不可不知的补光技巧.docx
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不可不知的补光技巧
不可不知的补光技巧
补光是门学问，对摄影师而言，补光意味着对自己创作更大程度的控制，好的补光技艺意味着精确、理性、成熟的摄影头脑，总之，对于想在摄影领域有所发展的影友，补光不可不知，也不可不学。
本专题为了让更多的影友清晰地了解这个摄影知识点，从理论、技巧、器材多方面入手，深入地讲解了摄影补光的要领和方法。
一.补光的前提
补光的“补”，顾名思义，就是补充、修正的意思。
也就是说，补光所起的作用是有限的，是辅助性的。
尤其是建立在以下两个前提上的拍摄：
1.户外人像的拍摄。
棚拍不在此列，事实上，棚拍的灯光已经不能叫做补光，因为棚内是没有光的，棚拍的光是根据需要而设计的，所以，应该念第四声“布光”更妥。
2.追求自然清新的效果。
厚着脸皮来说，也就是我的“风格”。
我喜欢自然点的东西，这决定了我的拍法不能用太刻意的手段。
二.该补光的地方:
光线严重不足的场所
1、拍摄时遇到阴雨天气，或者拍摄场地处于建筑内部、树林这种光线严重不足的场所，为了更好地突出主体，表现人物皮肤、衣服的质感，或者为了获得安全的快门速度，需要补光。
三.该补光的地方：
当人物处于逆光位置
2、当人物处于逆光位置，面部与背景形成较大光比时，需要补光。
人类的眼睛有很大的宽容度，看到明暗对比强烈的物体时，一般都能够识别明暗部的细节，而数码相机成像元件（CCD或CMOS）的动态范围则窄很多，在光比较大时，如果对暗部曝光，就会“高光溢出”，照片的高光部分失去细节，一片死白；反之，如果对亮部曝光，则会失去暗部细节。
为了避免出现此类情况，通过补光来减少二者之间的光比是唯一的办法。
a.逆光拍摄，背景亮而人物暗，主要针对面部补光，但要注意光量应稍微低于背景，否则会显得不自然。
b.如果人物接受的是较强的侧逆光，就会形成明显的“阴阳脸”，不利于表现柔美的女性形象，此时，须对背光的一面作适当补光。
使人物脸上、身上的光线变得柔和。
四.该补光的地方:
当人物处于逆光位置
c.在外景拍摄中，有的时候为了表现天空层次，摄影师人为地拉开人物与环境的光比——通过补光把人物身上的亮度提高，并对人物进行正常曝光，此时，天空会变暗。
下图中，原来天空要比人物明亮很多，通过闪光灯将人物提亮后，天空便相应变暗，表现出丰富的层次。
五.补光的工具
摄影常用的补光工具有三种：
1、反光板：
这是经济实用的补光工具。
它价格便宜、携带方便，使用时可以通过改变距离和反射方向很好地控制光线的强弱与角度。
缺点是在阴晦的天气或阴暗的场所时，作用不明显，甚至失去补光作用。
2、便携式闪光灯：
这类闪光灯体积较小，通常使用市面上随处可见的5号电池供电，携带非常方便。
如果是原厂的闪光灯，还可以支持高速同步，最高同步速度往往可达到1/8000秒。
这里要注意一个问题：
当高速同步时，闪光覆盖范围会大打折扣，而且，快门速度越快，闪光覆盖范围越小。
3、带充电池的外拍灯：
这类闪光灯功率大，并配置体积较大的充电电池，续航能力较强。
缺点是体积较大较重，携带时如果没有车子会比较麻烦，而且，快门同步速度一般局限在1/200秒之内。
拍摄人像的最佳镜头
拍摄人像要选择什么样的镜头呢？
这个是很多摄影初学者最疑惑的问题，如果你不追求标新立异的视觉，只想老老实实的拍张漂亮人像那么你就应该选择焦距范围在80~100mm的镜头
其实长度在80~100mm之间的长焦镜头一般被称作人像镜头，也是大多数专业摄影师拍摄人像的心头好。
为什么呢？
现在就让我们来说说选择它的理由吧。
1.符合人的正常视觉
这个焦段的镜头拍摄出来的人像基本和正常肉眼看到的是一样的，既不会像广角镜头一样变形也避免像长焦镜头一样引起压缩.
