小提琴练习要诀汇总.docx

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小提琴练习要诀汇总

小提琴练习要诀——摘录  

（一）有关总体要求的要诀

    １．大脑带双手

“内心歌唱预先听，两手动作预先量；多余动作要去掉，紧张因素要扫清。

”这里提出了两“预”和两“要”的问题，这是练琴的关键。

    ２．基本要求

“内心歌唱率两手，两手顺从跟着走；基本要求匀准美，胆大心细精益求。

”前半部是讲歌唱与动作的主从关系。

林耀基还说过：

“双手好比两条狗，跟着主人命令走。

”主人是谁？

就是演奏者内心的歌唱。

   口诀的后半部重点是突出“匀、准、美”。

“胆大”和“心细”也是一对矛盾的统一。

什么是心细？

他说“慢练、轻拉、快改”！

如何“求”精呢？

他有时侯跟学生开玩笑说：

“回去先用节拍机、后用录音机、再来找林耀基。

”（可是现在再也没法子找他了！

）

３．演奏心态

“东南西北中，四面八方通；脚踏地球中，顶天立地松；情爱我心中，箭发自弦中；祝君更成功，展翅游太空。

”林耀基主张向一切值得学习的人及其艺术与技术学习──不管他们属于什么派别、什么辈份，东南西北、四面八方，古今中外、上下左右；对他们成功的经验与失败的教训都要吸取和通晓。

“爱”，对人类社会和自然界中的一切真、善、美的事物（和精神）的爱，是一切好的艺术作品的内容和出发点。

从爱心出发，林耀基常常要求学生在拉琴时对每一个曲子、每一个主题、每一段旋律、乃至对琴对弦，都要以很疼爱的心情去演奏，让弓毛轻轻地、柔软地抚摸琴弦。

反对野蛮拉琴。

笔者有幸2005年在香港听林耀基在我家里“试琴”——他在一个多小时内用我们年轻的时候熟悉的二三十个小曲子，反复对比两个欧洲的古小提琴——－这是我最后一次听他拉琴了：

他没有用肩垫，曲子也没有高深技巧，但极其感人，充分展示了他对艺术的“爱”。

   他还认为不但演奏要有爱心，就是教学，作为教师对学生也要有爱心。

还要引导学生爱上了小提琴艺术。

这方面他本人就是典范，有许多同学写了很动人的文章，我就不再重复。

“展翅游太空”讲的是想象力。

想象、联想、幻想，可以超越时间超越空间：

“说少一点，上下五千年，纵横几万里；丰富一点，从侏罗纪到未来世界，从宇宙太空到人们的内心世界。

”我问他：

“想象力与技巧到底哪一个重要？

”林耀基的回答是：

“你的银行存款再多，要是被永远冻结了，还有什么用？

没有想象的纯技巧无异机器，技巧越高离音乐越远。

没有对美的想象和追求，就谈不到音乐，谈不到艺术表现。

”

（二）有关左手的要诀

１．换指口诀

“指根发力到指尖，手指关节不发蔫；指头轮休存耐力，手指独立实又坚。

”“轮休”就是“用力与放松相互交替”。

“独立”就是各个手指不能互相牵制、并因此移动及变形。

２．换弦口诀

“换弦靠手肘，琴颈为中心；四指成一线，肘带腕指跟。

”讲的是左手换弦应靠舵式动作来发动。

３.换把口诀     

在学习换把的基础阶段，他提出“下臂带动腕指跟，腕指配合要认真，先行指头最重要，按得不准白费心。

”

 4.揉弦口诀

“如坐摇椅如乘轿，又似扇子手中摇；君能识得此中味，宽、窄、快、慢自可调。

”他又说“揉弦声音真优美，恰似风吹竹叶尾；一石激起千层浪，享受浪中飘摇美”。

这些口诀很形象、又很直观。

揉弦是种波浪式的运动，发动一次之后，要靠惯性去继续飘摇，好比热天时摇扇子那样自然，不断放松。

（三）有关右手的要诀

１．运弓基本要领

“一要直、二要平、三要稳”所谓“直”，是指运弓时，弓始终与弦成直角。

所谓“平”是指运弓要掌握七个基本平面。

所谓“稳”就是要保持弓子运行中不要摆动、抖动、扭动。

“一直二平三稳”是打基础的时候运弓最基本的要领，只有先掌握“直、平、稳”，才能进一步掌握（当艺术上提出需要时）斜向运弓、波状运弓、以及在运弓时控制触弦弓毛数量和弓速的变化。

