世界现代设计史考研重点笔记.docx
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世界现代设计史考研重点笔记
世界现代设计史（HistoryofGraphicDesign）
第一章现代设计和现代设计教育
1、现代设计的概念（*名词解释）
设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：
计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴（*名词解释）
（1）现代建筑设计
（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
3、设计与艺术的关系（*简答题）
（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art
1、水晶宫（*名词解释）
1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动
（1）定义（*名词解释：
2015、2016）
起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
（2）风格特征（*简答题：
2015、2016）
a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。
b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；
e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
（3）影响：
（*论述题）
a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
c.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
d.工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶。
工艺美术运动的优点：
工艺美术运动的缺点：
（4）代表人物
①约翰·拉斯金（*名词解释）
英国着名文艺理论家和社会评论家。
1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
理论思想：
“师承自然。
忠实于传统材料”。
主要着作有《威尼斯之石》、《建筑的七盏明灯》、《现代画家》等。
约翰.拉斯金的主要主张：
a.区分“大艺术”和“小艺术”;b.建立设计教育体系（1892年英国皇家美术学院设计）;c.提高全民设计审美意识（中小学的设计教育）;d.反对工业化，支持复辟中世纪手工艺传统;e.东方设计思想的重视。
②威廉·莫里斯（*名词解释）（*案例分析题）
英国诗人兼文学家、社会活动家。
英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。
“回归自然”的主张与“诚实的”、“真实的”新艺术风格。
其主要代表作与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”，着有《人间天堂》、《乌有乡消息》、《桥沙集》、《呼啸平原的故事》。
1864年，莫里斯成立了世界上第一个由艺术家领导的设计事务所——莫里斯事务所。
第三章新艺术运动ArtNovveav
1、新艺术运动
（1）定义（*名词解释：
2015）
19世纪末、20世纪初，发生在法国蔓延至欧洲其他国家及美国的一次影响广泛的装饰艺术运动，是设计史上一次非常重要的强调手工艺传统的具有影响力的形式主义运动。
（2）风格特征（*简答题）
1、企业把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分；
2、抛弃任何一种传统装饰风格的借鉴和依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机；
3、受到日本装饰风格的影响；
4、反对机械化的批量生产，反对直线，在装饰上突出表现曲线和有机形态，主张艺术与技术的结合；
5、在表现形式上，色彩往往是平涂的，善于采用具有浓厚东方绘画特点的黑白线条加于勾勒，画面叙事性强，有很强的装饰性。
（3）影响（*论述题）
“新艺术”运动是世纪之交的一次承上起下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥、工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统。
这个运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的工业化、现代化的时代即将来临，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的结束、新的现代主义时代的来临，而它本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。
2、欧洲各国的新艺术
（1）法国巴黎——新艺术
①新艺术之家（*名词解释）
1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。
萨穆尔·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。
该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。
1905年萨穆尔·宾去世，该组织解散。
②六人集团（*名词解释）
六人集团成立于1898年，也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织，其影响比其他的设计组织要大。
由六位松散的设计师构成，但设计理念和风格则比较一致——都强调自然主义、提倡“回归自然”。
设计风格接近，如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征，在家具及公共设施（地铁入口）皆有表现。
其中最杰出的是吉马德，强调设计的整体统一性。
（2）比利时——新艺术
①凡·德·威尔德（*名词解释）（*案例分析题）
他是比利时“新艺术”运动的核心人物，19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。
他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。
他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还参与现代设计运动，是工业同盟的创始人之一，在德国有举足轻重的重要作用。
代表作品：
《蛋白》
②维克多·霍塔（*名词解释）
他是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。
1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑——霍塔公馆，首次打破古典束缚，尽量避免使用长廊，利用钢铁建筑材料，外观装饰上布满曲媚的线条，曲线流畅，色彩协调，墙面柔和，室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户都采用统一的“新艺术”运动风格。
（3）西班牙——现代派
①安东尼·高蒂（*名词解释）
西班牙建筑师，设计生涯经历了三个阶段：
阿拉伯摩尔风格、新歌特式和新艺术风格的混合，以及有机风格。
代表作品“圣家族教堂”、“局里公园”、“米拉公寓”。
高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
②有机风格（*名词解释）
这时期是在高蒂32岁之后，他的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，开始逐步走出自己的风格道路。
他的新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。
代表作有圣家族教堂、局里公园、米拉公寓等。
米拉公寓是他最着名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。
（4）苏格兰——现代风格
①格拉斯哥四人设计集团（*名词解释）
在苏格兰新艺术设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团：
