中国现代文学史第章大纲考点提炼题型及解答.docx
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中国现代文学史第章大纲考点提炼题型及解答
第一章文学革命与“五四”新文学
（1917—1927）
第一节概述
[单选]中国现代文学以“五四”文学革命为开端。
[单选]“五四”时期以陈独秀主编的《新青年》为主要阵地，反对旧道德、提倡新道德，兴起了“民主”与“科学”的新文化思想启蒙运动。
《新青年》大力介绍自由平等学说、个性解放思想、社会进化论，给人们提供了思想武器。
[单选]1918年5月，鲁迅发表了第一篇白话短篇小说《狂人日记》。
[简答]五四”文学大致经历的三个阶段。
“五四”文学大致经历了三个阶段。
1917年至1920年是新文学的萌芽期，1921年新文学社团出现到1926年北伐战争前夕，是文体大解放的创作活跃期，1926年春到1927年冬，创作一度沉寂。
第二节鲁迅
[多选]鲁迅创作于“五四”时期的白话短篇小说曾分别收人1923年8月由新潮出版社出版的《呐喊》和1926年8月由北新书局出版的《彷徨》两本小说集中。
[单选]《狂人日记》是中国现代文学史上的第一篇白话小说，1918年5月发表在《新青年》第4卷第5号上,它标志着“五四”新文学创作的伟大开端。
它以“表现的深切和格式的特别”，从一问世就引起了巨大的反响。
[简答]《阿Q正传》独特而鲜明的艺术风格。
一是外冷内热。
作者将思想启蒙者的高度热情，在小说中转化为对阿Q的痛苦生活、愚昧无知和悲剧命运的深切同情（哀其不幸，怒其不争），转化为对辛亥革命中途夭折的无比痛惜，转化为对赵太爷、假洋鬼子之流凶残暴虐、横行乡里的憎恶、鄙视。
二是以讽抒情。
作者以讽刺手法批判了阿Q的落后、麻木和精神胜利法，鞭挞了赵太爷、假洋鬼子等人的凶残、卑劣，谴责了知县大老爷、把总、“民政帮办”的反动实质，而其讽刺，又贵在旨微而语婉，虽无一贬词，而情伪毕露，同时在讽刺背后处处隐含着作者改革社会、重铸国魂的革命热情。
三是形喜实悲。
作品展示了阿Q种种可笑的行径，未庄人的种种可笑可鄙等一出出喜剧，但在这种喜剧性场面后面却都隐藏着深刻的悲剧,我们在被那些喜剧场面引得发笑的同时，又总是有一股无情的力量,把我们的笑变成一种含泪的笑，作品这种形喜实悲的悲喜剧色彩，正是作品产生巨大艺术魅力的重要因素之一。
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[论述]《呐喊》、《彷徨》的创作方法、艺术风格和主要表现手法。
《呐喊》、《彷徨》在创作方法上，开辟了多种创作方法的源头。
《孔乙己》、《明天》、《阿Q正传》、《祝福》、《离婚》等作品显示了清醒的现实主义的特点，而《狂人日记》、《长明灯》则是现实主义与象征主义相结合的优秀之作,《肥皂》、《兄弟》、《白光》等有对人物潜意识的描摹，在某些局部又带有心理剖析的色彩。
在艺术风格上，《呐喊》、《彷徨》中的小说也显示出了多样化的特点。
鲁迅作品在整体上注重白描，但也有出色的抒情小说（如《伤逝》、《孤独者》、《在酒楼上》等）和杰出的讽刺小说（如《高老夫子》、《肥鸟》等），以及荡漾着乡情和乡风的乡土小说（如《故乡》、《风波》、《社戏》等）。
在格式±，鲁迅的小说“几乎一篇有一篇新形式”：
《狂人日记》所采用的是第一'人称的主人公独语自白（日记体）的叙述方式;《孔乙己》通过截取人物生平片断的方式来概括人的一生;《药》从事件中途起笔;《离婚》则主要写了船上和慰老爷家这两个场面。
这些写法，打破了中国传统小说有头有尾、单线叙述的格式。
在表现手法上，《呐喊》、《彷徨》中的小说也堪称中国现代小说的典范。
在情节的提炼和设置方面，鲁迅强调选材要严，开掘要深，他并不追求情节的离奇与曲折，而是严格依据表达的主题和塑造的人物性格的需要来设置和提炼情节，注意情节的深刻蕴涵。
