摄影构图与用光.docx
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摄影构图与用光
摄影构图与用光
摄影在形式上是构图和光线的艺术。
构图和用光是摄影中常用的基本技巧是决定一幅摄影作品视觉好坏的关键所在。
通过学习知道在以后的创作实践中应注意很多地方。
一.摄影构图
构图是艺术的骨架，它能起成功与失败的决定性作用。
好的构图就像优美的文章一样，内容丰富，条理分明，
言简意赅，抑揚顿挫，清新流畅，情意溢于言表，十分动人。
构图像一个有机体，在它的内部有复杂的结构，
并与许多方面有着密切的联系，如：
艺术观念、情感、审美情趣、题材等等。
在取景中，要注意画面四条边
线究竟应该放在哪里?
取景时面对客观景象，要有感情的投入，情感的体验与交流，不能只是着眼于形式结构，
要抓住动情的事物。
也就是画面要有趣味中心。
所以，在以后的拍摄中要在构图上多下功夫。
视简洁为构图命脉。
优秀的摄影家对画面构成的内容取舍，更是十分注意简洁为本的原则。
摄影就是在做减法，摄影师面对纷纭繁复的现实生活选择了要表现的形象后，要用自己的经验积累和摄影技法，在取景框中减去那些不需要的、非本质、偶然的因素，以求获得最简洁动人的画面。
不然，一幅摄影作品就会变得复杂，视觉中心不明确。
一幅画面只能有一个中心，出现两个中心就会有宾主不分或喧宾夺主之嫌。
因此在构图上必须将要表达的主体放在画面的突出地位，而将可有可无的部分相应的弱化，使作品简洁且具有吸引力。
简洁不等于简单，只有通过综合、抽象和提炼之后的主体形象，才可能以最单纯的形式表达最丰富的的内容。
这是摄影构图的一个最基础的原则。
也是摄影师所追求的目标之一。
摄影构图的相关形式法则：
1.对称与均衡2.集中与呼应3.对比与协调4.节奏5.纯形式的构成。
在这幅霍斯特的《时装》作品中，他充
分展现了线条的奇迹：
前景中，曲线构成第
一重构架，中景中的曲线继续向内延伸，和
时装模特儿的帽子曲线构成呼应，从而将女
性的婀娜多姿尽显无遗。
当然我们也不能忽
略画面左上方的直线框架，它与曲线所构成
的对比力量和暗示作用，也是不可或缺的。
摄影构图的手段与技巧
1.主题思想与构图
构图是多元化，有什么样的艺术观念就有什么样的构图；有什么样的创作方法就有什
么样的构图，选择什么题材，运用什么表现手段，也会产生不同的构图。
2.摄影镜头与构图
确定画面的范围；变化画面景物结构；变化主题与环境的表现形式；变化画面景物景
像的虚实、大小变化
3.极端的构图
指打破一般的视觉思维结构的，与表现主题协调的，有创作意识的、反常规的构图形式
4.光的造型与构图
变化丰富的光线对人或景物的形产生得不同变化。
处理光线在画面景像中所呈现出的明暗
、光影以及色彩关系具体有以下几方面：
1散射光、直射光造型与构图；2光影的造型与构图
这是一幅有前景的作品，前景
中门上的红箭头有某种暗示作用，
同时与模特的服装颜色构成了一
个小的对比关系。
关于视觉中心
所谓视觉中心就是画面视觉重点与趣味中心的统一。
承载着画面的中心思想。
视觉就是光、色的形式感觉。
视觉重点就是光和色对视觉刺激强烈的对方，或是
某些其他形式因素引起人们视觉指向的地方，它在于：
1.吸引观者的注意力2.
