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《舞蹈艺术概论》

什么是舞蹈艺术?

舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体.是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。

着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。

舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。

它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。

舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。

欧阳光明（2021.03.07）

舞蹈的审美特征：

1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。

2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征。

3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。

舞蹈的艺术特性：

1、直觉性2、动作性3、节奏性4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。

节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。

外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。

舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：

1、审美情感的渗入2、典型化的提炼创造3、运用专业技巧创造美的形式

舞蹈的空间运动线可分为：

斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。

斜线：

一般表现有力的推进、并有延续和纵深感，长于表现开放性，奔驰性的舞蹈。

竖线：

具有强劲的运势，使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现正面前进的舞蹈。

横线：

一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。

圆线：

给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。

曲折线：

给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。

舞蹈画面造型,一般可分为:

方形、三角形、圆弧形、梯形、棱形等基本图形。

音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：

1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。

2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。

3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。

舞蹈在古代社会的功能：

1、舞以达欢2、祭祀与祈祷3、交流、交谊和择偶4、健身、习武、象功5、教育（劳动教育、战斗与狩猎教育、礼仪教育）

舞蹈在现代社会的功能：

1、自娱自乐、抒发情怀2、交流情感、增进友谊3、增强体质、延长青春4、欣赏愉悦、陶冶情操5、了解社会、认识世界6、宣传教化、团结鼓劲

根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

生活舞蹈包括：

习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。

艺术舞蹈有三种：

一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。

劳动综合论，即舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活审美实践的需要：

1、劳动是人类生存的第一需要，作为反映社会生活审美形态之一的舞蹈，无疑，人类的劳动生活是它最主要的起源，模仿、巫术等从其根本来说，它们也都是从属于劳动的。

2、人类为了生存、发展，为了和自然斗争以取得食物，也为了抵御不同部落的侵袭，壮大自己部族的力量，繁衍人口是一个极其重要的任务。

3、就是舞蹈起源于人类表现情感和人与人之间交流情感的需要。

4、舞蹈还起源于健身和战斗操练的需要。

5、劳动综合论，简单的概括就是：

舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的造型艺术，起源于远古人类在求生存、发展中劳动生产（狩猎、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要。

它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈发展的外部因素：

1、经济对舞蹈发展的影响2、政治对舞蹈发展的影响3、社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响舞蹈发展的内部因素：

1、不同时代的舞蹈之间的影响2、各个国家、各个民族舞蹈的相互影响

舞蹈艺术反映社会生活和塑造人物的手法大致有以下几种：

1、感物而动、直抒胸臆2、缘物寄情、托物言志3、造事表情、构景抒怀4、宣叙并重、情景交融

舞蹈题材是指舞蹈作品中直接描写的生活形象。

是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。

舞蹈题材的选择也有以下一些规律和特点：

1、舞蹈题材的选择应有强烈的动作性。

2、舞蹈题材的选择应富有激动而饱满的感情。

舞蹈主题是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想，又叫主题思想。

一部戏剧式结构作品包括：

引子、开端、发展、高潮、结局（有的还有尾声）等部分。

心理结构形式，大致有以下特点：

1、以作品人物的心理活动作为安排人物的行动，展开情节、事件的贯串线，其目的是为了更充分更深入地表现人物的内心世界。

2、突破了传统结构形式的“顺序性”结构原则和表现方法，而以人物主观的心理活动的发展和变化作为进行结构的依据，因此在一定程度上打破了舞台时空的局限，并采用正叙，倒叙、回忆或闪回等手法。