在塑造人物方面，鲁迅注重采用“杂取种种人,合成一个”的办法，对生活中的原型进行充分的艺术集中和概括，使人物形象具有较为广泛的典型性。
鲁迅强调写岀人物的灵魂，要“显示灵魂的深”，因此他在塑造人物形象时，常常是以“画眼睛”的方式，通过眼睛这一心灵的窗户来“极省俭地画出一个人的特点〃。
鲁迅在写人物时，还注重用个性化的人物语言来掲示人物的内心世界，有时即使“并不描写人物的模样，也能使读者看了人物对话,便好象目睹了说话的那些人”。
此外，鲁迅小说在塑迨人物时，还特别注重将人物摆在一定的环境中来加以表现，这种环境大到时代背景，小到人物具体生活的生存环境和生活氛围，从而使作品对人物性格形成原因的揭未和对人物性格社会意义和时代意义的揭示都得到了强化。
总之，鲁迅的小说在艺术上一方面大胆借鉴了西洋小说的表现手法，另一方面又融合了中国传统小说的长处，从而创造了中国现代小说的新形式。
[单选]鲁迅在20世纪20年代创作的《补天》、《奔月》、《铸剑》和在20世纪30年代创作的《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》8篇历史小说，后来一并收人《故事新编》中。
[简答]《故事新编》的写作特点。
（1）《故事新编》在写作上的鲜明特点之—是依据古籍和容纳现代。
“只取一点因由，随意点染，铺成一篇，即作品中的重要人物和重要事件,都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上,进行艺术想象和虚构。
（2>不是“将古人写得更死”，而是将古人写活，这是《故事新编》的又一个重要的艺术特色。
在《故事新编》中，鲁迅主要是从现实生活出发，不给古人戴上光圈，不“神化”或“鬼化”古人，而是将古人当做人，寻找古今人思想感情上的相通之处加以推想和发展。
（1）运用“油滑”手段，在穿插性的喜剧人物身上，赋予现代化的细节，为“借古讽今”服务，这是《故事新编》的重要手段。
[单选]《野草》中的散文写于1924年至1926年，陆续发表在《语丝》上，加上出版前写的《题辞》，共24篇。
[单选]《朝花夕拾》共计10篇，写于1926年，都是带有回忆性质的叙事散文。
最初陆续刊载于《莽原》，总题为《旧事重提》，1927年成书时改为现名。
[论述]《朝花夕拾》的写作特点和艺术风格。
《朝花夕拾》中所写的事和人，往往饱含着作家强烈的爱憎，闪烁着社会批判的锋芒，在平淡的叙述中寓有褒贬，在简洁的描述中分清是非,使回忆往事与批判现实融合在一起。
作为“回忆文”，这组散文基本上是追怀往事，但鲁迅行文中善于“以插曲表现大的事件”，从而在每篇中可以发现，在叙事中往往掺有杂文笔法和对现实的批判。
例如在给媚态的猫画像时，狠狠鞭挞了帮闲文人的丑态;在批判《二十四孝图》等封建读物时，作者也没忘记梢带抨击那些“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”的“流言家”和“道学先生”等。
《朝花夕拾》以叙事为主，但同时穿插了议论，融入了浓厚的抒情，是叙事和议论、抒情的有机结合。
当作者回顾往事,重提旧事时，总是撷取那些体会最深切的典型感受，以抒发内心方式表达出来，从而赋予作品以抒情、感人的力量。
清新恬淡与讽剌幽默的统一，是《朝花夕拾》的艺术风格。
这一组回忆散文，基调是恬静明快的，读来亲切动人，但在恬静平锬的回忆中，却时时可见讽刺机锋租幽默笔调，使人咀嚼回味之余，深受启发,
[论述]鲁迅杂文的主要艺术成就。
善于抓取类型，画出富有典型意义的形象，使议论和形象相结合，这是鲁迅杂文的一个鲜明的艺术特点。
如《中国人的生命圈》从“圈”到“线”到“〇”,层层推演，逻辑严密，议论深刻，并创造出了具体的形象，蕴含了爱憎之情。
从“砭痼弊”的立意出发，鲁迅的杂文塑造了—系列否定性的类型形象。
如:
脖子上挂着铃铎作为知识阶级徽章领着群羊走上屠宰场的山羊（《一点比喻》）。