2.摄影师与被摄者保持和谐的距离
这个距离刚好离拍摄对象3~4m的距离，彼此之间都留有空间，避免了镜头太近导致模特不自在，也避免了距离太长模特和摄影师之间缺少互动。
同档次的镜头中，定焦镜头的呈像是最好的，如果你将选择定焦镜头作为你拍摄人像的利器的话，焦距在85mm或者100mm的镜头是你的首选，只不过就需要摄影师为了构图跑前跑后，但是相信其呈像效果会让你觉得这一切都值得。
而如果你喜欢抓拍，大场景小场景的切换，那么你就应该选择焦段较长的镜头，而焦段越长的镜头，重量就越大，需要消耗较大的体力。
但是记住，广角和长焦会给你带来惊喜收获，但是同时也会带来变形。
这个是你应该小心的。
其实本专题只能告诉你选择什么样的镜头可以让你得到一张标准的专业的摄影人像，但是摄影总是需要创意的，多少精彩作品都是通过打破条条框框得到的！
因此选择什么样的镜头，最终还是取决于——你最喜欢拍摄什么样的？
快速提高自身的摄影水平
书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢？
今天就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。
一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料
很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢？
揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。
如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。
1.借鉴大师作品
了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。
这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果？
为什么这样运用快门和光圈组合？
换成另外的组合会出现什么不一样的画面？
不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。
2.总结自己成功照片的经验
再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意？
是偶然拍出来的？
还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过？
下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点？
二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力
对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
这一条在入门初期见效非常明显，能让拍摄者快速属于每一种被摄物体的每种角度，从而在创作中快速判断，第一时间抓住事物的特点，拍摄最美丽的照片。
坚持这样的训练，会有一种对于画面的本能慢慢产生，这种力量能带你走的更远，无限的接近摄影大师。
三、只留下最好的一张，增加拍摄前的思考
上一条是用于日常训练的宝典，这一条是用于创作，相辅相成，看似冲突，但都是为了拍摄好照片。
1、常见问题
每次出去拍照，影友都有这样的困惑，看见什么都想拍，于是带回大量的照片。
每张照片都要认真的构思才能成为精品，几乎每个摄影师都知道这个道理，但是依然抱着侥幸心理去拍摄重复的图片，觉得不甚满意，通常不是停下来想想，而是变本加厉的多拍几张。
对于一些特定的场景这些方法确实拥有可取之处，但也容易养成一个坏毛病，就是拍摄之前不认真思考，以量取胜。
2、解决方法
从现在起，同样的场景只带一张照片回家，把表情不美的，构图不美的，统统删除。
这个训练可以让你认真思考每一张照片，不要慌慌张张贪图数量。
四、让阅图成为一种习惯，提高鉴赏能力
开拓视野，在生活和工作间隙，多翻看摄影杂志和画册，看那些漂亮的图片。
是否也有你能碰到的场景，为什么你没有拍出那样的照片？
那些大师的色彩搭配真是绝了，是不是也能用在你的创作中？
如果某些照片带有评论，那正好，看看是不是和你想的一样？
大量的阅图吧，只有这样才能不断的积累对图片的审美，下次看到一张图片，你一下子就能说出它与众不同的地方，能看懂就离能做得到不远啦。
构图技巧
构图之于摄影正如剧本之于电影。
如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。
构图技巧的提高需要加以时日练习。
本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。
这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。
1.记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。
人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。
在构图时应该时刻牢记这一法则。
2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。
留出一定的空间可以令你的照片增色不少。
记住，空间与被摄体一样重要。
3.善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。
这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。
线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。
4.构造画框
