关于绘画作品中的无序之美.docx

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关于绘画作品中的无序之美

中英文摘要..............................................

（1）

前言..................................................（3）

第一章..............................................

（1）

第1.1节............................................（3）

第1.2节............................................（3）

第1.3节..........................................（3）

第1.4节..........................................（3）

第1.5节..........................................（3）

第1.6节..........................................（3）

第二章..............................................（4）

第2.1节............................................（3）

第2.2节............................................（3）

第2.3节............................................（3）

第2.4节............................................（3）

结论...................................................（21）

参考文献..............................................（22）

致谢..................................................（23）

中英文摘要

摘要：

从辩证法的观点来看，有序和无序被认为是一个对立统一的两方面，存在着矛盾性，但它们在很多不同情境下可以做到相互转化，也就是说它们之间存在着共性。

从绘画作品中可以发觉作者有序或是无序的描绘，如作品中人物的造型、比例，画面自然环境是否符合客观事实，作品中的时空性是否保持一致，作品是意识的直接表达还是潜意识的流露，是尊敬客观现实的描绘还是纯粹“自我”的表达等等。

人们经常会从一幅作品合理、有序的一面去分析它，但是很少会从它的反面，即不合理的、无序的存在状态而去展开论证。

从“无序”的角度来探讨东西方的不同绘画作品，围绕这“无序之美”这一观点展开论述，有利于对作品作出更全面的解读。

不仅要理解绘画作品所蕴涵的有序之美，更要挖掘隐匿于画中的独特的无序之美。

关键词：

绘画作品，无序之美，非理性，潜意识

Abstract:

Fromtheperspectiveofdialectics,wethinkthatorderanddisorderaretwoaspectsofaunityofopposites,andtherearecontradictions,buttheycanbetransformedintoeachotherinmanydifferentsituations,thatistosaythereiscommonnessamongthem.Wecandiscovertheauthor'sorderlyordisorderlydepictionsfrompaintings,suchastheshapesandproportionsofthecharactersintheworks,whetherthenaturalenvironmentofthepictureconformstoobjectivefacts,whetherthespace-timeoftheworksisconsistent,andtheworkisadirectexpressionofconsciousness.Itisalsotheexpressionofthesubconscious,whetheritisthedepictionofrespectingobjectiverealityortheexpressionofpure“self”.Weoftenanalyzeitfromtherationalandorderlyaspectofawork,butseldomproceedfromitsnegative,unreasonableanddisorderlyexistence.Fromtheperspectiveof"disorderliness",itispossibletoexplorethedifferentpaintingsoftheEastandtheWest.Thediscussionaroundthis"disorderlybeauty"isconducivetoamorecomprehensiveinterpretationoftheworks.Wemustnotonlyunderstandtheorderlybeautycontainedinpaintings,butalsoexcavatetheuniquedisorderlybeautyhiddeninthepaintings.

Keywords:

paintings,unorderedbeauty,irrationality,modernpainting

前言

人类世界充满着有序与无序。

从辩证法的角度来，有序和无序通常被理解为是对立统一的，但它们也可以在不同情境下相互转化，也就是说它们是共生共融的。

我们可以从以下解释来理解有序与无序的含义。

第一，什么是有序，如果是从自然科学的观点上来看，有序指的是空间的整体性、整齐性，并具有规划性；如果是从时间属性上来看，它表现出的是周期性、可预测性，即可以被观测和预测；如果从条件上来看，有序指的是因果关系是具有稳定性的，即稳定程度较高。

第二，什么是无序，无序表示事物本身的不规章性、随机性，或事物之间无规章、随机的联络、或者是运动、转化。

简洁来说，“有序”表现为不同的物质，他们之间或自身的结构、状态或是他们的运动规律是非常明确的，并且是相当有规章的，而“无序”则相反，它所表现出的是事物无规律、无规章的状态，说明事物处于某种混乱之中。

从一般心理感受上来讲，有序代表着整齐、和谐，让人感觉舒适、安全；而无序代表着混乱，会让人感觉到不安、紧张、烦躁。

在艺术创作活动中，艺术家会在“有序”与“无序”中选择与自己绘画理念相符的那一面，如西方传统的古典主义绘画通常表现有序的、理性的一面，而在现代艺术中，超现实主义绘画或抽象主义绘画则往往表现出无序的、非理性的一面。

作为作者和观看者，两方经常会产生不一样的解读。

本文围绕东西方绘画中的“无序”之美这一观点展开论证，从“无序”的角度出发来分析绘画作品。

全文内容分为两部分，第一部分主要论证以下几点内容：

第一，探究绘画作品中形象的非理性、非规律性；第二，论述绘画作品中时空的混乱无序、充满复杂与矛盾性的特征；第三，对常规现象的非规律性商议，以假设性观点对“无序”之说提供最大参照。

