《立体构成》教案---新版.doc

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《立体构成》教学设计方案

立体构成的概念

除开平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。

它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。

由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：

"空间艺术"。

　　既然共属于"空间艺术"。

那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。

近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以"立体构成"作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。

了解和研究立体构成，并通过训练，掌握其原理及构成形式、过程和方法，对每一位艺术家或设计家所从事的创作而言，便如同医生熟知了各种药的药性，只待在医疗实践中对症下药了。

一、立体--三次元

（一）、立体的概念

　　立体是实际占有空间的实体。

它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。

　　平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。

而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。

小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的"形"与面的"形"是不能相提并论的。

它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同形态。

　　如果根据以前的定义推测，立体应该是面所移动的轨迹。

面在移动时，不只是顺着自身长或宽的方向滑动，而是必须朝着和面成角度的方向移动。

另外，通过面的旋转也能产生立体。

这种动的定义是理念的、概念的，有助于我们对立体形态的理解。

立体的类别及性格

1、立体的类别

　　立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。

如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。

因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系、和曲线系三大类。

进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。

综合起来，立体的类别可分为：

　　如果从基本形态而论，又可将立体分成块立体、线立体和面立体三大类。

2、立体的性格

　　直线系立体具有直线的性格，如刚直、强硬、明朗、爽快，具有男子气慨。

　　曲线系立体具有曲线的性格，如柔和、秀丽、变化丰富，含蓄和活泼兼而有之。

　　中间系立体的性格介于直线系立体和曲线立体之间，表现出的性格特点更丰富，更耐人寻味。

　　我们在分析立体的性格时，要针对每件作品的具体情况进行研究与深入体会，并看它们主要接近于哪类立体。

而各类立体还可进一步细分类，如直线系立体，从方向感而论，还可有垂直向立体和横向立体之分，前者给人以伟大、庄严、进取、坚强的心理感受，后者给人以舒展、宁静、平凡、亲近的心理感受。

立体的构成特点

（三）立体的构成特点

1、无框架

　　这里所说的框架是指造型的外框界限，如一幅画的边框、一件浮雕的外缘，一件工艺品的玻璃罩等等。

立体造型是没有框架限制的，如雕塑、产品造型、建筑等。

所以立体的构成也不必考虑受任何框架的限制，在空间中根据设计意图的需要和环境的允许情况，可任意舒展，无拘无束。

2、力感

　　在雕塑艺术中，历来很注意量感的表现，那么在立体的构成中，把量感的表现理解为力感的表现更为确切。

这里所谓的力，与自然科学中所论及的力学有所不同，这是人们的心理所产生的感受。

因为人们生活在自然之力、人为之力所支配的环境中，所以有关力的心理作用，是自然形成的。

只要立体的造型摆在面前，人们肯定会因它们的体积大小不一、形状变化各异而产生很沉重、很坚固；或是很轻、有速度感；或是紧张（内在的力）、萌动欲发、或是松弛、懒散等感受。

就是说，立体的量和形，肯定会给人以心理上的力感，而这种力感，是二次元空间所不能全然表现得了的。

3、有光影

　　立体造型在有光源的情况下才能看得到。

而在光的照射下，必产生阴影，这阴影包括自影和落影，这一特点只有立体形态才具有。

在立体的构成中，除了立体本身的形体外，还应考虑到它们在一定光源环境中产生的阴影效果，阴影利用得好，能使整个立体造型的明暗关系更加丰富，立体感更加强烈。

有的构成设计还特意下功夫，利用阴影产生迷离、变幻的效果。

4、"四次元"性（亦可谓"四维"性）

　　"四次元"性是在三次元空间中加入了时间与运动的因素。

因为立体的造型，特别是大体积的造型（纪念碑、建筑等），在一个固定的视点上是看不到全貌的，况且在每个视点上看到的立体景观也是不相同的，所以必须移动视点，即你需要边走边看，才能看到其全貌（小体积的造型则相反，只要移动形体本身就可以了），随着时间的推移，将不断在你眼前展现着不同的景观（如前所叙，即产生了不同的型限）。