２．右臂动作协调的要领

“肩、肘、腕、指环扣环，整体动作不零散；上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。

”它从辩证的、事物互相联系的角度，正面的提出了上肢各部分互相配合的作用。

还注意了让学生在音乐或声响的运动中把握技巧，强调动感、联系、及活生生的形象。

３．不同弓速演奏的要领

“快弓如顺风，慢弓似逆风，不快不慢象和风。

”这条口诀主要是帮助学生找感觉，讲的是用全弓演奏各种弓速时的心理感受。

往往感觉对了，问题就解决了一半。

４．右手换弦的要领

“有如摸额头，边靠又边走。

”换弦时要‘顺其自然’，也要利用地心吸力。

除非音乐需要，不要有棱角。

５．短弓、快弓、跳弓口诀

“手动弓静拉短弓，上下弓匀拉快弓；中弓最轻自动跳，弓不离弦出跳弓。

”“弓静”，是指前面说的一直、二平、三稳。

“上下弓匀”，是提醒人们在拉快的短弓时，不要犯下重上轻的毛病。

后面两句讲的是自然跳弓（Sautille）的学习要诀。

这里的“中弓”是指弓子重心附近的弓段，（这里手只需用最轻的力），这时只要弓段、手指、手腕配合恰当，“弓不离弦”即能获得最好的跳弓效果。

６．重音和顿弓的演奏

加重音符号的音（Marcato）的演奏，在弓子勾（咬）住弦以后，可用以下口诀：

“先松后冲，冲后放松；声有余辉，近似撞钟。

”或“动一动，松一松；走一下，冲一冲。

”既形象又易记。

顿弓〔Martelé〕，有人翻译作冲弓、或作槌弓、或作断弓，奏法与重音弓法相仿，只是奏顿弓时音与音之间有停顿，但也要寻找近似钟声的感觉，不要发出打铁的声音。

7．利用“重量”（地心吸力）发音的原理

“手放弓上，弓放弦上，重量多少？

一加一等于二；弓被抓紧，弓弦分家，重量多少？

一减一等于零。

”这条也是通过感觉去掌握方法：

在单纯弓子的重量的基础上，适当加上手的重量，这是最省力的办法。

如果相反，就“等于零”，必然用了多余的力。

（四）有关双手配合的要诀

１．分工与合作

“左手一把抓，右手分开拉；两手相配合，紧密不分家。

”在以下三种情况下，左手要“一把抓”（又称“成组动作”）：

（1）下行拉一条音阶或琶音时，从高把位换到低把位后，马上把新把位所有的几个手指在准确音位全部按好（当然要预先量），然后一个一个放开来拉；

（2）不同弦上的旋律音程进行，在弓子换弦之前把下一条弦将到的音先按好；（3）拉和弦更要求左手一次按好所有的音。

２．三点相通

“三点相通声音通，点点相连显神通；三点合成一颗珠，串起珠子闹天宫。

”“三点”是指握弓的力点、弦上的音准点和弓弦接触点。

这三个点在不断变化，这三个点在弦上要配合好才能使每个音发出有共鸣的、丰满有力的、准确清晰的声音。

３．“换”是关键

“‘换’字不断气，脑子不断线；左手珠一串，弓子来穿线。

‘换’字易冒尖，‘时间’与‘空间’！

认真攻‘换’字，不断又粘连。

”“换”字，是指左手换把、换弦、换指，和右手换弓、换弦。

这种时候（特别是两换交叉、三换交叉以至四换交叉时）容易断气，或是出现“冒尖”的声音（如换弓时的“卡卡声”、换弦时不应有的重音、换把时象猫叫狗叫的声音等），我们必须在“换”的运动过程中去发现并消灭这些不匀、不准、不美的声音。

这时我们会看到问题往往就出现在两手动作的“时间”和“空间”（距离）的掌握上。

“脑子不断线”：

指往前的目标不要变，哪怕是有休止，也要“音断意不断”。

“珠一串”是指均匀而有颗粒性。

林耀基常说：

“匀、准、美是练基本功的生命线，穿过‘换’字胡同（巷），便可到达小提琴演奏的必然王国。

”

4．双音

拉双音要求“要齐、要滑、要软、要准、要密”。

（五）带总结性的要诀

１.归纳要诀

新世纪以后，他把小提琴演奏中须注意的问题浓缩为“一、二、三、四、五、六”。

   “一”是指一个基本要求，即匀、准、美。

   “二”是指两个图，一个是音乐幻想图，即想象、意境、感情的意识流-----；另一个是地面交通图，即左手在四条弦上运动，和右手及弓子在七个平面的各条轨道上运动时的“交通”监测图。

