌之后也就成了这部真事改编。这是一种危险又大胆的选择，对于那些经典的起承转合和老梗的使用，波兰斯基没想有任何掩

5、饰，自信得近乎嚣张，相信老瓶照样酿新酒。真事改编有着它独特的魅力用一桩古怪的、不断向外扩张的悬疑事件，形成了一股持续压迫的、指向内心的重力。从这个角度上说，它和那些影影绰绰相似的前作有着明显的区别，悬疑调性，超级书迷的角色设置，脆弱扭曲的心灵其实都是外壳，它真正的精神指向是自我拷问和自我逼视，外部角色和外部环境的设置都像墙壁和囚笼，在极端环境下，强迫自己审问自己，让自己面对那些一直企图逃避的内容。 在小说或者电影中，把作家作为主角进行设置非常容易让故事染上一层精神分析的气味，首先，作家更像一种“元角色”，每一个故事都由作家创造，而现在，他们又被纳入故事成为被观看、拆解和分析的客体，其次，作家生

6、活在一道暧昧的精神边界上，横跨于正常的世俗生活与虚构世界的接壤处，有时刺探他人的生活和思想，有时也搅扰自己现实与大脑，创造世界时像神明，面对自我时又极脆弱，当这样一种设定进入叙事，注定会幻化出暧昧光谱。 总体而言，真事改编讲述的是一个“作家陷入精神困境并从其中突围”的故事，相较于危情十日那种肉身被困的实体窘境，这个故事在此之外更多的在于叙述一种精神囚禁。即便其中也涉及了关于肉身被困的桥段，但如果细读，就会发现故事从始至终，都是从精神进入，又从精神脱出。作为著名作家，岱芬困于盛名，却无法写出新作，故事始于一场人声鼎沸的签售会，面对蜂拥而至表达爱戴的人群，岱芬局促不安，只想逃离，却意外遇到了一个神

7、秘女子Elle，她是一位“影子写手”给名人们代写传记，却不署名，她看到了岱芬的焦虑，而她的倾听和独特的自信气质，也吸引了岱芬，他们逐渐熟悉起来，却发现，事情开始走向失控。 从类型上讲，真事改编是标准的悬疑、心理惊悚，它有着标准的特征，一个外来的神秘角色触发了原本就岌岌可危的平衡，使得一切导向不可挽回的境地，但是，在保持悬疑底色的同时，从最初，谜底却也被一直故意地暴露，只是各种线索一直被巧妙隐藏，以游戏或者恶作剧的方式一点点放送。 神秘女子的名字叫Elle，法语中“她”的意思，指代性别，当然也涵盖岱芬自己，而Elle的职业是影子写手，一个独特的暗藏在真实作者身后的暧昧角色，是推动者，挖掘者，观察

8、者，寄生者，甚至，操控者。这个角色的设定很巧妙，她们的偶遇，之间的情感牵扯，从表层而言都符合现实构架，而如果注意到这些内部暗藏的玄机，从最初就能直接洞悉故事的精神脉络。Elle是既存在又不存在的，既随处显形又随时隐身的，在故事线展开的过程中，Elle与岱芬只有独处时才会出现，而旁人无论岱芬的家人、编辑抑或偶然前来探访的记者，都未曾见过Elle的真身，他们或者从她的口中探听到一二，又或者根本不知道还有这样一个神秘角色闯入了她的生活。所以，一切都清晰起来，你可以将其理解为一个怀揣秘密企图的女人意外降临，刺激了岱芬的创作灵感，然后旋即消失无踪，也可以将这一切都看做一场宏大的幻觉与精神癔症，其实，“真

9、相”到底如何对于这个故事而言根本并不重要，相较于现实中到底是否存在过这个女人，更重要的是，内心风暴被卷起的过程和结果。 让岱芬功成名就的作品，涉及了一段家族旁人想隐没的真实往事，所以她接连不断地被匿名信攻击，从而企图在下一本书中彻底离开现实与自我，以纯粹虚构的方式进行写作，从结尾去看，那些不断寄来的匿名信或许也是这盛大癔症的一部分，是内心深处焦虑的渗漏与外显。Elle的身份是传记作家，这意味着书写真实，而岱芬一直以来所做的就是企图逃离真实，而他们之间的拉锯无非关乎于到底要不要直面内心的真实黑洞。所以，这个故事有关残忍的自我探索，精神危机的拆解与突围，又或者，任何人都可以抛开所有精神分析的谱系，