它是具有画面结构的意义。
没有视觉重点，就像说话无主次、杂乱无章，它属于形式的范畴，建立的条件就是明暗、
色彩、点线面，形体的变化及所占空间位置，面积大小等形式的因素。
利用它们间对比
，给视觉造成强烈刺激引导视觉指向。
趣味是情趣意味。
趣味中心在摄影构图中，一般就是指审美指向的地方。
它属于意识范畴的东西，
它较之视觉重点，有广泛的内涵，它除形式之外，还与内容密切相关。
其必要性在于：
1.引导观众的审美注意力2.给作品增强艺术意味，。
趣味中心就是画面中最使观众感兴趣的某个部分
。
在一般的情况下，主体形象往往构成了趣味中心，只要我们调动前面提到的诸如黄线影调、
大小比例等各种造型因素，对其加以强化，就能获得理想效果。
（这幅作品很有趣味性，
运用方与圆的对比关系，题材简单但内容很有意味。
）其实在日常生活中有很多有趣的事物。
罗丹云:
“生活中不缺少美而是缺少发现美的眼光。
”
二．摄影用光
摄影是一门独特的视觉造型艺术；是“用光线描绘“的艺术。
光与影是摄影的基础光影的语言
能在摄影中传递各种各样的信息。
不同角度的光线会造成物体的不同形象感觉。
光是摄影艺术的
决定性因素，有人将光比作摄影艺术的生命。
的确，光线能够营造摄影艺术作品的画面氛围，
突出景像的质感，丰富和完善摄影艺术画面的造型。
费里曼.帕特森；最重要的是要记住：
“线条、颜色、色调以及其他构图要素都处在光线的
性质和照明方向的强大影响之下。
“用光是摄影艺术的创作的前提和基础；用光是影像造型的
基础。
主光决定形，辅光决定神。
主光决定效果，辅光决定感觉。
光线的角度不同会使物体产
生各种不同的受光面和背光面。
我们也拍摄了各种角度光的效果。
如：
正面光、侧面光、局部光、
逆光、顶光与底光等。
光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。
因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，
就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。
1.合理的利用正面光
光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。
2.独具魅力的局部光
这幅作品很
好的运用了天然的
局部光。
具有几
分神秘的色彩。
3.侧面光的力量
光线以一定的角度以侧面方向出现，它使物体的形态具有丰富的影调。
45°前侧造型符合人们日常视觉习惯
。
相对比正面光而言，景物开始具有一定的明暗反差，有立体感和丰富影纹层次，画面有深度感，具有将平
面空间转换为三维的立体空间转换的可能。
在此侧光下，画面完美平衡匀称，适合表现比较温和的节奏韵律
的体裁和主题，但缺少更为强烈的个性色彩。
4.正侧光的造型又称90°侧光
正侧光是一种更富个性的光线角度。
正侧光易使人产生阴阳脸，暗部色彩几乎丧失，明暗反差有时会
远远超过胶片的宽容度。
5.含蓄而神秘的逆光
侧逆光主要表现力主要依赖逆光所勾勒轮廓来完成，即含蓄又不失鲜明的特征；高逆光与低逆光：
高逆光会在每一景物背后勾勒一条精美的轮廓线，是使前后景物产生强烈的空间距离和良好的透视效果。
低逆光即角度较低的逆光，易形成剪影。
6.充满神秘与恐怖气息的顶光与低光
我感觉摄影是很有内涵而且非常有趣味性的一门艺术学科。
通过学习了摄影构图与用光后知道，好的摄影构
图与用光，能给人以美感。
使人看后赏心悦目，反之则不然。
我会在以后的拍摄中，把握好构图与用光的基本技巧
摄影构图与用光
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。
位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。
素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。
古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，
你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。
同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、前景有均衡画面的作用。
有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。
前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
4、空白。
它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。
空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。
要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。
这可以说是造型艺术的一种规律。
人们对物体的欣赏是需要空间的。
精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。
一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。
“画留三分空，生气随之发。
”就是这个道理。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：
桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。
许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。
画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。
利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：
a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。
都城都是对称布局的。
它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
b、虚实呼应式布局，就像江南园林。
在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。
一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。
对比和反差也是常用的平衡手法，记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手（在网上我找不到这副pp，只能让大家想象了）震撼着每个人的心灵。
大小对比的效果，为了充分表现pp的内容，使观众对主体形象有鲜明印象，往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现。
线条与三角
人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。
在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。
这是一种达到形象化效果的简易方法。
摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”。
虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。
“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。
一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。
”
至于S形线条，也有人称之为“形体线条”。
这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。
因为它来自妇女的优美身段：
一种稍稍拉长的“S”形。
作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。
S形线条的魅力
在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。
否则，很容易出现下列的情形：
原来的意图是只想拍一张照片，而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。
这个问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。
如仍纠正这种毛病?