   “三”是指三个基本关系：

动与静、用力与放松、时间与空间。

   “四”是指四换：

换把、换弓、换弦（包括左右手换弦）、换指。

   “五”是指拉双音时的五个注意事项：

齐、滑、软、准、密。

   “六”是指表演艺术的六条原则：

冷静的头脑、火热的心、松弛的肌肉感觉、坚定的节奏、充分的表现与充分的享受。

２.用心思考，科学练琴

“提琴规律经常找，用心思考不能少，科学指导练琴好。

”大至准备一台独奏音乐会或是参加一场重大国际比赛，小至学习一种弓法或是消灭一两个不准的音，都有它的特殊规律；这规律又根据每个具体的人以及他（她）在不同的时期而异。

都要勤用大脑，寻找科学的路子。

３．慢练

“慢即是快，要建设不要破坏。

”他说：

“用功不是说练琴时间多就行。

如果我们把错误的、不准的、音质不好的音重复一千遍，它会变成对的、准的、好的音吗？

不，反而巩固了错误，对自己的的艺术进程起了破坏作用。

所以，在练每一个音时，不论按指持弓，左右两个方向（左面从大脑出发──手──手指──弦上的音准点；右面从大脑──肩、肘、腕、手──持弓的力点──弓弦接触点）都要从慢练开始，像修建高速公路那样，通过高标准的刻苦练习，修成中间没有一个关节是“死结”，可以自动化地准确“遥控”的“直通车”，时间一长就看出进步实际上是很快的。

这就是真正的快。

这才是建设！

”

《漫谈林耀基的小提琴教学》和《谈林耀基小提琴技术训练的要诀》两篇文章发表后，“林耀基小提琴教学法”作为一种理论体系，终于逐渐被世人承认。

2004年，人民音乐出版社约我撰写的《林耀基小提琴教学法精要》出版，而且一版再版。

我自己二十年来也用他这套教学法教琴，叫做“在执行中增加理解”吧，发觉很实用，很灵光。

四、他的个人“质素”

我不断在想：

林耀基的成功，除了他资质聪颖、悟性特高之外，肯定是和他的某些个人的品性（香港人叫“质素”）分不开的。

这里兹举两点：

（1）“质素”之一：

善于联想

看见什么，干什么，接触什么，都联想到教提琴的事业上来：

20世纪60年代中国乒乓球队总结三连冠的经验时，提出我们的作风特点、制胜法宝是“稳、准、狠”三字诀。

他马上联想到拉琴也要有个基本技术标准，对：

“匀、准、美”！

（匀和稳广东话读音相似）。

继而想到“三字经”对学生来说容易记忆，好掌握，那么运弓也提出三个基本要求：

“一直二平三稳”。

针对有些学生练琴时什么都未准备好就瞎拉的情况，他又提出，练琴要注意“弓子三不下去”：

一、右手未柔软、未放松，不下去；二、左手音准未有把握，不下去；三、弓子未对直，不下去。

在这三种情况下，如果往下拉，就是搞破坏。

练基本功时，除了用录音机、节拍机外，还要对着镜子练琴，他又提出对镜子要注意“三平行”：

一、弦与地面平行；二、弦与镜子平行；三、弓子与琴码平行。

等等许多个“三”。

   80年代末期春夏之交，我们常常在晚饭后骑车从音乐学院出发，到天安门兜个圈回来，经过一些胡同，看见不少人在打台球，他就说：

“练琴好比打台球：

打台球的时候，我们的目标是要把第二个球打进洞里。

那么，每一次动作的路线应该是从大脑出发（经过瞄准）──双手──棍子──第一个球──第二个球──准确进洞。

如果我们不用脑、不瞄准，很快打上一万次，可是除了碰巧，一个球都没有进洞，有什么收获呢？

在练琴时，这个‘洞’，在技术上基本的标准（不是最高标准）就是匀、准、美，至于音乐上、艺术上的进一步要求，就更多了。

”

90年代他在香港地铁看见一个广告，写的是“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”，他针对有些同学每天花很大气力去练左手拨弦，或是费很多时间去练下弓连顿弓，可是连一个很美的旋律都拉得很难听，舍本逐末，就套出来“不在乎区区小技，只在乎能够驾驭。

”的口诀。

后来上酒楼里他跟我说：

“对于人类的生存来说，阳光、空气和水，显然是最需要的，但是也是最便宜的；脆皮鸡、茄汁虾虽然好吃，也很贵，但不吃鸡不吃虾三年也不会死，如果我们缺乏空气，三分钟恐怕也难熬过去。

在这里，阳光、空气、水，就是基本要求，没有它们，钱再多都没有用。

对于拉琴，“匀、准、美”就相当于生活中的阳光、空气、水。

一个提琴演奏员，如果能拉漂亮的连顿弓、并有结实的左手拨弦，当然很好；但是即使不行，只要左右手的“四换”都能高标准地做到“匀、准、美”，指板、弓段、弓弦接触点也都能控制自如，并不妨碍他成长为一个好的艺术家。

