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装饰讲稿
装饰讲稿
《装饰图案》讲稿
第一周：
（基础知识一）
一、概念：
图案的定义：
图案是从自然形态中，经过写生的提炼、取舍、概括、夸张后而形成的优美形象。
二、写生的方法：
在写生的过程中，要认真进行观察和选择。
如选择的角度，抓住其特征和规律，形状及色彩，写生时既是要反映对象，又要加以提炼、取舍、概括、集中，图案写生的描绘方法是多种多样，一般采用线描写生、素质描写生等。
写生工具可用铅笔、毛笔、钢笔。
写生后怎样提炼成图案：
图案变化的手法有以下几种：
夸张法：
夸张不是对物象简单放大，而是对物象的外形、神态、习性，进行适度的夸大、强调、突出。
如将圆形的物体画行更圆，长表的物体画得更长。
概括法：
也叫省略法，就是删繁就简，去粗取精，形象简洁，一目了然，达到高度概括的地步。
这样容易突出主题，加强表现物象美的特征。
添加法：
把多种优美的自然形象的典型特征，有机巧妙地组合在一起，创造出理想化的图案形象。
这种图案装饰性强，具有浓郁的浪漫主义的色彩。
三、形式美法则：
1、变化与统一：
形式美法则中最基本的原理。
变化是统一中的变化,是局部的变化,统一是变化中的统一,是整体的统一。
在统一中求变化是“多样统一”的形式法则。
2、对比与调和：
对比是变化中的一种形式，调和则是统一的体现。
对比运用各种要素在配列组合时寻求形象与形象之间及构图、色彩等之间的差异性，创造富有充满活力、运动感强烈的视觉效果。
调和把构图中各种强烈对比的因素协调统一，使之趋向缓和。
在构成画面是应注意大调和小对比。
3、对称和均衡；属于轴对称，形象以轴为中心线左右或上下对应分布，对应部分既等量业等形。
对称是一个基本形的反射、易懂、回转和扩大。
对称有绝对对称和相对对称之分。
均衡也称平衡，主要指视觉心理效果上的平衡。
是以同量不同形的构成组合。
量在这里是指视觉上的平衡，而非实际重量。
在构成设计上的平衡并非实际重量的均等关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。
在平面上常以中轴线，中心线、中心点保持形量关系的平衡，同时关联到形象的动势和重心等因素。
在生活现象中，平衡是动态的特征，如人体运动，鸟的飞翔，兽的奔驰，风吹草动，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。
4、节奏和韵律；本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。
节奏，具有时间感的用语，在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指诗歌的声韵和节奏。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。
韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。
韵律的表现是画面充满生机。
有韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量。
（播放图例）
作业：
1.利用形式美法则进行图形设计。
要求：
任选两组法则进行对比设计，以杯子的形式出图。
数量：
共四组。
第二周：
（基础知识二）
黑白装饰画
1、构图的基本处理手法构图不论在装饰画还是在一般绘画中，都十分重要，一幅画中的构图好坏是整幅作品成败的关键。
装饰画的构图不求真实地再现自然，它是作者在观察体悟客观自然的基础上，完全打破了正常的时空观念的限制而自由发挥的结果，是作者的主观感受与意志的综合传达。
由于装饰画构图在布局中突破了时空观念的限定和约束，所以在画面形象的表达上，往往能够通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受。
1）分割严谨周密
构图过程中应先布置大的动势线或分割线。
如“之”字型构图，以及直线分割，曲线分割，直曲结合分割等，要求一切线、形、色的配置都从属这一大的动势，构成一个气韵贯穿的艺术整体。
2）主体鲜明突出
构图中应有主体形象即视觉中心，使它成为画面中最有分量，最精彩与最耐看的部分。
一般处理方法是将主体形象放于最显要的位置，或注意形体的比例，结构刻画细致精到，黑白对比强烈鲜明。
3）层次丰富清晰
构图在定走势、定位置、定主次的前提下需要渲染画面的深度与广度，以避免出现单调、平庸感。
体现层次需要使形体有大、中、小的比较，线条有粗细或疏密的变化，还可利用机理的丰富变化等。
形态的层次关系在装饰构图中，形与形之间相互错让、调节，使空间得以合理利用、形态紧凑完整；结构随意又不无规范，形态自由并呈现出天然的秩序。
1、形态大小的层次关系，同类的形态，以互不重叠的形式出现时，大的形态在前，小的形态在后，但若形态与形态相互重叠时，以比较写实的方法出现时，情况则不同。
2、相似形态的层次关系，相似形态规则或不规则地排列时，住住下部的形态在前，上部的形态在后。
3、形态叠压所产生的层次成关系，除透叠外，形与形叠压可产生明确的前后关系，在层次处理方面，有时为了追求特殊的视觉效果往往打破正常视觉规律、人为地制造空间矛盾。
（1）用大小表现层次
在没有虚实对比的情况下，大小的变化也能表现出不同的前后关系来。
在东方或西方的宗教艺术中常常利用大小来表现层次关系。
如佛祖的形象最大，接下来是大弟子们的形象，然后是信徒，最后才是供养人的形象，一层比一层小，大小的差别很大主次、前后的关系也就是表现的十分清楚。
（2）用位置表现层次
一般的说靠近画面下边缘的形象或物体感觉在前面，而越靠近画面的上边缘越感觉是在远处。
很简单，低头看你脚下的东西最近，随着视线的上移，远近关系越来越远。
（3）用叠压表现层次
两块平面的形状，只要能够变现出叠压的感觉也就自然的产生了前后的层次关系，如果进一步叠压下去，深度的感受越来越强，由此，我们还可以得到进一步的结论，画面中一个完整的形象更容易突出。
相反，那些破碎的形象则感觉在后面，因此他们很容易使人联想到这时被叠压着的形象，它们只露出了残缺的部分。
（4）用对比表现层次
对比是在画面中制造冲突形成视觉中心的手段之一，同时，利用各种对比关系也可以使画面产生层次感。
黑白对比、点线面对比、强弱对比、曲直对比、繁简对比等等，无论哪一种对比的方式，应该注意分清主次关系对本地上方一般不应力量均等
4）画面饱满完整
装饰画的欣赏习惯是强调画面的饱满完整。