10、只把它当做一个一波三折，多次反转的惊悚故事。 真事改编观后感(5)：波兰斯基自剖心魔 罗曼波兰斯基年过八旬，大斯皮尔伯格11岁，仍在拍电影。 凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 这部真事改编，相比罗氏从前作品，理念有余，感性不足，剧情略沉闷，人设有点崩。但不可否认，它仍是难以取代的，刻着波兰斯基烙印。 作家黛芬，因创作力枯竭，陷入纠结，这时，一个名为艾拉的头号书迷，趁虚而入，故事由此展开。电影前半部分，类似斯蒂芬金的十日危情，后半部分，又有点闪灵的影子。 一位大师级导演，年逾古稀，时日无多，何苦要花精力，去拍行活儿呢？ 答案很简单，此片并非行活儿，波兰斯基确实有话想说。所不尽人意处，一是年龄摆在那里

11、，力有不逮，二是电影所刻画的，乃是创作者的困兽之斗，若非局中人，很难有共鸣。 王尔德说，艺术之宗旨，是展示艺术本身，同时将艺术家隐藏起来。 这枚烟雾弹，艺术家运用之妙，存乎一心。 如村上春树新书刺杀骑士团长，主角的身份是画家，而非作家，这是隔了一层。波兰斯基的真事改编，主角乃作家而非导演，乃女性而非男性，这是隔了两层。 艺术家虽隐遁有方，却往往露出狐狸尾巴。 毋庸讳言，真事改编改编自罗氏“真事”，复刻了波兰斯基的创作心魔。 作为一个创作者，导演也好，作家也好，大抵都有这样一个过程：人生历练带来创作冲动，创作冲动结合特定的艺术形式（如电影，小说，诗歌等），形成作品，作品一炮打响后，创作者找到“套

12、路”，套路玩到尽头，就进入创作瓶颈。 进入瓶颈后，创作者的命运有三：1.继续复制自己，得过且过；2.一蹶不振，乃至崩溃；3.突破藩篱，再攀新峰。 电影里的黛芬，就是处在瓶颈期，声名早已获得，不愿再重复自己，想要寻求新的突破。 突破自己，说起来容易，做起来太难。不仅要斩断以往的路径依赖，还得直面内心最黑暗的部分。 拿波兰斯基来说，他的生命中，有两道至深伤口：1.波兰斯基十二岁时，因犹太人的身份，母亲惨死于纳粹集中营；2.一九六九年八月九日黎明，妻子莎朗塔特被曼森杀死，身中十六刀，死的时候，莎朗已有8个月的身孕。 目前为止，波兰斯基最经典作品钢琴家，就是从第一道伤口中盛放的罂粟。与此类似，斯皮尔伯

13、格的辛德勒名单，亦是直面自己犹太人身份，将内心最敏感最黑暗的隐衷翻出来给人看。 波兰斯基的第二道伤口，更惨烈更血腥更扎心。罗氏继钢琴家后的再次突破，或将肇始于此。 有了这个认识，再来看真事改编，方能得其三昧。此片确实不是巨作，但或许是巨作前的山雨欲来，也是波兰斯基为寻求突破而触碰自己第二道伤口的牛刀小试。 影片中，黛芬内心最大阴影，是丈夫在木屋里自杀。波兰斯基将自己的遭遇（伴侣的非正常死亡），投射到故事的角色上，并不是巧合那么简单。 触碰自己内心最疼痛的地方，必然会带来巨大痛苦，黛芬支撑不住，于是幻想出一个艾拉，帮她打理一切，将创作进行到底。 艾拉可视作黛芬的“超我”，胆大心细，从不纠结，为突

14、破瓶颈可以牺牲一切。 在波兰斯基内心，大概也存在着这样一个艾拉，将那些黑暗的经历，化为创作上的养料。 作为艺术家导演，血液里大多有疯狂因子，选题上也难免荤素不忌。 无独有偶，昆汀新片好莱坞往事，就是以曼森家族为原型，涉及罗曼波兰斯基隐痛，且可能跟罗氏最后的压轴戏“撞车”。 波兰斯基与昆汀，仿佛冰与火。 波兰斯基最擅长的，不是制造戏剧化的场面，而是以手术刀般的影像语言，剖析人物的内心世界。因此，波兰斯基之电影，表面像空中楼阁，随意起落，却直指内心。外虚而内实。 昆汀则相反，他是近似癫狂的大玩家，邪典界的千里驹，为了让荒诞不羁的内核显得更有张力，近年来，昆汀电影，多借具象历史作外壳，如无耻混蛋里的希特勒，被解放的姜戈中的南方奴隶主，八恶人里林肯那封信，新片好莱坞往事，更是直接拿臭名昭著的曼森家族开刀。但在这些具象历史背后，却是天马行空的想象和昆汀式的恶趣味，也就是说，昆汀电影，乃是外实而内虚。 这两位风格迥异的导演，或将在虚虚实实的影像中交叉。 到时，能跟昆汀好莱坞往事打擂的，当然不是这部真事改编。真事改编只是波兰斯基伤口的冰山一角，是山雨欲来前的风满楼。 波兰斯基尚有时间，我期待那座冰山。