在美国摄影家B·克莱门茨和D.罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出，只要使“这种直线的延续性中断，而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面，照片的整体感就会牢固地建立起来”。
对角线的构图是一种导向性很强的画面，使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物，或表现线条本身的魅力，因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。
还有一个常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候，作者也需要一种形式来关联他们。
看图，是体现桥梁宏伟的名片，
闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。
前文里提到的留空白，常见的留空白往往是一个几何体，而几何体里最简单，最善于表达情感的非3角形莫属，正3角形往往表达一种稳定的情绪，多用在建筑，成年男子，成功人士等场合。
这里如果有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片就是使用里正三角的构图，表现主体的刚毅和力量。
非稳定的三角构图，可以活泼画面，多用在多变的女人身上，下图就是一个范例。
当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪，但我没有找到合适的图片示范。
谁都知道，作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。
把主人公安排在琴房这个环境，应该说是再合适不过的了。
关键是人物在画面上占据的面积大小问题。
纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。
我们知道，有的物象在画面上占据面积大，可能是画面主体，也可能不是主体，有的虽然看来显得小，倒可能是主体，这就看作者如何处理作品题材内涵和动工构成因素了。
一般说来，有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的，总是更重要、更突出些，相反的情况总是显得重要性不如前者。
而在艺术表现上，形体虽大，如果只是属于陪衬物体，又能起着引导视线、突出主体的作用，那么，大的看似为大，实际在观赏者心目中显得小，而小的表面看似小，实际上在观赏者心目中觉得很大。
纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的。
作者为什么只取钢琴的上部而不取下部，人物置于一角而不居中？
\"我们认为，这出于以下考虑，一是琴面、琴盖、支柱有概括意义，已足以交待主人公的职业和身份；另一方面，从艺术上考虑，为了运用形式美的规律构成画面，人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图，能够吸引人的视线，引导人们的视觉运动，形成以人物为中心，由人至支柱再到琴盖，两个三角形构图关系，这样既突出了主体，又为读者广泛联系和回味提供时空条件。
这是符合观众的欣赏心理的巧妙的艺术处理。
摄影构图六大原则图解
你想没想过：
为什么有些照片比其它照片更吸引人…
为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏?
你想没想过：
为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?
有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。
让我们来研究一下：
如何善用构图来改进你照片的质量。
构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
关于摄影构图的定义十分简单：
在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。
如何创作出好照片呢?
首先要学习的就是构图。
当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。
你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
在本文中，我们将分六个部分讨论：
简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。
摄影构图原则：
简洁
简洁是最基本也是最重要的原则：
想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
右侧文字：
电话?
桥?
还是仙人掌?
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
这张有什么问题呀?
请记住：
我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：
在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：
选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
摄影构图原则：
三分法
如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。
总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：
在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。
在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径（翻译心得：
从而产生悠远和纵深的感觉）。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：
这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：
要在运动物体的前方留出更多空间。
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
摄影构图原则：
线条
线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
右侧文字：
对角线条更具动感
想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?
你可能会同意：
对角线条更具动感。
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型线条。
这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。
摄影构图原则：
均衡
右边的照片才是我们想要的：
火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。
在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。
你也可以利用其它几何图形来帮助构图。
你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗?
它加强了照片的整体感。
请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：
研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。
均衡是获得良好构图的另一原则。
请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。
为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是…
像这样歪向一边。
由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。
现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。
虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。
想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。
这是典型的对称均衡。
这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。
这种均衡法比对称式的更富趣味。
这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。
通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。
你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。
或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
摄影构图原则：
框架
不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。
我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。
是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。
左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。
而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。
马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。
当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。
这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
摄影构图原则：
避免遮盖
不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。
戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。
但是记住：
人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。
因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。
在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。
这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个"出界"的错误。
产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：
在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。
注意调整构图，在四边留空。
靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。
这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。
注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。
这是我们关于构图的第六条原则。
线条
利用线条，是提高摄影构图的有效方式。
只要运用得当，线条可以极大地增强照片的冲击力。
线条会从两方面影响构图。
首先，线条有助于产生情绪，给照片增加感情上的内容。
第二，线条可以引导观众的视线，使观众的注意力集中在画面上。
在处理线条时，有以下几种方式：
水平线
垂直线
对角线
锯齿线和不规则线
情绪：
水平线
水平线可以营造一种平衡的情绪（
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