”

我们广东人喜欢吃生滚牛肉粥外加油条，伙计一端上来，他就说：

“你看，弓子放在弦上要好象刚刚炸好放在盘子上的油条，要脆，不要被稀粥泡软了；但是手指放在弓子上要软，不要两个都硬。

（弓杆是硬的，手指是软的。

）这就是对立统一。

还必须要用脑带手来拉琴，而不是光用手。

好比吃东西，不论是吃油条、还是喝稀饭，都是以脑子指挥为主，牙齿、喉咙都不过是体现大脑意图的工具而已。

”

   退休以后我回到香港，有一次，我和林耀基被一位朋友拉去吃饭，其中有一道菜叫“拔丝苹果”，他一边用筷子夹住一块苹果拉出丝来，一边跟我说：

“你看，运弓的道理就是这样，所谓力要用在刀刃上，现在刀刃就是筷子尖，要夹住苹果，才能拉出丝来”。

然后他诗兴大发，张口吟道：

“柔软状态集弦中，咬弦拔丝进空中；弦线四条七平面，风声钟声旋宫中。

其实不只是重音弓法和顿弓，推而广之，轲莱（Colle）以至分弓（Detache）及其他许多弓法，都是这个道理：

尽管有深浅、轻重、快慢之分，但不论各种情况，都要‘咬弦拔丝’，都要先将能量集中起来，成为一个核心，再释放出去。

再引伸到人类社会生活上，我们做人，最好还是先有储存，然后消费；开工厂的，要先做好精品，再弹出去，才能占领市场。

”

他能随时把日月星辰、水火风云、草木禽兽、汽车轮船、戏剧舞蹈、书法、杂技乃至故事、新闻、广告，都在脑子里储存下来，留到以后教学时拿出来用作启发学生想象力的触媒，和制造口诀的原料，不能不令人叹服。

（2）“素质”之二：

“生命不息，学无止境”的精神 

   通过这几十年教学实践和对外交流，他深深感到在附中时学的那点点文化水平远远不用。

所以除了“善于向大自然学习和从生活中学习”之外，近一二十年，经常找方承国教授他们请教，提高文学修养。

从20世纪90年代以后，他新创的口诀的风格逐渐改变,往往引伸到琴外的意境，甚至成为音乐演奏的普遍道理。

如：

“技术上要‘一清二楚’，而艺术上要‘不清不楚’。

”他解释：

左右手动作不要牵连、要独立，而音乐感情却要很“牵连”——哀伤里有幸福、眼泪中有微笑；你中有我，我中有你；所谓“悲美”，所谓“藕断丝连”，所谓“人生苦短情苦长”，是说不清楚的。

这就不是光是小提琴演奏的道理了。

又如：

“集天下精华，奏大地乐章”。

高屋建瓴，气派不小。

再如论述弓弦紧密粘合关系编的：

“操弓如操刀，弓弦粘漆胶；刀过留痕迹，月白风清声已渺。

”给一种感觉。

这大概是代表他文化层次提高了以后的收获。

 即使是为纠正有些学生弓子拉了几寸琴才发声而编的：

“一寸光阴一寸金，寸弓能表万丈情；乐谱浓缩想象力，一曲心画美又新。

  也可以看到他把“音乐是时间的艺术”的思想（光阴就是时间）贯穿到小提琴教学中：

弓子的运动是在时间里面的，每一寸弓子发出来的声音都要集中了作曲家和演奏家的感情、幻想和心智，我们要象珍惜金子一样去重视它。

艺术处理上，他提出“倾向—不赶，热情——不紧；软而不疲，松而不垮。

”又回到“动静结合上。

………………。

他每一次来香港几乎都有新的心得发现告诉我，所以几乎每一次他来电话约我‘饮早茶’我都不能忘记带笔带纸，以免漏掉一些精彩的思想火花。

如感叹：

“人（的身体）是吃坏的，琴是练坏的（指练琴时把不匀、不准、不美的音符拉熟了，而且纠正不过来）”。

或“要推走，先松手；不松手，推不走。

”

“牵一发，动全身；抬一指，动静分。

”

“冷与热，互为补，情与法，两分明。

”

“全身松换来一点通，一点通则路路通。

”

“数字游戏玩技术，换位感受出真情。

”

-------之类，不及时捕捉，瞬间即逝。

从“闹天宫”到“月白风清”四十年，林耀基给我们留下的精神遗产十分丰富（还有许多来不及消化、整理），值得我们认真学习、继承、发扬。