内容上的完整体现为求全，在刻画一种事物时可将与之有关联的形象不受时间的限制一并画出。
构图上的完整要求画面结构完整、严谨，大的动势线要在画面内结束或将主要特征显示出来而使气运连贯。
造型上的完整要求画面中形象无论远近大小，一概外形完整，结构清晰。
（播放图例）
2、黑白装饰画的造型方法
1）规整与归纳
人物、动物、植物都具自身的形象特征，装饰造型强调规整特征，使表现的形象装饰形式感更为突出。
装饰形象的规整化处理可以抓住某些倾向性强的因素，使其更加强烈、明确，强化统一的方面，减弱不一至的方面。
即使繁杂的物体安排的匀称、规范；使无序的对象组织的有序；也就是圆的更圆，方的更方。
与特征规整相应的方法还有归纳简化，也就是删繁就简，通过对事物省略局部与细节，概括明暗光影层次，提炼出条理化的形象整体感。
2）夸张与变形
夸张是对事物或事物的某一方面进行明显的夸大及强调的变化手法。
而大幅度的夸张就是趋向于变形，使形象改变常态，强调变化的趣味性。
夸张与变形是装饰形式的本质需要，强调体现形象装饰美的特征。
它能是装饰形象更为个性化，更富浪漫色彩，更加抒情动人。
夸张与变形又分为局部的夸张变形，整体的夸张变形等。
局部夸张变形能够强调重点，突出主题，能体现形象的典型性，而整体的夸张变形使形象更加强烈，趋向性更加明显。
3）添加纹饰
添加纹饰是为避免某些形象经归纳规整后出现某种单调感，而在形体内添加装饰纹饰以增强装饰性及形式趣味。
（播放图例）
3、黑白装饰画的图底关系
（1）白为底
（2）黑为底（3）黑白综合
1、黑形——黑色给人以充实、重量之感。
形状以黑色出现常用来表达实体。
黑色形状特征、大小、多少对画面的统一与平衡有十分重要的作用。
2、白形——白形和黑形一样，也具有“形”的可见性。
在“阴图”中，白形在黑底中突现出来，容易感受到它的“形”，但在“阳图”中，白形往往被视为“无”，而被人们所忽略。
其实，黑形与白形作为画面的构成成份，其地位是相等的，一幅成功的黑白艺术作品也必定存在着成功的双关设计。
（播放图例）
4、黑白装饰画中的点、线、面
无论是何种造型技法，黑白装饰画都是以黑白为造型手段，通过点、线、面、体的组合，去刻画具有生命活力的自然形象，通过简朴的画面完美的结构、丰富的变化在平面当中唤出对象的形态，借此来表现笔者的情感、思想和智慧。
1、点：
点是指比较弱小的个体形态。
也就是说，在特定空间范围的总体关系中，以任何具体物质材料所构成的面积或体量弱小而直观的视觉形态，都可以称之为点。
在装饰画中，点可以通过改变材料、工具、技法、形状、色彩而构成不同的视觉特征。
例如，画的规则点、滴的油点、水溅的不规则点、压的凹点、堆的凸点、刺破的孔点、甩的墨点……
2、线：
线可以看作点移动过程中留下的轨迹。
因为现实的点具有形状、面积，并且有大小之别，所以，点运动所留下的轨迹也占有面积，具有宽窄之分。
由于点的运动具有方向性，可产生不同的方向变化。
所以，线也具有方向性和曲与直的不同形状特征。
线的形状、色彩、长度、宽度等视觉形式具有多样性。
装饰中，以任何物质材料和工具、技法所构成的，在长度与宽度比差中的差别较大的视觉形态和痕迹，都可以称为线。
所以，线的存在状态千姿百态，表现潜能是无限的，因此成为黑白装饰画的主要表现手段。
直线以其单纯的形态，理性的延伸，有规范感，有助于传递较为明晰、直观、爽朗、紧张的信息。
不同效果的直线表达含义也有不同。
细直线具有速度感、紧张感、纤弱感和尖锐、孤立的特性，容易给人造成一种很敏感的视觉感觉。
粗直线刚直、强壮、钝重、朴实、大方、豪迈，有利于表现男性的阳刚之气。
垂直线有生长感和重心稳定的特点，有利于表现上升、成长、凄凉、权威、肃穆、严峻等不同方面的视觉印象。
有对空间的分割、界定作用。
水平线具有开阔、稳定、平衡、被动的特性，有利于表达深远、广阔、永恒、宁静、温和、松弛的意境且有女性特征。
斜线有运动、不稳定、前进等活动感，同时具有方向性，导向的特征，装饰画中运用斜线作为图形辅助会使静态画面产生动态倾向，长斜线易形成背景的律动，短斜线易形成块面的转折，从而使画面层次感增强。
曲线，具有延伸感、迂回性和自由、活泼、推动的特点。
因此，曲线给人的心理感觉间接、含蓄、优雅、妩媚、丰满、柔软、变化丰富，有利于表现女性纤细、柔和的特性。
曲线所具有的间接性、含蓄性与柔和感，是构成曲线魅力的主要原因。
曲线又有运动节律性曲线和自由曲线之分，节律性曲线如圆、弧等几何曲线，有规律、节奏、比例严谨的和谐感，自由曲线则无拘束，富有自然、豪放、灵活对比的生动感。
因此，对曲线特点的利用和表现，只有与适当的直线构成比较时，才会形成积极作用。
使用曲线要因情而得体，因境而适度。
如果过分将曲线复杂化，则会使画面语言的含意难于读懂，产生某些消极的影响。
3、面：
在特定的两维空间里，凡是面积较大并具有形状、肌理、色彩等平面化特征的形态，都可以称之为面。
面可以分为几何形态、有机形态、不规则形态和偶然形态四种形态类型，若将这些形态的面重叠、切割、分解，又将会组成更多复杂或简练的形态。
把握好面的形态对装饰画创作极为重要。
面的形态繁复多样，不同的面形有不同的特征。
一般来说，几何形态面具有直线形的心理特征；如明确、简洁、庄重、规范，给人以秩序、稳定、条理整齐的感受；有机形态的面具有曲线形的心理特征，圆润、丰满、亲切、纯朴，给人以轻松、柔和的感受；不规则形态的面则给人以稚拙、多变、朴实、原始的印象。
4.综合：
点、线、面结合运用，可增强表现力，使画面层次丰富，形象丰满。
点、线、面的运用要仔细推敲，之间的组合关系要做到尽善尽美，切忌平均使用，分量相等，没有主次。
它们虽相辅相成，但是为了有意识突出个性化艺术语言，可强调其中某一要素，或以点为主，或以面为主，或以线为主，突出主体。
（播放图例）
参考书目：
1、《装饰图案》；赵茂生著；中国美术学院出版社
2、《平面设计中的图形》；武珊编著；中国纺织出版社
作业要求：
1.根据所学知识运用，利用纹样进行饰品设计。
内容：
三种类型以上。
规格：
成品装裱在八开卡纸上。
2.黑白装饰画一幅。
内容：
自定义（人物、动物、风景……）
规格：
成品装裱在十六开卡纸上。
第三周：
基础知识三
一、图案的类型
1、二方连续：
二方连续是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。
二方连续的骨法有以下三种：
垂直式、散点式、波纹式。
2、四方连续：
四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向上、向下、向左、向右四个方向反复连续而成的图案形式。