第二部分的内容是我关于绘画创作的感想与反思。

第1章对“无序之美”的解读

第1.1节有序之美与无序之美的对立

图1-1-1波提切利《维纳斯的诞生》

图1-1-3马格丽特作品

图1-1-2文森特·梵高《星月夜》

有序和无序是对立的，但是没有肯定的“有序”和肯定的“无序”，“有序”与“无序”的存在只是相对的，它们可以相互转化。

“有序”亦称为有秩序，代表着规律性、规章性、严谨性等，而“无序”则相反，它所代表的却是无秩序、非理性、无规章、随机性等，表示事物处于混乱之中。

通过对绘画作品的解析，我把作品中关于有序和无序的对立主要理解为以下几点：

第一，在画面内容上，有序绘画的目的是为了强调客观现实在画面中的真实再现，作品中体现出了一种理性、严谨、有秩序的美感，例如波提切利的《维纳斯的诞生》（图1-1-1），这幅作品就体现了出猛烈的和谐感和秩序感，是对古典美的追求；而无序绘画的目的主要不在于对客观对象的描绘，重要的是画家内心的自我表达，显露出为自由、放纵、激情之美，例如梵高的作品《星月夜》（图1-1-2）。

第二，在时空关系上，有序绘画是通过描绘再现当时的场景，例如现实主义题材作品，而无序绘画体现时空的不合理性，制造出一种超现实感或是错觉之美。

如超现实主义画家马格丽特的作品《》（图1-1-3）。

第1.2节东方绘画中的无序之美

在东方绘画，格外是在中国传统绘画中，画家们都或多或少表达着对“无序”之美的理解。

“混沌无序”在中国古代就是属于哲学和美学范畴，混沌代表的并不是神化的，它实际上是超越了宇宙外事万物的具体状态，混沌是客观的、简朴的物质原始的结构。

在我国古代的美学以及中国画学上，这种混沌宇宙观被广泛地运用，把自然与人生、艺术、时空这四个合并到了一起。

可以发觉，混沌之美在很大程度上是具有艺术形式的广博、奇妙、不可言喻的审美风貌。

中国画中的水墨境地就是通过须无缥缈、影影绰绰、兼收并蓄的晕染方式来捕捉那种说不出的、混混沌沌的宇宙状态。

北宋画家刘道醇在他写的《圣朝名画评·序》一书中曾经提到评画的“六要”和“六长”，在“六长”中，他提出了两个词——“粗卤求笔”和“狂怪求理”，前者是指绘画风格可以是粗狂、放纵的，但是要有笔法可寻；后者的意思是画面中的构图、笔墨可以表现得狂怪，但描写的景物情趣要合画理。

在中国画中，禅画可谓是表现粗狂、非理性，积聚内在精神的集大成画。

唐代诗人、画家王维开创了禅画之先河，到了清末的时候，朱耷把禅画做到了极致的。

禅画的表现手法极尽非理论、无意识、无规律，犹如是登上了无序之峰一样，但它又经常表现的洒脱与风流。

禅画没有受到任何体裁的限制，也没有规定明确的作画方式，修禅的人只需要用笔墨就可以尝试通过绘画来表达禅理，这对对中国文人、水墨画的创作，产生巨大而深远的影响。

因此，对于浑沌无序之美的追求自古以来在东方文化理念中都有普遍存在。

第1.3节西方绘画中的无意识成分

绘画作品中“无序”的另一表现，体现在潜意识对绘画的影响上。

在20世纪初，奥地利心理学家弗洛伊德提出了精神分析理论，并出版《梦的解析》一书。

他指出我们的精神层面有一大部分是属于潜意识，而潜意识既不可控也无法用规律分析，这对人类探究潜意识迈出了巨大的一步，许多画家也因此受到影响。

提出了精神分析理论之后，越来越多的学者开始了研究人的潜意识与内在心理，艺术家们也受到精神分析学派的影响，更多地关注潜意识、本我与精神层面的一些东西，并出现了超现实主义艺术团体，这些艺术家的作品中多表现出内在情感宣泄或是梦境的再现，在内容上一反古典绘画的理性与现实性，呈现出一种非理性、超越现实的特点。