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。
在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，即设计史界所习称的“直线风格”。
他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。
（5）奥地利——维也纳分离派
①分离派（*名词解释2016）
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有瓦格纳（功能第一，装饰第二）和霍夫曼（方格霍夫曼）等。
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称分离派。
（6）德国——青年风格
①青年风格运动（*名词解释）
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但由于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
第四章装饰艺术运动ArtDeco
1、装饰艺术运动
（1）定义（*名词解释：
2016）
20世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家展开的一次设计艺术运动。
这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。
这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
是新艺术运动发展到晚期的结果，具有明显的商业化倾向。
（2）风格特征（*名词解释）
装饰艺术运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。
其造型语言表现为大量的几何形，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。
2、比较装饰艺术设计与新艺术运动（*论述题）
从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。
“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义、自然（特别是有机形态的）、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。
因而，“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。
3、比较装饰艺术设计与现代主义设计（*论述题）
A.相同点：
装饰艺术运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此无论这场运动多么强调装饰的效果，但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。
无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联，以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。
比如美国设计家雷蒙·罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义设计大师勒·柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。
这都表明“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
B.不同点：
“装饰运动”秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：
为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。
“现代主义”运动则是强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义、乌托邦式的；
第五章现代主义设计
1、现代主义设计
（1）定义（*名词解释）
现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现的最为充分。
在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。
在建筑外观设计上，多用梁柱支持，全部采用所谓的玻璃幕墙。
因而，整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。
（2）形式特点：
（*简答题：
2015）
a.功能主义特征。
强调功能为设计的中心和目的，而不再仅以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
b.形式上提倡非装饰的简单几何造型。
受到艺术上的立体主义影响。
具体建筑有一下几个特征：
六面建筑、由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生、标准化原则、反装饰主义立场、中性色彩计划。
c.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
d.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
2、欧洲的现代主义设计运动
（1）德意志工业同盟
①定义（*名词解释）
1907年由赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立的旨在促进设计的半官司方机构，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。
得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持，成为世界上第一个官办的设计促进中心。
后逐步转变为一个非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用。
这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。
同盟的中心人物和实践者是彼得·贝伦斯，他受聘为德国通用汽车公司的设计顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好地诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。
②宗旨（*简答题：
2015）
a.提倡艺术、工业、手工艺结合；
b.主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计内容综合起来，完善艺术、工业设计和手工艺；
c.大力宣传和主张功能主义和现代工业；
d.反对任何装饰；
e.主张标准化、批量化。
③彼得·贝伦斯（*名词解释）
他是德国青年风格运动最重要的设计师，是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。
早期受新艺术运动的影响，也有类似维也纳分离派的探索。
其功能主义倾向和采用简单几何表现的倾向非常明显，朝现代主义的功能主义方向发展。
新建筑的早期领袖，德国现代主义艺术先驱，“青年风格”代表人物之一。
贝伦斯为德国通用电气公司做出了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。
在设计思想上，从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。
在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。
（2）俄国构成主义
①构成主义（*名词解释2015）
十月革命胜利前后，在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是立体主义影响下派生出来的艺术流派。
最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。
他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩，俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”。
