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平面设计理论
平面设计理论（色彩搭配）
2011-08-2211:
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当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
据最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。
就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。
谁为我们的视觉空间负责？
！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：
理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：
平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：
工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：
平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？
是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：
平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：
平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：
你确认你要进入这一领域吗？
--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：
从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：
你会画草图吗？
1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：
“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！
”
第三步：
你还缺少什么？
缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！
不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：
“我可以开始设计了吗”？
当然不行，你要设计什么？
正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？
不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？
为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？
作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？
问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：
你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？
上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：
你能成为优秀出众的设计师吗？
--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：
“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：
平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。
如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。
这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。
作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。
在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：
平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。
要把你的信息传递出去有几种方法呢？
一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。
二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。
而我们更需要那一种呢？
虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。
另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。
那么你要选择那一种呢？
这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。
平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：
图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：
视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
如果你有一双发现美的眼睛
你可以把设计作为一种生活的方式
愿你生活并快乐、幸福着！
！
！
平面设计
我们说艺术的表现形式多种多样，但对于人类来说，最重要的最伟大的艺术就是视觉艺术。
即使辉煌壮丽的音乐艺术，富有民族特点的舞蹈和戏曲艺术也要和人的视觉相结合，才有更强的感染力。
远古时代的先人在人类漫长的进化过程中，产生了自然的审美意识，开始有意识地创作一些雕刻、壁画等。
这些艺术形式最终表现在建筑领域里，大量的考古发现就是很好的佐证。
视觉艺术的产生和发展是人类自身发展的必然结果，是人类赖以生存的精神食粮，是人类高层次的精神活动。
艺术是伟大的，她不同于简单的再现事物的原貌和特征，她的伟大之处在于，无论艺术的创作的时代多么久远，其中融进的人类思想是可以跨越上万年。
人类共同的审美意识是永恒的。
由于视觉艺术本身的广泛性，所以本文涉及的视觉艺术主要指狭义的三维二维图像处理设计而言。
视觉艺术的物质基础是光。
只有利用光和反射，物体才能产生色彩。
利用色彩和光，才展现了一个丰富而五彩缤纷的物质世界。
如今影视广告和平面广告都是光与色彩加上时间制成的，动态的影视广告无非是时间元素参与下的光与色彩的变化而已，静态的平面广告则是时间轴恒定的，依赖主体的视觉冲击力和客体主观感受发挥其作用的光与色彩组合。
19世纪以前，艺术家们还主要靠无数的天然和人造染料进行艺术创作，人们为掌握染料的特性和工艺，要积累多年的实践经验，才能创作出不朽的作品。
科学技术发展到今天，我们可以坐在家里，利用无所不能的电脑创作出前人无法想像的艺术作品，可以摆脱调试染料的麻烦，专心制作我们头脑中己有的或突发奇想产生的东西。
人类的思维空前的开阔，想像力得到完全的解放，艺术已经不完全依赖于创作经验，而是更加注重创意和思想。
你可以建造摩天大楼，层数当然由你定：
你可以制作稀奇古怪的动物、植物、人物；你可以模拟远古的建筑、消逝的文明……。
现在我们好像觉得自己离艺术的大门很近了。
不是吗？
《蒙娜丽莎》有什么了不起，我们可以用电脑顷刻完成，笑得肯定比达芬奇的好看。
可是你的作品法国卢浮宫不会收藏，你只能自己钉一相框挂在家里，下面标上：
“原创于公元2002年，奔腾III，内存256……”。
但如果我们有达芬奇对自然科学的深刻理解、对人体解剖的研究、对数学比例和色彩的研究的话，我们肯定可以创作出惊世之作，但我们没有这样的经验，所以我们必须虚心的从零开始。
学习视觉设计之所以要钻研构成和色彩的美术规律及法则，其重要性正如瑞士色彩学家伊顿教授直言不讳的那样：
“如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来，那么你的办法就不需要色彩知识，但是，如果你不能从没有色彩知识的状态中创作出色彩的杰作来，那么，你应当去寻求色彩知识。
”色彩视觉艺术的实践表明，通过系统理论知识的学习，不仅能够帮助我们较理性地掌握色彩美的实质及其组合原理，而且在拓宽自县的色彩视野，提高艺术修养，以及形成科学的视觉色彩设计思路等方面，都会起到积极的促进作用。
另外视觉广告设计的相关理论都是有待于实践检验的。
古今中外色彩和美术、现党方面的任何一本专著，无论它是深奥隐晦还是浅显易懂，其提供给学习者的R是一种思考创作的逻辑或方法，而不是解决一切问题的“灵丹妙药”。
光的知识
◆光的性质
应该说，在全世界的各种古老文化中，尤其在神话和宗教中，毫无例外都是以对光的崇拜拉开序幕的，人类首先崇拜对象就是生生不息，给万物以生命的太阳。
它的光和热造就了地球生命的高度发达和进化，人类和其他高等动物在漫长的几百万年的进化过程中，逐渐产生了认识周围世界的复杂的生理感官——眼睛。
正是有了眼睛，万物尽收眼底；正是有了眼睛，我们认识改造世界才成为可能。
而眼睛的生理功能就是产生由光线生成的图像。
光又是什么？
几个世纪以来许多物理学家就此曾进行过既漫长又繁杂的试验，并提出了许多的假说和理论。
现代物理学认为，光是一种以电磁波形式存在的辐射能。
它主要包括宇宙射线、紫外线、可见光、无线电波、交流电波等。
当电磁波只有400～700nln波长时，其波谱称为“可见光图”谱。
紫端波长400urn以外的紫外线、X线及红端波长700urn以外的红外线、电波等，则统称“不可见光谱”。
也就是说，人眼能看见的光波范围在整个电磁波谱中是非常有限的。
光的物理性质取决于振幅和波长两个因素。
振幅，表示光量，其差别产生明暗等级；波长，区别色彩的特征，其长短造成了色相的差异。
1666年，英国的物理学家牛顿曾做过一个奠定今日色彩学基础的光学实验：
当他把阳光从细缝引入暗室，让光束通过三棱镜时，光束会发生折射，不同波长的光折射率泅别，结果在白色屏幕上呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色带。
七色光中，当任一色光都不能再被单独分解时，称之为“单色光”。