其中受无意识理论影响较大的是超现实主义和抽象主义的画家们。

弗洛伊德认为无意识占的比重是相当大的，而意识只占了很小的一部分。

按照弗洛伊德的精神分析理论，无意识是指那些被压抑的记忆、冲动和欲望，它们无法进入到意识层面，但能通过间接的方式，比如做梦、非理性行为或者口误等影响我们。

如那些幸福的记忆被压抑之后，会转为潜意识，并且陆续影响着我们的行为，而我们却想不起这些记忆。

这就是无意识心理活动所遵守的初级思考方式。

而前意识里的心理活动接近意识，接受现实的检验，遵守现实原则，受成年规律思维的制约，即所谓高级思考方式。

超现实主义产生于法国，并在二战期间在整个欧美获得广泛的传播。

超现实主义受到弗洛伊德潜意识理论的影响，主要强调的是绘画表现的不合理性和超现实性，大家一致认为将梦幻、现实的东西和内在的潜意识相结合，才能达到一种肯定的真实。

它的重要特点是通过写实手法，或者里哟慕尼接近于抽象的表现手法，来表现人的潜意识。

画家们拿起自己的画笔，在画布上改变了整个世界运转的规律，观众拥有了一个全新的视角来直视这个世界。

他们看到的往往会是荒诞的情景，也有可能看到的是近乎抽象的画面，这种创作理念发挥了艺术家更丰富的想象力，给予了艺术家更大的创作空间。

超现实主义的代表画家有达利、恩斯特、玛格丽特、米罗等。

其中达利最具代表性，他崇尚于伯格森的非理性主义哲学，以及弗洛伊德精神分析学，他的作品《内战的预感》运用了写实的手法，描绘了一场梦境中呈现的恐惧、荒诞的场景，像是对未知的恐惧以及对战争的控诉。

杰克逊·波洛克是另一位抽象主义的代表画家，受无意识的影响较深，他的同事詹姆斯曾经这样评价他：

他非常英勇并且激烈地闯到非理性的世界中去，他对于挖掘自己的无意识而展开了持久不懈的努力。

波洛克曾经接受过心理治疗，这也让他对荣格的集体无意识格外感兴趣，这对他的创作产生了很深的影响。

绘画是波洛克存在、活着的一种状态，他的内心是凌乱狂躁的，他的画作在他躁狂的不安的情绪的表现下，流露出了一种犹如粗鲁的用线感觉，又充满着激烈般躁动的配色，在他看来，艺术家的工作是表现自身内在的世界，是无意识的流露，挖掘潜意识中的非理性、无序的一面。

波洛克将他的绘画取名为“行动绘画”，也称“滴画……

第二章我对于绘画创作的思考和体会

第2.1节发觉更多关于绘画的可能性

艺术的进展受到时代变迁的影响，在西方绘画史上，十八、十九世纪以前，画家们大多追求的是绘画的古典之美，通过精细的描绘来符合一种公认的理想美的画面。

工业革命之后，经济获得了飞速的进展，科学技术不断进步更新，世界各地的联络变得更加紧密，人们生活方式的发生巨大改变，这些因素也间接影响着艺术的进展。

从近代史上来看，十九世纪中叶之后，艺术史正在经历着一次伟大的改变。

在短短百年的历程中，首先出现的是印象主义绘画和后印象主义绘画，紧接着出现野兽主义绘画、表现主义绘画，未来主义派绘画，一战之后出现的超现实主义绘画，四五十年代的抽象表现主义绘画等绘画流派，开启了近现代艺术的全新篇章。