“折中，公允，调和，平正之状可掬”的巴儿狗（《论“费厄泼赖”应该缓行》），吸人血又先要哼哼发一套议论的蚊子（《夏三虫》），一面受着豢养、一面又预留退路的二丑（《二丑艺术》）……鲁迅对这些类型形象的塑造，融注了作者对社会的真知灼见，并且具有触类旁通的美感特征，这是鲁迅杂文突出的艺术成就。
鲁迅的杂文善于运用生动、幽默的语言，展开逻辑严密的论证;善于运用联想，将不同时空发生的现象联系起来分析，增强了作品的历史底蕴和深邃内涵；篇章短小精悍，笔墨凝练犀利，锐利如匕首投枪。
鲁迅杂文好用反语、夸张等幽默讽刺手法，亦庄亦谐，庄谐并出，往往三言两语就能画出敌人的“鬼脸”，语言简洁峭拔，充满幽默感。
鲁迅杂文造语曲折，往往不直接得出结论，而采用比喻、暗示、对比等手段，通过叙述描画突出事物的内在矛盾，含不尽之意于言外。
如《现代史》。
一文表面上显得文不对题，通篇都在写变戏法，实际上是以此比喻现代史，揭露了现代统治者巧立名目、盘剥人民的本质。
语言曲折婉转，寓意深刻丰富，表现出驾驭语言的卓越才能。
第三节小说创作
[单选]除鲁迅外，现代小说最早的作者还有《新潮》的作家群，即《雪夜》、《一个勤学的学生》的作者汪敬熙，《渔家》、《贞女》的作者杨振声，《这也是一个人》、《春游》的作者叶绍钧，《花匠》的作者俞平伯等人。
[单选、多选]早在1922年，台湾就已开始出现新文学的小说创作，早期代表作有追风的《她要往何处去》（1922年4月发表）、无知的《神秘的自制岛》、柳裳君的《犬羊祸》、云萍生的《月下》等。
其中追风的《她要往何处去》是台湾现代文学史上的第一篇小说。
到了1926年，台湾新文学中的一些奠基性的作品开始出现，小说方面主要有赖和的小说《斗闹热》、《一杆“称仔”》、杨云萍的《光临》，张我军的《买彩票》等。
[简答]叶绍钧创作出版的长篇小说《倪焕之》。
1928年，叶绍钧创作出版了长篇小说《倪焕之》，作品的问世，标志着叶绍钧不但在小说体裁的开拓上作出了新的贡献，而且，在表现生活内容的广度上也有所拓展。
作品最大的特点是将知识分子个人的人生道路与对时代社会命运的探求结合起来，在个人命运的展示中寓含着丰富的社会历史内容。
从作品中不但可以观阅到从辛亥革命到大革命失败的中国历史画卷，体会时代历史的波澜壮阔，而且还可以体察到一代中国知识分子的命运和人生探求轨迹，洞悉他们复杂丰富的内心世界。
在艺术表现上，虽然作品的结构安排还略嫌沉闷，各篇章的写作也不太均衡，但由于作者对作品所表现的教育题材有着丰厚的生活基础，对知识分子生活也相当熟稔，所以，作品为人们奉献的颇为鲜明的主人公形象，具有一定的艺术感染力。
[单选]在小说体裁之外，叶绍钧还创作过不少优秀的散文和童话作品，他是中国现代文学史上优秀的散文作家，也是中国现代童话创作的开创者。
其中的散文作品《五月卅一日急雨中》、《没有秋虫的地方》和童话作品《稻草人》、《古代英雄的石像》等，都是中国现代文学史上的名篇。
[论述]郁达夫小说的主要艺术特点。
（1）郁达夫的小说创作多取材于自身经历或个人真实的情感体验。
敢于剖析自己隐秘的内心世界，对之进行大胆的披露和展示，是郁达夫创作很突出的一个特点。
郁达夫的创作虽有大胆的性心理披露，但他不是着意于猎奇，而是借之表示对于封建道德虚伪性的批判和对于个性解放的张扬，其积极意义要大于消极意义。
当然，作品中的颓废和没落色彩，是我们应该注意甄别的。
（2）郁达夫的小说创作不强调故事情节的曲折复杂，也不是凭依人物命运的复杂变迁而取胜，他创作的最显着特点，事实上也构成他小说创作的基本方式，就是以作者真挚强烈的情感投射而感染读者，引起大众的共鸣。
同时，作者也有意识地将主体情感的抒发与作品的情节发展结合起来，使二者得到很好的融合。
（3）郁达夫小说的结构安排具有散文化的特点。
作者不是把情感的抒发融于客观事物的叙写中，而是以情感流动为线索，将客观现实的描摹溶入人物巨大的情感之流中。
作品不着意于对情节、结构的安排与提炼，人物情绪的波动就是小说情节的发展。