四方连续的常见排法有二种：
平行式、梯行式。
3、单独纹样：
不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样叫单独纹样。
单独纹样有均齐式和均衡式两种。
均齐式是以中轴线和中心点为依据，在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。
均衡式是不受轴线制约、自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。
4、适合纹样：
把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。
适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等，但一般都以方形为基础。
在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现花、叶、枝干的动势走向。
（播放图例）
四：
图案的种类：
花卉、风景、动物、人物。
1、装饰花卉又称花卉图案。
图案本身来源于自然，又不同于自然。
由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。
自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。
图案变化就是生活与自然的完美结合。
一个从没有学过设计的学生，第一步就必须从花卉变形开始。
这也是图案最基本的内容之一。
必须掌握相关的知识，找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。
只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。
装饰花卉变化的目的有三点：
一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
装饰花卉变化的方法很多，一般可分四种：
1）修饰法：
将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。
2）概括法：
这是最基本的变化法。
概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。
3）夸张法：
夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。
夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。
4）添加法：
装饰变化手段中常用的手法之一。
添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效果更强。
（播放图例）
2、装饰风景的题材、内容十分广泛。
在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。
如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。
然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。
装饰风景，有其创作的规律。
首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。
一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。
当然，作为学生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
意境与构图
装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。
意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。
构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。
构图可分以下几点：
1）多样统一。
作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。
多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。
例如：
丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
2）宾主呼应。
就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。
例如：
小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
3）虚实相生。
一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。
装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
4）纵横曲直。
是指画面上各种物象的运动感。
“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。
这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
5）重叠交错。
在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
6）组织构成。
装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。
景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。
它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。
装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
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3、装饰动物。
自然界生活着各种各样的动物。
在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。
艺术来源于生活。