艺术家们一反传统，不断地探寻绘画中的可能性，使绘画不断朝着一种“个性式”的表达方向进展，而不是拘泥于单一的形式，这样做是为了让艺术变得更加自由，更加多元化。

到了当代，不管是在东方还是西方，艺术家们都极其注重观念的表达，大量的艺术家都开始尝试偏向于前卫的、先锋的、试验的艺术表达，艺术进展可谓是欣欣向荣。

新中国的艺术进展虽然遭受过挫折，但在文革结束，改革开放到来之际，长期压抑的艺术界重获自由。

1979年的“星星美展”可谓是当代中国“现代主义”绘画的开端，画家们一反传统现实主义题材，通过绘画作品表达心中的苦闷，引领着人们一同追求思想解放。

后来的“八五新潮”运动和“八九现代艺术大展”也使中国现代主义美术持续蓬勃进展，中国艺术界可以说是正式迈入了多元化阶段，文化宽容度逐渐变好。

在这一阶段，艺术家们的绘画表达更加感性，更加注重思想，追求非理性、无序的表达。

发觉艺术多元化的可能性，对于艺术家本身或者是艺术界的进展，都是有很大帮助的。

第2.2节绘画更应注重人性

我一直认为，既然绘画创作的主体是人，那么就应该更加关注艺术家的主体性，绘画过程本身应该是为艺术家而服务的。

画家在创作作品的时候，就是在完成一次自己同自己的对话。

当代闻名艺术家赵无极曾经说过，画画其实就是为了表现我们自己，需要把每个人的个性都释放出来，还要把自己的感情投入进去，遵从内心的感受并不停地画下去。

画家要做到的是打破规章，如果绘画一味遵守规章，那就不能被称为是纯粹的艺术创作。

人类是理性和感性结合的高级动物，在艺术创作的不同时期，会产生不同观念。

四年的本科学习生涯马上结束，在苏州大学这四年的学习生活中，我所得到的收获是非常大的。

在此，我要感谢那些关怀、帮助过我的所有人和团体，没有你们，我的大学生活就不会过得如此充实。

首先，非常感谢苏州大学艺术学院能够接收我，让我有幸成为艺术学院这个大家庭中的一员，并有机会来到苏州这座美丽的城市学习和生活。

在学习过程中，我也有幸得到了学院里的优秀教师、教授们的指导。

在所有的任课老师和指导老师中，我格外要感谢我的导师张永老师，在老师的悉心指导下，我学到了很多绘画专业知识。

张永老师拥有丰富的理论知识，掌握扎实的专业技能，他的学术态度非常严谨，而且对学生非常和气可亲，真诚相待，乐于帮学生解决问题。

张永老师对我的鼓舞和支持让我有了很大的信念来完成论文的攥写。

我很感谢张永老师对我的毕业设计和所做出的指导。

其次，我要感谢我的班主任王恒老师，感谢她在学习和生活方面对我的关怀和支持。

另外，感谢所有的任课老师和教务老师们，格外要感谢美术系的老师们，感谢戴家峰老师、王鹭老师、刘玉龙老师、王璐老师、张利锋老师等，感谢你们让我能够在艺术创作过程中发觉更多的可能性。

除此之外，我还要感谢苏州大学教育学院的老师，浙江理工大学艺术与设计学院的毛宗种老师，感谢这些老师们在我大学四年对我的各种帮助。

最终，我要感谢和我一起学习生活的同学们，感谢14美教班的同学，格外是油画方向的各位同学，能够遇到你们我感到很幸运。

我还要感谢苏州大学学生心理卫生协会的同学们，感谢你们四年的陪伴！

Thehumanworldisfulloforderanddisorder.Fromtheperspectiveofdialectics,orderanddisorderareoftenunderstoodastheunityofopposites,buttheycanalsobetransformedindifferentcontexts,thatis,theyarecommunicativeandcommunicative.Wecanunderstandthemeaningoforderanddisorderfromthefollowingexplanation.First,whatisorderly,ifitisfromtheperspectiveofnaturalscience,orderlyreferstothespatialintegrity,orderliness,andplanning;ifitisfromthetimeattribute,itshowsthecycleSexualityandpredictability,thatis,canbeobservedandpredicted;iftheconditionalpointofview,theorderreferstothecausalityisstable,thatis,ahigherdegreeofstability.Second,whatisdisorderanddisorderreferstotheirregularityandrandomnessofthingsthemselves,ortheirregularandrandomconnectionbetweenthings,orthemovementandtransformation.

Insimpleterms,"ordered"isrepresentedbydifferentsubstances.Thestructureorstateofthemortheirlawsofmotionisveryclear,andtheyarequiteregular,while"disorderly"istheopposite.Showsthestateofthingswithoutregularityandirregularity,whichshowsthatthingsareinsomekindofconfusion.Intermsofgeneralpsychologicalfeelings,orderlinessrepresentsorderlinessandharmony,whichmakespeoplefeelcomfortableandsafe.Disorderrepresentschaos,whichmakespeoplefeeluneasy,nervous,andirritated.Intheartisticcreationactivities,artistswillchoosetheonesthatareinlinewiththeirownpaintingconceptsin“orderlines”and“disorderliness”.Forexample,westerntraditionalclassicalpaintingsusuallydisplayanorderlyandrationalside,andinmodernartInChinese,SurrealistorAbstractistpaintingsoftenshowdisorderandirrationality.Asauthorsandviewers,thetwopartiesoftenproducedifferentinterpretations.

Thisarticlearguesaroundtheviewofthe“unordered”beautyinEasternandWesternpaintings,andanalyzespaintingsfromtheperspectiveof“disorderliness”.Thecontentisdevidedfromtwoparts.Thefirstpartmainlydemonstratesthefollowingpoints:

First,exploretheirrationalityandnon-logicalityoftheimageinthepainting;secondly,discussthechaosanddisorderoftimeandspaceinthepainting,whichisfullofcomplexityandcontradiction.Thirdly,thediscussionofthenon-regularityofconventionalphenomenaprovidesthelargestreferencetothehypothesisof"disorderliness."Thesecondpartismyreflectionandreflectiononpaintingcreat