后期的《迟桂花》、《薄奠》等作品，虽然加强了故事性和人物塑造，结构安排已变得缜密圆熟，但其以人物情绪作为小说结构安排基础的原则依然基本未变。
此外，在具体的叙述方法上，郁达夫也突出了他的散文化特点。
如他晚期的《迟桂花》等作品，特别注意对小说意境的营造，小说环境氛围与作品情调往往达到一种诗意的融合。
（4）郁达夫的文字清隽幽婉，感情色彩浓烈。
无论状物写人，都既传神真切，又颇具抒情的韵味。
尤其是他写景的文字，确实达到了情景交融、栩栩如生的境界，深刻体现出郁达夫所受到的中国古代小品文的影响，具有中国传统文学艺术的强大感染力。
第四节诗歌创作
[名词解释]“诗体大解放”:
就是“不但打破五言七言的诗体，并且推翻词谱曲谱的种种东缚;不拘格律、不拘平仄，不拘长短;有什么题目，做什么诗;诗该怎样做，就怎样做”。
[单选、多选]湖畔诗人是指汪静之、应修人、潘漠华、冯雪峰等人。
他们于1921年左右写诗，1922年春在杭州成立湖畔诗社，1922年4月出版诗合集《湖畔》、同年5月汪静之出版了个人诗集《蕙的风》—1923年出版诗合集《春的歌集》。
[单选]冯至（1905—1993）本时期的诗风是浪漫主义的，有诗集《昨日之歌》。
1929年冯至诗集《北游及其它》出版，作者一贯谛视心灵的眼睛转向现实的人间，歌喉也由幽婉清丽转为粗放激愤，显示了诗人涉世日深之际诗艺的调整。
[名词解释]象征诗派:
指以1925年出版的李金发的诗集《微雨》为起点，活跃在20世纪20年代中后期的诗派，它的代表人物是李金发，后期创造社三诗人穆木天、冯乃超、王独清以及姚蓬子、胡也频等人都是有影响的象征派诗人。
李金发除《微雨》外，尚有诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》，穆木天有诗集《旅心》，冯乃超有诗集《红纱灯》。
[论述]闻一多诗的主要思想意义和艺术特色。
主要思想意义：
（1）歌颂祖国、思恋祖国。
闻一多身在美国，笔下流泻出浓烈的思乡念国之情，表现在《太阳吟》、《秋菊》、《孤雁》等作品中。
如《孤雁》中，他以流落的孤雁自比，从内心深处发出“不如归去”的感叹。
他眷念的家不仅仅是小家，抒发的情也不是小“我”之情，在一定程度上，闻一多的这种感情，正准确地代表了所有身在异国心念故土的炎黄子孙的共同心态。
（2）反帝反种族歧视。
他在一些诗篇中抨击了“金元帝国”的罪恶，扞卫民族尊严，抒写华工的劳碌和遭受凌辱的境遇，喊出对民族压迫的沉痛抗议。
《洗衣歌》从另一个角度表现了对帝国主义“文明”的鄙视和中国人的正气以及民族自豪感。
作品在平易的诉说中。
饱含着对同胞的深厚同情与尊敬。
（3）对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。
在以《死水》等为代表的一些直面.中国现实的作品中，作者一方面为祖国人民唱出了悲哀的歌声表现出自己的希望破灭的深深痛楚;另一方面，对自己心爱的祖国怀着总有“铁树开花”一日的信念，这就是一直潜埋在心底的对祖国新生的信念。
艺术特色:
作为前期新月派的主将之一，闻一多的诗歌理论对新月派诗人有着很大影响。
其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”:
音乐美、绘画美、建筑美。
闻一多自己的诗歌创作实践了这些主张。
音乐的美，主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律,闻一多在“顿”、“音步”的基础上.，提出“音尺”，的概念，“音尺”由音节组合而成。
《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。
绘画的美，主要是指诗的辞藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。