通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。
但作为一门专业课程来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以学生必须借鉴现存动物资料（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。
装饰动物的变化
变形是艺术形象的体现。
因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。
它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。
·提炼：
提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
1）夸张：
没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
2）添加：
添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。
3）几何：
将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。
4）拟人：
拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
5）巧妙：
巧妙是手洁灵巧高明的意思。
在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
装饰动物的色彩
装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。
动物色彩的配色可分为：
1）同类色的配色；
2）类似色的配色
3）对比色的配色；
4）综合色的配色。
通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。
注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。
（播放图例）
参考书目：
1、《装饰图案》；赵茂生著；中国美术学院出版社
2、《平面设计中的图形》；武珊编著；中国纺织出版社
作业要求：
户外写生植物作品5张，根据写生内容进行纹样处理和变形。
1.二方连续、四方连续
规格：
一同装裱在八开卡纸上。
2.单独纹样适合纹样或者适合纹样，共计四幅。
规格：
装裱在十六开卡纸上。
第四、五周：
（基础知识四及现场命题创作）
一、色彩表现技法
1、平涂法：
将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。
调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
2、勾线法：
在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。
3、推移法：
利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。
方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
4、水色法：
利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。
经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。
5、晕色法：
方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。
也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。
这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。
6、点绘法：
方法是以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
（播放图例）
二、色调的变化
图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调，但我们在训练时，可进行更为细致的色调训练。
如以下七种色调是最为必要的练习。
1、同类色色调：
即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。
调此色调时要注意明度的深浅变化，面积比例安排得当。
切不可出现深浅失衡的效果，否则色调会过亮或过暗。
2、类似色色调：
即色轮表中同在60°－90°的相接近的色彩，如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。
与同类色相比，色彩选择稍多变化（参看色轮表）。
这种调子的变化因色距较近，虽有变化但很容易协调，因它们中都含有相同色素。
很多图案的调子中，类似色的调子被普遍采用。
3、对比色色调：
指色轮表当中与120°－180°相对应的色彩，我们都称为对比色，其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。
其中红—一绿色对比在图案中最为常用，有“万绿丛中一点红”之称，色彩对比强烈，衬托性较强，两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段，效果更佳。
4、高明度色调：
整个画面的色彩均使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。
5、中明度色调：
此类调子均保持深色和浅色的均匀配制，并使色相保持中等明度的效果。
色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。
6、低明度色调：
要求所采用的色彩为明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，此类调子一般多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。
在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。
低明度色调的
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