3、在舞剧创作中，一般不采用分幕的布局，而是一气呵成的多场景连续更迭，或者说，心理结构的舞剧，常常采用独幕的样式。

4、在客观地表现作品人物心理活动的同时还可以插入作者主观的思想意识活动，直接表现出作者的主观评价。

作品的结构应当遵循以下几个原则：

1、结构要服从显示主题、塑造舞蹈形象的需要2、结构要完整、和谐、统一3、结构要适应不同舞蹈体裁的要求4、结构要尊重民族的艺术欣赏习惯。

就舞蹈动作形态和舞蹈动态与生活反映关系看，舞蹈动作可分为具象性动作和抽象性动作。

舞蹈作品中舞蹈语言的一般规律：

1、舞蹈语言要形象化、性格化2、舞蹈语言要感情饱满、凝练集中3、舞蹈语言应当新颖多样4、舞蹈语言应有鲜明的节奏和丰富的韵律

舞蹈作品里内容美和形式美通常表现为如下关系：

1、美的内容同美的本质相联系，是美的存在的基本方面，所以它处于主导地位。

2、美的形式是美的具体感性形象，构成舞蹈美的外在特征，它极大地影响美的内容的表达。

3、美的形式具有相对的独立性，具有独立的审美价值，因为舞蹈艺术是一门形式感很强的视觉艺术，所以形式美在舞蹈的创造中占有特殊重要的位置。

中国舞蹈表演的规律和特点可以概括为：

以情带舞，以舞传情；动而合度，形变神真；技艺结合，引人入胜；风采独具、意韵长存。

舞蹈作品内容和形式的关系：

1、舞蹈作品的内容和形式的关系，使辩证统一的关系，没有内容，形式就无法存在；没有形式，内容也无从表现。

这两者互相依赖，互相制约，各以对方为存在条件。

2、内容的主导作用，首先可以从创作过程中看出，一般来说，创作一个作品时，总是先有了一定的内容，然后才有用来表现这些内容的艺术形式。

一定的形式，总是适应着一定内容的需要而产生，并为一定的内容服务的。

3、内容的主导作用还表现在：

任何时代艺术新形式的产生，首先是由于表现新内容的需要，只有当新的生活题材、新的主题向舞蹈家提出新的要求时，一种新的舞蹈形式才会产生。

4、内容决定形式，但形式并不是一种消极的、被动的因素，它反过来可以给内容以积极的影响，形式对于内容的反作用，主要表现在两个方面：

从舞蹈创作的本身看，作品形式的优劣，直接关系到内容表达得好坏和艺术感染力的强弱，以及社会作用的大小。

5、从舞蹈发展的过程看，同内容比较，形式的变化要缓慢得多，它一经形成就具有相对的稳定性和历史继承性。

6、艺术形式还有相对的独立的审美价值。

总之，作品的内容决定形式，形式又反过来给予内容以积极的影响，这两者的关系是不可分割、辩证统一的。

舞蹈作品的内容:

舞蹈作品所反映和表现的客观社会生活和作者对其主观的评价。

由题材、主题、人物、情节和环境等要素组成。

舞蹈情节：

在情节舞和舞剧中，人物的生活和时间的演变发展过程，由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系的具体时间过程所组成。

舞蹈环境：

舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。

舞蹈氛围：

舞蹈作品中所表现出特定的情调与气氛。

舞蹈结构：

舞蹈作品中塑造人物、表现感情、安排情节的组织和布局。

是展现作品的内容、塑造舞蹈作品的艺术形象、创造舞蹈组品意境的重要手段。

构成舞蹈作品内容美的要素是真与善，是真与善的统一。

构成舞蹈形式美的三个方面：

即物质材料、造型手段、基本规律。

形式美的基本规律：

单纯齐一、对称均衡、对比变化、新颖特意、多样统一。

美的形态分为四类十型，即：

优美（舒柔、欢畅），壮美（雄壮、崇高），悲壮美（悲壮、悲哀）、喜剧美（滑稽、讽刺、幽默、诙谐）。

根据舞蹈艺术的特性和实际，可以分为五类十二型：

即优美类的秀丽舒柔、欢畅热烈；壮美类的雄浑刚健、伟岸崇高；悲壮美类的壮怀激烈、悲痛哀婉；喜剧美类的滑稽、讽刺、幽默、诙谐；古拙技艺美类的古拙朴实和技艺超绝。

舞蹈的内容美：

是舞蹈作品所反映和表现的社会生活内容的真与善的统一，是舞蹈作者审美理想的形象体现。

舞蹈的形式美是一种可直观可感的舞蹈动态美，是按照舞蹈艺术符合规律性及目的性的发展，所创作出来能够传情达意、状物抒情的舞蹈语言（人体动作、姿态、造型、构图等）的美。