他的诗中，经常出现红、黄、青、蓝、紫、金，黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩感的物象，注重色彩对比，使诗画相通，设色浓淡相宜、深浅适中，错彩镂金、斑斓繁丰，令人目迷五色。
如《忆菊》,《秋色》、《死水》以及《色彩》都是这方面的例子。
建筑的美，主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，以求整饬。
《死水》、《口供》、《静夜》、《一句话》、《洗衣歌》等都是具有建筑美的范作。
第五节散文创作
[简述]“五四”时期的散文的文学史意义。
首先，它打破了用白话不能作美文的迷信，是对传统文学的一种示威：
“在表示旧文学之自以为特长者，白话文学也并非做不到。
”
其次，“五四”时期散文的革故鼎新相当自觉而彻底，散文不仅完成了从古典形态向现代形态的转变，而且自此成为新文学的一个独立的门类，从而结束了文章与散文长期面目不分的历史。
最后，“五四”散文所张扬的“个性解放”、民主与科学、反封建等理念，从此构成了20世纪中国文学宝贵的精神资源与反复言说的主题。
[论述]周作人散文的内容和艺术成就。
内容:
（1）批判死鬼的精神。
周作人在他的散文中传达了—个很特别的历史观念，即“过去是如此，现在是如此，将来也是如此”。
所以，“僵尸”、“死鬼”、“重来者”是他常用的名词。
周作人警醒人们要认识到自己身上的“死鬼”精神，警惕各种历史沉渣的泛起。
（2）抨击国民性的弱点。
如在《与友人论国民文学书》中曾提出：
“我们要针砭民族卑怯的瘫痪;我们要消除民族淫猥的淋毒;我们要切开民族昏聩的痈疽;我们要阉割民族自大的疯狂”。
周作人还在许多场合批评了中华民族的自大，亦不过是无知与傲慢而已。
（3）宣扬一种隐逸的、逸乐的士大夫情趣。
到20世纪20年代末期，特别是1927年大革命失败后，周作人逐渐从斗争的中心淡出，从“十字街头”走进了象牙塔，从“叛徒”走向了“隐士”。
艺术成就：
（1）旁征博引，于谈天说地中显示出深厚的学识、才情。
比如《故乡的野菜》，在介绍每一种野菜时都征引了与这种野菜相关的大量的民俗、儿歌、古籍记载等，既显示了作者丰富的知识积累，又使读者在增长见闻的基础上获得一种知性的享受。
（2）舒展自如，娓娓而谈。
如《乌篷船》，以书信的形式,在好似絮语似的缓缓描叙中，为友人作导游，介绍的又是故乡风情，因而情真意切，舒展自如，娓娓而谈，能让读者具体感受到浓郁的水乡气息和生活情趣。
（3）平和冲淡，恬适淡远。
周作人将“冲淡”作为自己散文创作的一个最主要的追求,并构成了他散文的一个极其重要的特色。
（4）语言简练而意蕴丰厚。
周作人散文的语言。
一方面简练、精确，另一方面则又具有较大的包容性，能在最有限的字句中，表现出丰富的内容。
（5）机智幽默，情趣似盎然而实苦涩。
作者也有对现实的不满和不平，有许多牢骚、怨愤，但他并不明言，而是以一种反话正说、正话皮说的方式表达出来，从而让人在感受到一种淡淡的嘲讽或风趣幽默效果的同时，又体会到一种压抑不住的苦涩。
第六节戏剧创作
[单选]中国现代戏剧活动开始于留日学生组织的春柳社于1907年在日本东京演出《茶花女》和《黑奴吁天录》。
中国人自己创作的话剧，最早是1911年洪深写的《卖梨人》和欧阳予倩的《运动力》。
自1919年胡适在《新青年》上发表《终身大事》起，现代话剧逐渐进人建设时期，此后出现了各种戏剧团体，形成了各种戏剧流派的雏形。
[名词解释]民众戏剧社:
民众戏剧社在文学主张上与文学研究会的为人生的现实主义文艺思想基本一致，他们对堕落了的文明戏进行猛烈的抨击，强调戏剧反映时代、人生的功利主义，提倡“写实的社会剧”。
他们还提倡“爱美剧”，即“非职业”的业余演剧，以摆脱商业化倾向，不受“座资底支配”,进行严肃的艺术创造。
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