如果是观赏建筑物，你在看完了整个外观后，肯定还将从外面进里面，看看室内装饰、房间布局等等，有的形体自身为可动的，即能在一定时间和空间、一定程度和范围的变化位置或形态。

因此，当一件立体造型在向你展示全貌时，已加入了时间与运动的因素，我们称这种时空关系为立体的"四次元"性。

立体的构成要素---逻辑要素

三、立体的构成要素----六大要素

　　每一件成功的立体构成作品，都要经过艰苦创作而得到的。

在整个创作程序中，必须经过几个主要环节，或者说，必遇到几个主要问题。

本节将它们归纳成立体构成的六个要素，逐一进行阐述。

（一）逻辑要素

　　"逻辑"一词的主要含义是：

1、思维的规律；2、客观的规律性。

谁都知道，无论做什么事，思维首先应该是清晰的，有计划、有条理和有目的，并尊重客观规律。

这样才能使所做的事尽善尽美。

立体构成从构思到实现，都需要讲求逻辑性，因它有着明确的目的和价值；或作为基础训练，或实际应用；所以绝不应有所谓"下意识"的或漫无目的的构成活动出现。

否则，立体构成将会失去自身的价值。

　　逻辑要素是怎样体现在立体构成之中的呢？

让我们以一件立体构成作业从构思到实现的过程为例，加以说明。

　　作业课题为：

创造单纯而充满活力的构成。

　　面对课题，首先会想到：

这是去掉了时代性、地方性、社会性、生产行性等附加条件的纯粹造型活动，是要求我们创造出能给人以某种抽象的心理感受的形体。

接着，思维进行到课题的展开，什么样的形体会给人以充满活力的感受呢？

"活力"，就是富有生命力，蓬勃而充沛，而富有生命力的生命体，马上会使人联想到植物的种子，破土而出的幼芽、丰硕的果实、敏捷的动物、健美的人体---再归纳这些具体形象的共性，我们可以得出：

生命体可以使人感到由内向外的生长，饱满而结实，充满着内在的力量。

所以，"充满活力的形体"无论如何不会是干瘪的、平面的、生硬的，它应是膨胀的、有量感有动势的造型。

　　现在，再加上"单纯"二字，就限定了我们要创造的形体。

思维活动进行到此，朦胧的形态开始在脑海中出现了；可以取某种简单的几何形体进行构成，虽然这些几何形体给人以生硬的机械感，但它最符合"单纯"的课题要求，只要组织得当，就会构成象植物或动物等生命体一样的有机形体，给人以充满活力的感受。

经过比较分析，几何体中的球体最终被选作此构成的主要形象。

　　接下来在制作过程中又会遇到种种问题，诸如形体构成过于复杂会失去紧张的力感；构成过于单纯会显得乏味、无魅力；以及用什么材料、采取什么工艺、选用什么色彩、确定大小规模等等，这些都需理智地去思考，直到最终作业完成。

