艺术概论课件.ppt

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艺术概论,主讲教师：

王焕嘉Tel:

18722016393Email:

教学目的,艺术概论为艺术设计专业的一门重要的技术基础课程，主要是从理论上揭示艺术的含义及其本质特征，使同学们深刻的理解艺术的内涵和外延，以及艺术发生、发展的规律。

通过对艺术作品分析与研究探索创作的规律和途径。

教学内容,本课主要内容包括:

艺术的涵义。

艺术的本质特征。

艺术的演进，艺术的分类。

艺术家概说。

艺术家思想、修养诸方面。

艺术家与风格。

艺术家的地位、作用与价值。

艺术作品的构成要素。

艺术创作的条件。

艺术创作的过程等。

第一部分：

艺术论第二部分：

艺术家论第三部分：

艺术作品与创作第四部分：

艺术欣赏与批评,第一部分：

艺术论,A、艺术的涵义B、艺术的本质特征C、艺术的演进D、艺术的分类,A、艺术的涵义,艺术是人类以情感和想象为特征来把握世界的一种特殊方式，是人们对现实生活和精神世界的再现与反映。

艺术来自何方WHERE,在康德提出艺术和游戏相通的基础上，席勒进行进一步的详论指出：

表明野人进入人性的那个现象是什么现象呢？

不管我们对历史的探究深入到什么地步，这个现象在所有摆脱了动物状态的奴役生活的民族中都是一样的：

对假象的喜爱，对装饰与游戏的爱好。

资料呈现,模仿说、游戏说、表现说、宗教说、劳动说劳动-模仿-创作,艺术元素的形成,庄子：

“天地有大美而不言。

”节奏-韵律-和谐,B、艺术的本质特征,庄子：

“天地有大美而不言。

”王宏建美术概论彭吉象艺术学概论,“宇宙精神”-柏拉图,柏拉图（希腊语：

Plato,约公元前427年-前347年）古希腊哲学家。

苏格拉底柏拉图亚里士多德主要观念：

对理想的信念和坚持，柏拉图认为精神是第一性的，物质是第二性；认为现实世界不过是理念世界的微弱反映，观念世界是真实的存在。

艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

“美就是理念的感性显现”-黑格尔,黑格尔（1770-1831年）：

他的著作集德国古典哲学之大成，创立了一个完整的客观唯心主义哲学体系。

把绝对精神看做世界的本原。

给美做出的定义：

美就是理念的感性显现。

“文以明道”-刘勰,刘勰（约465-532年）字彦和，东莞莒（今山东莒县）人，世居京口。

南朝齐、梁时期文学理论家。

文心雕龙,其核心思想体现在强调文学的美制，提倡华丽为美。

主张宗经，提倡雅正，在原则上排斥一切离经叛道的文学。

文是道的表现，道是文的本源。

“艺术生产”的概念-马克思,辩证唯物主义和历史唯物主义艺术活动-艺术生产马克思关于“艺术生产”的概念强调艺术活动的生产实践性质，同时指出艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。

艺术的本质,艺术的社会本质艺术的认识本质艺术的审美本质,艺术的特征,艺术的主体性特征艺术的形象性特征艺术的情感性特征艺术的规律性特征,C、艺术的演进,艺术发展的原因a、经济由于经济基础决定上层建筑，经济基础是构成艺术发展的终极原因。

经济决定艺术的性质经济决定艺术的产生,经济的发展与艺术的发展不是绝对成正比关系,b、社会意识,政治政治思想是随着阶级和国家的出现而出现的，它是经济基础最直接、最集中的反映。

宗教宗教时代中国的三大石窟：

甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟哲学,雅典学派（15091511年）,艺坛三杰,达芬奇最后的晚餐米开朗基罗大卫、哀悼基督拉斐尔圣母像,基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。

但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画最后的晚餐之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：

那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。

这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。

由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

大卫米开朗基罗创作于公元1501年，用了四年时间完成了举世闻名的大卫。

云石雕像，像高2.5米，连基座5.5米，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

哀悼基督云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。

这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。

在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。

而这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：

她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。

13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：

她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。

这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。

代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。

圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。

她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。

人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

圣母的塑造是全画的中心。

从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。

艺术发展的规律-自身规律,艺术发展的本体性规律，自在规律，即艺术发展的自身规律。

本民族艺术的传统的继承与革新非本民族艺术的吸纳与借鉴,艺术发展的规律-客观规律,艺术与人类发展艺术与人类文明发展艺术与社会时代发展,D、艺术的分类,视觉艺术实用艺术语言艺术听觉艺术表演艺术综合艺术,a、视觉艺术,一、绘画中国画西洋画二、雕塑圆雕浮雕透雕三、书法汉字与书法书与画四、摄影,b、实用艺术,建筑艺术园林艺术工艺美术,c、语言艺术,诗歌散文小说语言艺术共有的基本特征,d、听觉艺术,音乐的含义及起源音乐的表现手段音乐的表现形式音乐的审美特征,e、表演艺术,舞蹈戏剧,f、综合艺术,电影电视,第二部分艺术家论,艺术的创作主体-艺术家,第三部分、艺术作品与创作,美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。