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。
注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。
比如在这张照片中，大树构成了“画框”。
5.避免让地平线位于画面中央
首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。
如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。
它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。
花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。
在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。
我喜欢把它们放进画面中。
这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。
9.和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。
用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。
10.在按下快门前思考
在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。
具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。
如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。
后记
按照这些简单的技巧来做，可以快速提高你的摄影水平，并给你进一步提高指明了方向。
本文中的例图并不是仅适用于风光摄影的，对于其他门类的摄影来说也同样有用。
成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法
若想做到一个好的摄影师，扎实的理论基础知识是前提，同时也需要通过不断的实践取得进步。
本章透过生活中各种不同的场景进行实拍解析，其中既有对摄影中构图、光线等基本元素应用的阐述，还重点介绍了在具体环境下的拍摄技巧以及应该注意的问题，帮助您提高摄影审美与实践的能力，掌握拍出好照片的关键技巧。
人像摄影实拍技法
对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。
人是镜头前永远的主题，但要想拍出既赏心悦目，又体现一定内涵的人像作品，也并非易事。
下面通过一些生活中典型的场景，帮助大家掌握人像摄影的要点。
·怎样拍摄背景虚化的浅景深人像
在表现人物特别是女性肖像时，为了更加突出女性柔美的线条和面部特征，很多时候则需要使用浅的景深来突出人物。
这样做的结果是，主体人物非常清晰而跃然纸上，但其后面的背景则会一片模糊。
想要拍摄这样的效果，有3种获得方法：
大光圈、被摄人物远离背景、长焦距。
1、大光圈
光圈与景深的关系成反比，即光圈小，景深长；光圈大，景深浅。
专业摄影师基本都使用至少F2.8以上的大光圈拍摄这样的效果。
需要注意的是，任何一只相机镜头，采用不同大小的光圈进行拍摄时，成像质量会有所区别。
使用最大光圈时，几乎利用了镜片的所有的成像面积，由于光学玻璃的加工和镜头的设计制造原因，镜片中央的成像质量明显高于镜片边缘的质量。
最大光圈为1.4的镜头
因此，在最大光圈下，成像质量往往有所降低。
我们的建议是，把最大光圈降低1~2挡用于拍摄。
例如，一只50/1.4的镜头，可以采用f1.8或者f2.0进行拍摄。
2、长焦距
在同一光圈和拍摄距离不变的前提下，镜头的焦距与景深的关系也成反比关系。
镜头焦距长，视角小，结像大，景物空间得到高度压缩。
因此，长焦距的镜头较容易拍出浅景深效果。
在使用长焦距时，需要特别注意安全快门的问题。
安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。
例如，在佳能EOS30D上使用50mm的焦段拍摄，那么1/50s就是安全快门。
也就是说，1/50s以上的快门速度才能保证您获得清晰的画面效果。
如果采用200mm的焦段，就需要1/200s以上才能保证拍摄的稳定性。
低于这个速度，手的晃动可能会造成照片拍虚。
另外，拍摄人像一般选择85mm、100mm、135mm这样的中焦段。
中焦段的透视无夸张，（可避免过分突出人物的鼻子），画面无畸变，并且拍摄人像时距离合适，便于与摄影师与模特沟通。
能够很好地表现人物的身材、五官、面部表情和皮肤质感。
3、拍摄距离
在光圈和镜头焦距不变的前提下，被摄物体与相机之间的距离不同，它的景深也不同。
拍摄距离远，景深长，清晰的范围大；拍摄距离近，景深浅，清晰范围小。
同时，被摄人物离背景越远，背景也会越模糊。
4、光线选择
如果在直射的阳光下进行人像拍摄，形成的阴影会非常明显，因此，尽量选择上午、下午或者阴天，在柔和的自然光线下拍摄。
如果光线过于强烈，使用大光圈镜头，可以避开直射光线，在光线照射更均匀的环境中拍摄。
如果逆光拍摄，则需要使用反光板或者闪光灯为人物面部补光。
·怎样拍摄人像特写
人像特写被时尚杂志以及商业上广泛的应用，是广受欢迎的一类人像摄影类型。
拍人像特写需要注意以下一些要点。
1、大胆裁切
被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，构图的难度也越大。
大胆裁切是一种很好的解决方案！
人的每个部分都可以成为主体，当然最常见的是突出表现眼睛和嘴唇。
2、营造画意
拍摄人像特写，要追求画面给人的感觉。
我们可以借助化妆、道具作为构图的一部分，营造整个画面的氛围。
3、眼神的交流