太阳光是由以上几种不同波长的光复合而成的，故称为“复合光”。
这一试验的意义在于科学的发现了光与色的关系，也反映出可见光中各色光的不同波长属性，如红光波长最长，绿色居中，紫光最短。
这些科学的理论发现在现实生活中信号灯和交通标志的设计中得到很好的应用。
此外，光还具有反射、折射、衍射、荧光和分高色彩等物理现象。
在平面设计软件中，会利用到许多光与色彩的不同组合，如渐变、阴影、轮廓、浮雕等等都利用了光的许多属性，所以理解这些概念，对于我们在设定这些物理参数时，具有指导意义。
◆光与物体颜色
从物理学角度解析，物体本身并没有色彩，但它能够通过对不同波长色光的吸收、反射或透射，显示出发光体中的某一色彩面貌。
如我们看到国旗是红色的，这是由于国旗表面吸收了除红色之外的其他色光，而主要反射红色单光所致。
红色便成了该物体的本色，即常言的“固有色”概念。
如果物体呈现复色感觉，那是因为其表面反射不同光量的单色光造成的。
上述物体色的生成都是以日光为前提的，否则，物体色的显现就会泅然不同。
例如，国旗在日光下展现红色，在蓝光下呈现紫色，而在绿光中则变成了黑色。
这是因为绿光不包含可供反射的红色使然。
此外，光的强度也会改变物体色的倾向，如国旗在标准日光下呈现红色：
换之强光中，会变为淡红色；在弱光下则会显现偏紫的暗红色。
从中不难发现，光的明亮程度不仅能够左右物体色的明暗，而且对其色相及纯度也有影响，所以说，光是决定物体色形成的第一要素。
物体在反射光的过程中，由于其表面结构各异，亦会对物体色的生成产生直接的影响，概括地说，光的反射包括平行反射和扩散反射两种形式。
当光线投射在表面光滑、坚硬的物体上时，其呈平行、规则的反射状态，故称“平行反射”或称“正反射”。
而光线同表面粗糙、松软的物体相遇时，则显不规则的反射状态，故称“扩散反射”或称“没反射”。
鉴于前者反光强，受环境色制约大，所以常失去物体固有色的特征，给人变化不定的色彩印象；后者由于反光弱，受环境色影响小，所以表露的色彩显得稳定鲜明。
这也是玻璃器皿色彩很难辨认，而绒布色彩一目了然的原因。
◆光的常见属性和物理现象
大气中的光现象是指发生在大气中肉眼能亘接感觉到的光现象。
它可以分为三类。
（1）光在大气中的折射
光在大气中的折射，改变了轨迹，这样在水平面以上，天体和物体的实际高度角与测出的高度角有明显的差异；即所谓天文折射和地球折射现象。
（2）大气散射引起的光现象
天穹色彩的变化是大气散射引起的光现象之一。
在清洁大气中，起主要散射作用的是大气气体分子的密度。
分子散射的光强度和人射波长4次方成反比，因此在发生大气分子散射的日光中，紫、蓝和青色彩光比绿、黄、橙和红色彩光为强，最后综合效果使天穹呈现蓝色。
当大气十分浑浊、大气中悬浮粒子大量增加时，起主要作用是米氏散射。
米氏散射与入射波长依赖关系不明显，因此天穹呈现青灰色，在天边甚至出现不透明的灰白色。
曙暮光是大气散射的另一现象，当太阳在地平面以下时，太阳光无法直接到达地面，但是它能照亮地面以L的大气层，使天空明亮。
曙暮光指的就是黎明和黄昏这段时间的光亮。
（3）大粒子（如水滴冰晶等〕
大粒子（如水滴冰晶等）对光的折射、反射与衍射引起的光现象，最常见的有虹、华和晕。
虹是由于太阳光线在大气水滴里的折射与反射产生的围绕反日点的彩色圆弧。
根据光线在水滴内部反射次数n的多少，虹可细分为主虹（n＝l）、副虹（n＝2）、三级虹（n＝3），依次类推。
然而反射次数越多，从水滴中射出的光强越弱，因此常见的只是主虹和副虹，主虹色彩排列是外缘为红色，向内为黄色，内缘为紫色。
副虹位于主虹上面，色彩排列与主虹相反。
华是由于云中的水滴与冰针分别起小孔与狭缝的作用，使光衍射引起的围绕太阳（或月色）的许多彩色圆环。
晕是由于太阳（或月亮）光在冰晶上折射与反射引起的略带色彩的晕以及由反射引起的白色晕。
能见度是指人眼在大气能观察到的最远距离。
它取决于各种因素，如物体的背影和属性、物体和背景照度的属性、大气属性以及观测仪器（包括肉眼）的属性等等。
气象上通常采用气象能见距离，它定义为在白天以无限气层为背景，看一个视角不小于20’的黑色物体消失其形象的距离。
天空背景是指来自天空的向下辐射通量，其中包括大气和云对太阳光的散射辐射以及大气气体的自发辐射。
夜间还包括少量的月光和星光的散射。
一般而言，对太阳光的散射辐射主要集中在短波部分。
在晴天，最大辐射通量的波长为045μm左右，而气体的自发辐射主要集中在长波部分，最大辐射通量的波长为105μm左右，在3～4μm之间两者辐射强度几乎相等。
光源与色温
◆光源
色度学是色彩混合的定量科学，根据三原色理论，任何一种色彩都可以用一定组成的三原色匹配出来，如电脑显示器的发光原理就是利用三束电子分别轰击红、绿、蓝三种荧光粉而形成千万种不同颜色的。
而生理试验也间接证明了人的眼睛中有对应三种颜色非常敏感的感光细胞，虽然没有搞清其生理机理，但有助于我们解释许多现象。
广义地讲，一切能在可见光波长范围内辐射电磁波的东西都可以称为光源；狭义地讲，就是指照明，能在可见光整个波段范围内能提供较均匀分布的光能辐射体才是光源。
1．天然光源在电气照明出现之前，人类接触到的最重要的光源是日光和火焰。
大自然还出现闪电这种放电光源以及生物与化学发光的荧光等生物光源。
日光的光谱组成随一天的时间、云量和季节而变
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