青铜鼎元素的探究.docx

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青铜鼎元素的探究

青铜鼎元素的探究

国家博物馆考察报告-关于青铜鼎

青铜器的发展历程

一．萌生期（公元前21世纪~公元前16世纪）

夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头，发现青铜器数量和种类已不少，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。

青铜容器有明显的仿陶器特征，器壁匀薄，由简单的几何纹装饰。

荣其中有酒器和食器，其组合的雏形表明青铜礼器制度开始出现。

青铜兵器和工具已经脱离了石器的影响而初具规范。

陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法，青铜饰件和一些兵器已有绿松石镶嵌的纹饰。

这一切都表明当时的青铜器正处于萌芽生长的阶段。

二、育成期（公元前16世纪~公元前13世纪）

育成期包括商代早期和中期，这一时期，青铜器在黄河、长江的中游地区都有发现。

青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。

青铜礼器的使用已有一定的组合关系。

青铜器的造型逐步摆脱了陶器的影响，开始形成自身的形制规范。

兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器的主要装饰题材已广泛运用，并开始向成熟的装饰工艺发展。

青铜器铸造中，分铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器的铸造也比较普遍。

青铜器上文字，在这一时期较晚的时候也有发现。

此时的青铜工艺，正处在向鼎盛期发展的哺育成长时期。

三、鼎盛期（公元前13世纪~公元前11世纪）

青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌的鼎盛时期，并一直延伸到西周早期。

青铜器的种类与器形在这一时期已基本齐全，造型成熟，大器、方器多见，且比较多的运用动物形象作为纹饰。

器物组合关系明确，礼器中重酒的体制在商代晚期臻于完善，到西周早期则开始向重食的体制转变。

青铜器纹饰空前发达，器物往往满饰花纹，平雕与浮雕相结合，使青铜器纹饰富有层次感，立体感强烈。

铭文在相当数量的青铜器上出现，商代晚期已使用者的氏族徽记为主，稍晚也出现了记事体铭文。

到西周早期，青铜器普遍铸有铭文，出现长达数百字的记事铭文。

四、转变期（公元前11世纪末~公元前7世纪上半叶）

从西周中期开始，中国青铜艺术出现一个比较大的转变。

这一转变是由民族文化、意识形态和社会习俗所致。

西周中晚期，青铜工艺开始由鼎盛期的豪华精丽向端庄厚重转变，器形的简洁实用和纹饰的朴实简约相得益彰。

食器在这一时期有较大的发展，出现了一些新的器形，酒器逐步消失，列鼎和编钟制度确立。

花纹由具象转变为抽象，由兽面纹、龙纹等变形产生的曲波纹、兽体变形纹等成为纹饰的主体。

长篇记事铭文屡见不鲜，内容丰富，字体规范。

春秋早期，由于王权的衰落和旧有礼制束缚的影响，青铜器的器形于纹饰多是前一阶段的延续，几乎没有什么创意，出现了程式化的倾向。

五、更新期（公元前7世纪~公元前221年）

春秋中期以后，旧礼制的衰落消除了对青铜工艺的束缚，诸侯国的经济发展促进了青铜铸造业的振兴，青铜艺术的更新面貌逐渐显露。

旧的器形在式样上有较大的改观，新的器形开始出现，器形的设计由于注重与实用的结合，式样更富于变化。

以龙纹为主的青铜器纹饰细密繁缛，以人类活动为题材的纹饰，开始以类似绘画的形势装饰与青铜器上。

镶嵌、错金银、鎏金、彩绘等表面装饰新工艺，使青铜器出现了全新的艺术风貌。

长篇记事体铭文逐渐减少，物勒工铭的铭文内容开始出现，铭文中鸟虫书等艺术化字体流行。

失蜡法、印模法等新的铸造工艺，使造型奇巧的青铜器铸造成为可能，并大大提高了铸造工艺的效率。

诸侯国的青铜器因地域文化的差异而呈现出不同的风貌。

战国中期以后，尽管青铜器的形势依然丰富多彩，但随着铁骑使用的盛行及其他工艺的发展，青铜铸造业逐渐退出历史舞台。

战国晚期的青铜器明显的反映出这种趋势。

现代艺术家应用青铜鼎

改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。

在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。

　　中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。

设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。

　　一、中国传统文化的概念和涵盖范围

　　中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。

总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。

　　中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

　　1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊（梅花、兰花、竹子、菊花）、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。

　　2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。

　　3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。

这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。

　　4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。

棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图（太极）等。

很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

　　5、器物类，玉（玉佩、玉雕等）、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。

　　6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。

　　7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。

最经典的一个设计便是祥云火炬了。

　　8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。

　　9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家（孔盂思想）、道家（老子、庄子）等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。

比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。

　　二、中国传统文化在产品设计中的应用案例

　　中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。

　　2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。

与此相仿的，2008年初，联想公司发布了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。

笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。

在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧（MBO）“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。

手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。

　　由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。

　　2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。

中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。

　　在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。

　　此类产品设计案例不胜枚举。

国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：

“设计的内涵就是文化。

”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。

　　三、传统文化在产品设计中的应用方式

　　中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。

在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；

　　在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。

如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。

祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。

　　在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。

比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。

所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。

　　四、总结

　　对比国外的产品设计，无论是德国的理性严谨、英国的简约古典，还是美国的热情奔放、日本的小巧精致，都有本国鲜明的设计特点，从而使得他们的产品在国际上占有重要的地位，相对而言，在工业设计发展还不够成熟的中国却鲜有自己的设计风格和特点，如果我们不对自己的传统文化有更加深刻的研究和理解，那么我们的产品设计将离民族性越来越远，在国外设计风格充斥的市场，中国传统的精华将消失殆尽。

　　所谓“民族的就是世界的”，中国的工业产品设计亟需走出模仿和抄袭，重新审视中国传统文化，用设计来传承传统文化的精髓，只有这样，我国的工业设计才能真正走出国门。