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数人像特写拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。
这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。
当模特的眼睛没有注视镜头时，需要在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸。
在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸
4、调动模特的情绪
一般的摄影爱好者没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。
为了提高成功率，可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。
另外，在拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。
即使在拍摄过程中有些时候她表现不好，也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。
5、注意美姿细节
在拍摄时，还需要注意模特特征和仪态细节。
如果人物脸部比较宽，要尽量从侧面去拍；如果下巴比较长，可以稍微俯视一点拍摄；如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。
在整体姿态上，还需要注意以下几个基本点。
a、人物的头部和身体不要成为一条直线。
当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。
b、双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。
这样，照片会非常富有动感。
c、如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。
d、手和肩的姿态在人像摄影中非常重要，拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。
双臂和双肩忌平行，因为这样会让人有僵硬、机械之感。
在拍摄时，可以让被摄者的两肩一高一低，或者一前一后。
手则可以轻松自然地摆放在身体的不同部位。
e、专业时尚摄影里往往需要一个专业发型师，其实，在平常的拍摄中，让被摄者的头发自然飘到脸上、眼前，也可能会得到意想不到的效果。
需要注意的是，一般情况下，不要让头发挡住了眼睛！
·弱光环境下怎样拍摄人像
酒吧、咖啡厅、室内自然光线、黄昏的街道……弱光环境中常常是光影交错、灯火迷离、光影层次较为丰富，对于许多人像摄影者而言，可以说充满了魅力和挑战。
在这样的弱光环境下拍摄照片，最容易出现的问题就是手持不稳而导致的相片模糊。
其实，只要注意选择合适的镜头并掌握一些拍摄的方法和技巧，在弱光环境下一样可以拍出具备专业效果的照片。
1、器材准备
在弱光环境下拍摄相片，最好是选择一款f1.4~f2.8，焦距35mm~50mm之间的大光圈镜头，大光圈可以在光线不充足的室内获得更高的快门速度。
配合中等焦距，不但可以拍摄特写，也可以拍摄全身照，拍摄方式更加灵活。
如果条件许可，可以选用带有机身防抖性能的相机和镜头。
例如，Sonyα350、α200都具有机身防抖功能，可以降低相机抖动引起的画面模糊。
防抖系统内置于相机机身中，允许您使用比理论上低3-4档的快门速度。
这意味着您可以在通常需要闪光灯或三脚架才能拍摄的条件下，享受直接手持拍摄的自由。
带有机身防抖性能的Sonyα350
对于尼康和佳能的用户，则可以选用镜头上标记有VR（VibrationReduction，电子减震系统）或IS（ImageStabilizer，影像稳定器）的防抖镜头。
防抖镜头可以抵消手颤动引起的成像光线偏移，有效地改善手持拍摄的效果。
就一般情况而言，防抖镜头允许您使用比理论上低两档的快门速度。
2、利用辅助工具稳定相机
大光圈镜头、防抖机身、防抖镜头都是为了提高手持拍摄的稳定性，如果环境条件许可，也可以借助三脚架、桌面、栏杆、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和相机。
3、相机设置
在弱光环境下，除了使用大光圈镜头保证足够的进光量，提高ISO也可以获得更快的快门速度。
虽然数码单反相机的ISO设置可以达到1600甚至3200，但是，在高ISO设置下，画面上会产生噪点和杂色。
不同品牌和型号的DSLR在高ISO设置下，画质表现不一，应当经过试验，将ISO设置控制在画面质量可以忍受的范围内。
在保证安全快门速度的前提下，尽量设置相对较低的ISO值。
4、光线选择
弱光环境中光线分布不太均匀，人像拍摄需要很好地表现面部的表情、神态，因此，适合选择顺光或者侧光，使人物面部能有相对充足的光线，并且要求模特在拍摄时保持不动。
如果条件许可，也可以使用反光板为面部补光，使人像效果更加突出。
5、准确测光
弱光环境下拍摄时，准确测光尤为重要。
因为在高ISO设置下拍摄的相片，如果通过后期提亮，暗部的噪点会非常明显地显示出来，影响画面质量。
因此，可以将相机设置为点测光。
走近模特，让人物的面部光线均匀的区域充满取景器，半按快门测得一组光圈和快门组合。
然后将拍摄模式设置为手动模式（M），按照先前测得的光圈和快门值设置参数，这样，就可以保证人物面部曝光准确。
6、对焦
拍摄人像通常使用中央对焦点单点对焦，并针对模特的眼睛对焦，然后半按快门不放重新构图。
在暗光环境下，有时会因为被摄对象光线太暗、反差太弱而出现无法合焦、对焦不准的情况。
这时，需要使用手动对焦或者使用具有全时手动功能的镜头随时手动调校。
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