舞蹈形象的创造的审美特征：

1、舞蹈形象的创造，要具有直观动态性。

2、舞蹈形象要具有典型性。

3、舞蹈形象要有情感性。

4、舞蹈形象要具有审美性。

舞蹈形象：

是运用舞蹈家的人体为物质材料，以有节律的动作过程和姿态，创造出的一种能够反映对象本质特征的、饱含诗情、富于乐感、能给人美的享受的飞舞流动的形象。

舞蹈形象是构成舞蹈作品的核心，是舞蹈审美活动的主要对象。

舞蹈思维：

是艺术思维在舞蹈创造中的具体思维方式，其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料和手段来进行思维。

舞蹈意境的结构层次表现为：

景—情—形—象—境。

景：

即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中引发人物动情的外部环境。

情：

是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品人物行为的内在驱动力。

形：

即人体的外部形态。

象：

就是形的凝练与升华，它能准确鲜明地刻画人物的个性，是饱含人物内心激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。

境：

在一部舞蹈作品里，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。

舞蹈意境的审美特征主要表现：

1、情景交融、如诗如画。

2、虚实相生、物我和一。

3、内涵丰富，给人启迪，引人思考。

舞蹈形象离不开我们对舞蹈形式结构中的视觉形象、听觉形象和动觉形象的审美感知。

视觉器官包括色彩、线条和形状三个部分。

舞蹈的内在形式化结构类型：

1、舞蹈的情节结构。

2、舞蹈的情感结构。

3、舞蹈的心里结构。

4、舞蹈时空顺序结构。

5、舞蹈时空交错结构。

6、舞蹈散文诗式结构。

7、舞蹈时空流动转换式结构。

8、舞蹈交响乐章结构。

9、舞蹈情感色块结构。

外在的形式化表现方法：

1、直接表现法。

2、间接表现法。

3、综合表现法。

根据人体的构成，动作分为五类：

即头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作和全身动作。

舞蹈动作的主要来源有四个方面：

1、是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化。

2、是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工。

3、是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥。

4、是根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作。

丰富舞蹈动作的途径和方法：

1、继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。

2、学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化。

3、以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作。

舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称，它是由两个以上的舞蹈动作连接在一起的称谓。

舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作（含舞蹈姿态、步伐、技巧等）组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等等。

舞蹈语言包含和涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇，或者说舞蹈语言就是它们所组成的，不过它们得有个前提，那就是它们要具有一定的传情和达意的表达功能，或要具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或要具有以此物比彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

从舞蹈语言的结构层次上来看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈动作）、舞蹈语句（舞句）和舞蹈段落（舞段）三个层次。

舞蹈语言应遵循的审美规范的原则：

1、内容和形式的完美结合与高度统一。

2、发挥舞蹈创作主体的独创性。

3、运用综合性的艺术表现手段。

舞蹈构图应遵循的要求：

1、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内同的要求。

2、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发。

3、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境。

4、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。

丰富和加强舞蹈构图能力的方法：

1、向生活学习、向美丽的大自然学习。

2、向各种造型艺术学习。

3、向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。

4、向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。

圆L表示是社会生活，圆E表示是舞蹈家的情感。

圆L和圆E相交而形成的扁圆形C，即是客观的社会生活和舞蹈家主观情感的结合统一的部分。

方框F代表舞蹈形式规范，它是扁圆形C和圆形L中的F1和圆形E中的F2的相加。

这就是说舞蹈形式规范要求在客观社会生活统一于舞蹈家主观情感（C）的基础上，还需进一步发挥舞蹈家的艺术想象创造力，生发出新的生活、情感内容（F1和F2）以使C更加充实丰满。

按舞蹈的艺术特性，一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈（情绪舞）、叙事性舞蹈（情节舞）和戏剧性舞蹈（舞剧）三大类。

其中，抒情性舞蹈（情绪舞）又分为情绪型的抒情舞、意境型的抒情舞、技巧型的抒情舞。

戏剧性舞蹈（舞剧）又分为戏剧性舞剧、交响性舞剧、戏剧性交响性相结合的舞剧。

舞蹈演员创造形象的三个层次：

大体要经历形象的积累——形象的感受——形象的创造，这样一个既艰难而又充满创造喜悦的历程。

舞蹈表演：

舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创造，塑造艺术形象，完成舞蹈组品创作全过程。