逻辑要素都始终贯穿其中，尽管它从不抛头露面。

　　逻辑要素在所有的设计与创作中，都有起着最明智的总导演作用。

立体的构成要素---形式美要素

（二）形式美的要素

　　"美"的概念，在美学中的含义很广。

既指事物的内容，又指事物的表现形式。

　　人们评定和鉴赏一件构成作品的优劣，往往习惯以它给人的"美感"来反映。

"美"在立体构成中，成为一种实体的、感性的东西存在，是一个具有特殊规律性的内容和形式的统一体。

在这个统一体中美的内容处处表现于具体的形式之中，这种具体的形式是什么呢？

我们在这里称它为"形式美"。

它的基本内容是：

1、统一与变化

　　统一与变化是艺术造型中应用于最多，也是最基本的形式规律。

　　完美的造型必须具有统一性，统一可以增强造型的条理及和谐的美感，特别是对立体构成而言，失去了"统一"，作品会象一堆废墟，杂乱无章地堆积在那儿，是无艺术美而言的。

但只有统一而无变化，又会造成单调、呆板、无情趣的效果，因此须在统一中加以变化，以求得生动的美感，或者说：

"统一"就是要统一那些过份变化的混乱；"变"就是要变化那些过份统一的呆板。

　　统一与变化-----统一中求变化、变化中求统一

　　为完全采用单纯的长方体构成的公园水池中的跌水立体造型，效果统一而富变化

　以等腰三角形为统一因素，三角形大小加以变化的构成。

　　均采取若干相似的形体进行构成。

而"相似"本身就包含了"统一"和"变　化"的双重因素。

　　以强烈的指向感造成统一。

2、对称与平衡

　　对称，也叫作均齐。

在建筑，图案等领域中广泛应用。

最常见的对称形式有左右对称（上下对称）和放射对称。

左右对称又称线对称，即以中心线为对称轴，线的两边形象完全一样。

放射对称的形式为有一个中心点，所有的开支都从点的中央向一定的发射角排列造型。

它有较强的向心力。

盛开的花心、雨伞架、风车等，都属放射对称形体。

　　对称的造型具有安静、庄严的美，在视觉上很容易判断和认识，记忆率也高。

　　平衡与对称不同，它不是从物理的条件出发，而是指在视觉上达到一种力的平衡状态，虽然形体的组合并不是对称的，但却能给人以均衡，稳定的心理感受。

或者说，此处的平衡是指形体各部分的体积给人在心理上感到的相互间达到稳定的份量关系。

　　对称与平衡的区别是：

平衡较对称更显得活泼、多变化；对称则较平衡更显得肃穆、端庄。

3、对比与调和

　　对比，是强调表现各种不同形体之间彼此不同性质的对照，是充分表现形体间相异性的一种方法。

它的主要作用在于使造型产生生动活泼或亢奋的效果。

对比构成形式对人的感观刺激有较高的强度。

　　对比的形式是怎样在立体构成中表现的呢？

例如"大的与小的形体构成在一起会形成对比，大小显得更大、小显得更小；方的与圆的形体组织在一起，会充分地显示直线体的端庄和曲线体的丰满、生机勃勃；曲面体与直线体在一起，直线体显得更加纤细、尖锐而敏捷，曲面体则更显膨胀、柔和而稳重；垂直的立体与水平的立体放在一处会显得高的更高、矮的更矮；此外，自然形体与人造型体相对而言比；粗壮的与纤细的形体相对比；黑色块体与白色块体的对比，无疑，对比的内容与形式是十分丰富的。

　　如果重点考虑空间与时间对它的影响对比的形式还有如下三种状况：

（1）并置对比--所占的空间较小，即相互呈对比状态的形体较集中地放置，使人的视域中心一下子就能包容。

这样的对比效果较强烈，容易引起人们的兴趣，常常成为造型的焦点所在和趣味中心。

（2）间隔对比--是一种较调和的对比形式，是指将相互呈对比形式的形体之间隔开一定的距离，这种形式一般不易产生构成焦点，而只能是重点间的响应。

运用得当，易创造良好的装饰效果，并起到平衡的作用。

　　（3）持续对比--这种对比包含了先后秩序的时间因素，使对比作为更强烈的印象被感觉到。

例如：

在构成艺术展览会上，你刚欣赏过了一件用树根材料制的作品，紧接着又观赏另一件用金属材料制作的作品，那么前者所具有的天成妙趣、自然原始的美与后者的经机械加工、电镀饰面，有现代感的美则会给你以鲜明的对比，从而留下更深刻的印象。

这就是持续对比因素所起的作用。

　　关于"调和"，从字面上讲，是与"对比"相对立的，但在此处，对比与调和却是要相提并论的。

因为对比的形式如运用不当，将会产生多中心和杂乱无章的效果，所以在运用对比的同时，必须时刻注意到调和，使构成的诸形体配合得恰当、和谐。

就如厨师做菜，往往一道菜里要放上许多种味道不同的佐料（象糖和盐是