②构成主义和至上主义的关系（*简答题）
苏联的构成主义和至上主义都受西方主体主义和未来主义的共同影响，起源是相似的。
但后来的发展却大相径庭；
至上主义是以艺术形式为至上目的的艺术流派，强调形式就是内容，反对实用主义的艺术观。
构成主义却恰恰相反，他们反对为艺术而艺术，主张艺术为无产阶级政治服务，因此反对单纯的绘画，主张艺术家放弃绘画，从事设计。
（3）荷兰风格派
①风格派（*名词解释2016）
风格派是1917年-1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师，是一个松散的集体，其中主要的促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯伯格。
风格派的核心人物还有画家蒙德里安、设计师利特维特等人。
②风格特征（*简答题：
2015）
a.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑等所有平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何机构单体（或者称为“元素”）。
b.把这些几何结构单体（或元素）进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可见性。
c.对于非对称性的深入研究与运用。
d.非常特别地反复运用纵横几何结构和三原色和中性色。
③蒙德里安（*材料分析题）
把元素分化到无与伦比的水平，纯碎的水平线、垂直线以及交叉的原色构图，把风格派的艺术语言利用的淋漓尽致。
他的代表作《红、蓝、黄》、《百老汇爵士乐》。
第6章包豪斯
1、包豪斯BAUHAUS（*名词解释）
1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由着名建筑家、设计理论家格罗庇乌斯创建的学，经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心，它把现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。
2、时期
格罗庇乌斯——创立包豪斯
1919——1924年魏玛时期格罗庇乌斯
1925——1932年德绍时期汉斯·迈耶
1932——1933年柏林时期米斯·凡德罗
1933年德国纳粹——强行关闭包豪斯
3、代表人物
A.格罗庇乌斯（*名词解释）
着名建筑师，德国工业联盟的主要成员，现代主义建筑流派的代表人物之一，包豪斯的创办人，设计艺术教育家与活动家。
主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一，代表作品包豪斯校舍。
B.米思凡德罗（*名词解释）
德国建筑是，提出了“少即是多”的设计原则，提倡纯净、简洁的建筑表现，现代主义第一代设计大师，包豪斯学院第三任校长。
代表着作有《两座摩天大楼》、《建筑与时代》，作品有巴塞罗那椅，使其一举成名，西格莱姆大厦也是国际主义风格在建筑上的典范。
在建筑领域，以密斯·凡·德罗“少就是多（Lessismore）”的思想为主导，反对过分装饰，使用钢铁、玻璃、混泥土等现代材料，改变现代主义的六面建筑形式，将墙面用大片大片的玻璃代替，形成玻璃幕墙，体现美国当时社会的富有和现代化程度。
C.莫霍利纳吉（*名词解释2016）
莫霍利·纳吉接手了约翰·伊顿的“形式导师”一职，从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一个劳动过程；
否定过分的个人表现，强调设计是为了解决问题，强调创造出能为社会所接受的设计，强调设计师的社会责任和设计的社会功能。
D.康定斯基（*名词解释）
画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲众多的国家。
康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。
他的《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点、线、面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。
4、魏玛包豪斯的重大教学改革：
（1）发生于1922年至1923年间，由格罗庇乌斯主导完成。
（2）措施：
a.重新设计了包豪斯设计学院的标志。
b.扫除无政府主义、神秘主义：
解除了约翰·伊顿等人的教职。
c.聘用匈牙利构成主义设计师莫霍利·纳吉。
（3）教改原因：
a.内部因素：
包豪斯设计学院教学方向的偏向，走向了一个以个人表现主义为
主的极端。
b.外部因素：
与当时德国的社会发展趋势相吻合。
当时，德国的各种艺术形式都开始提出改革的要求，表现主义已经正式被宣布死亡。
取而代之的是新的次序、新的规范，理性的思考和创造。
这表明了德国已经开始从战后初期的个人恐惧、个人愤怒中恢复了过来，走向更加严肃的理性思考。
5、教学体系
包豪斯在1925年迁移到德绍以后，比较完整的教育体系已经基本明确了，它的课程设置和教学体系为世界现代设计教育作出了重大贡献。
课程设置有明确的分类：
a.基础课：
必修基础课、辅助基础课、工艺技术基础课等；
b.理论课：
历史、哲学、心理学、传播学等；
c.专业课程；
d.工程课：
人机功学等。
6、影响
表明了包豪斯的设计教育从一开始的重视艺术表现转向了重视理性主义和设计的社会功能。
可以说，这是一场重要的从表现主义向功能主义转变的设计改革，可见，这场教学改革对于之后世界现代设计教育体系及现代设计发展的影响是至关重要的。
7、包豪斯对于现代设计教育的影响？
（*简答题2016）
答：
文化课、设计课最早为包豪斯。
第七章工业设计
1、流线型运动（*名词解释）
美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式形成了以流线型风格为主的工业设计特征。
流线型本是空气动力学中的一个术语，指在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状。
由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征，从而受到美国设计师们的青睐，成为产品外形设计的重要源泉。
代表人物有雷蒙罗维。
2、雷蒙罗维（*名词解释）
出生于法国巴黎，后移居美国。
他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个。
引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。
他的一生，是美国的工业设计开始、发展、到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
曾成为《时代》杂志封面人物。
第八章国际主义设计
1、波普设计（*名词解释2016）
20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。
它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛市场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。
这场运动只有形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。
所以本身形式的不断改变使它没有一个统一的设计运动。
2、美国的维克多·巴巴纳克在《为真实世界的设计》一书中所提出设计伦理的三个主要问题。
（*简答题2016）
a.设计应该为广大人民服务，而不是为了少数富裕国家服务。
他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。
B.设计不但应该为健康人民服务，同时还必须考虑为残疾人服务。
C.设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
3、国际主义平面设计风格（*名词解释2015）
现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。
这种风格特别实在
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