美术的基本特征：

造型性、视觉性、静态性、空间性,美术的创作过程,美术的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。

一、是对社会生活的观察、体验和审美认识二、是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。

构思活动阶段-传达活动阶段,“意在笔先”构思活动实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。

构思活动的三个环节:

一、从对生活的观察、体验到美的发现二、内心视像的酝酿和孕育三、审美意象的形成,美术创作的传达活动,实质上是一种审美表现活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果-审美意象,艺术风格与流派,“风格”一词源于希腊文，原义为“柱子”“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。

在罗马作家特伦斯和西塞罗的著作中，该词演变出另一个含义，即书体、文体，法语和英语的”STYLE”由此产生。

中国“风格”一词在魏晋时期已经出现，起初称为“体”当时是谈论人的体貌、德性和行为特点。

风格的类型,“雅与奇”“奥与显”“繁与约”“壮与轻”艺术风格的特性：

继承与独创，稳定与变化，多样性与同一性,影响风格形成的原因,主观因素：

1、心理功能2、生活经历3、思想修养4、艺术修养“才”“气”“学”“习”,客观因素1、时代及社会因素2、民族因素3、文化因素,艺术流派,艺术流派形成的基础：

1、思想倾向基本一致2、艺术观点接近3、艺术风格的相似及艺术上的一定成就,艺术流派的名称,1、根据艺术流派的发源地而命名美国现代诗歌的“纽约诗派”“黑山诗派”中国画中的“吴门画派”“金陵画派”“上海画派”“岭南画派”2、根据开派艺术家的名字而命名3、以创作方法、审美倾向、艺术风格等艺术特色而命名。

西方绘画中的古典派、浪漫派和印象派,艺术思潮,艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

古典主义,17、18、19世纪流行在西欧，特别是法国的一种文艺思潮。

文艺理论和创作实践上以古希腊、古罗马文学为典范，故而被称为“古典主义”。

其号召“摹仿自然”，描述的对象主要是人性，具有的特征：

崇尚理性，反对感情表达。

浪漫主义,于18世纪晚期19世纪前半期盛行于法国、英国等，是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，直到20世纪仍余韵不散。

现实主义,最初源于西方最古老的文学理念，即古希腊人那种“艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿”的朴素观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。

现实主义是一种文艺思潮是19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的，以后又波及俄国、北欧和美国等地成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。

自然主义,产生于19世纪60年代的法国，以作家左拉为代表，后来在英、德、挪威等国相继出现，它的哲学基础是孔德的“实证主义”泰纳左拉,现代主义,又称为现代派，它的萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集恶之花的问世。

正式形成于20世纪初叶，以德国为中心的表现主义，以法国为中心的超现实主义，以意大利为中心的未来主义，以英国为中心的意识流文学，几乎同时在欧美流行起来。

后现代主义,20世纪60年代在西方出现的哲学和思想潮流，它深受尼采、佛洛伊德的影响，表现出深刻的怀疑主义和反本质主义倾向。

法国哲学家米歇尔福柯和雅克德里达核心主张是反理性主义,第四部分、艺术欣赏与艺术批评,一个完整的艺术系统必定包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏三个部分。

接受美学,艺术欣赏的审美过程,艺术欣赏中的审美期待A、文体期待B、意象期待C、意蕴期待,艺术欣赏的审美过程,A、直觉与感知B、体验与想象C、理解与创造,审美效应,A、共鸣B、净化C、领悟,艺术批评,伦理批评社会历史批评心理学批评文本批评,课程考试论文,题目：

一、浅析艺术的审美意识形态（2000字左右）二、自己找一篇艺术作品并写出艺术评论（1000字左右，题目自拟）三、总结学习艺术概论课程的感想（800字左右）美学散步宗白华,微笑课程,受委屈时坦然一笑，是一种大度；被误解时微微一笑，是一种素养；吃亏时开心的一笑，是一种豁达；无奈时达观一笑，是一种境界；危难时泰然一笑，是一种大气；被轻蔑时平静一笑，是一种自信；身处窘境时自嘲一笑，是一种智慧；愿大家每天给自己一个轻轻的微笑！

谢谢！