摄影构图20种示意图转自色影无忌论坛.docx
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摄影构图20种示意图转自色影无忌论坛
摄影构图20种示意图-------转自色影无忌论坛
[画影无形编辑于2004-02-0510:
35]
整理书架，翻出了多年前的摄影笔记，又看到了当时手记的摄影构图20种示意图。
想想这个简明扼要的草图对于色友也许有些用处，于是花了两个小时的时间用做出来供有兴趣者交流。
需要说明的是，所有的构图，都要取得“平衡性”。
其实构图20种只是创作中经常用到的基本表现方法，同样适用于绘画等其他艺术范畴。
但摄影绝不仅仅局限于此。
上贴之目的在于给初入门的色友提供一个构图的参考依据，并在今后的摄影实践的积累中不断突破创新，历练提高，即所谓“师法而不泥法”也。
1.平衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：
呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
5.交叉线构图
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图
可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图
将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一半是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图
通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
11.九宫格构图
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
12.水平线构图
具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。
13.垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
14.斜线式构图
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。
常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
15.三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
16.十字形构图
画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。
此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。
多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
17.S型构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
18.L形构图
用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。
L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。
常用于具有一定规律、线条的画面。
19.向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
20.放射式构图
以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。
示例-对称式构图
示例-斜三角构图
斜三角构图，与女主人目光相呼应，焦点主要集中在后一只小狗身上。
女主人抬起的右脚，不放心的眼神和两只小狗的姿态都带来了动感和内涵。
当然若左前方老者的目光能投射过来更好，但这瞬间的把握实在难以求。
示例-向心式构图
这张图应该归于“向心式构图”范畴。
向心式构图的说明就是：
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
由于周遍鹿群故意舍去头颈，观者的目光自然集中于中间这只低首的梅花鹿。
这种以陪体的不完整衬托主体的构图方式与向心构图有异曲同工的处。
示例-紧凑式、平衡式、正三角构图，最基本构图法——三分法
大家如果把平衡式构图作为竖起来拍摄，就成了“黄金分割构图”了，这是人像摄影里十分常用的构图。
这种“黄金分割法”是古希腊数学家欧多克塞斯发现的。
摄影构图中有一种最常用最基本的构图法——三分法，即将一张图片按比例分为三等份，在取景构图时，有意识地被摄主体安排在右1/3或左1/3的等分线上，无论主体是人物还是物体都是如此。
这种方法最常用于横幅图片（当然，如果你仅仅为了帮一个全然不懂摄影的MM拍照，那还是将她放置在画面中间的好，免得MM非但不领情，反而埋怨你不会照相把她给拍歪了）。
由三分法延伸开去，如果在图片左右三等份的同时按照上下比例再划定三等份，就变成了九宫格式构图了。
当你心中有了这种概念，就会在左右三分线安排主体的时候，有意识地将他（她它）安排在了九宫格交界四个交叉的某一个点上。
我们发现很多初友拍花卉时都会自然而然的把花朵安排在画面中央，其实这并不是一个成熟摄影人的构图选择。
一般而言，将花卉安排在画幅中央主要有客观和主观两种情况：
客观情况是使用了6X6之类的方幅相机；主观是采用了紧凑式特写技法。
除此而外，拍摄花卉还是应按三分法和九宫格原则来选择花卉位置来的妥当，也更上眼些。
在将主体定格在九宫格某一个点上后，你可以同时参造均衡式构图的原则在其偏上或偏下的相应位置再安排好陪体，一幅构图完美的作品就诞生了。
示例-放射式、平衡式、X形、S形构图
构图二十式既可独立分割，又可彼此联系以丰富画面内容。
事实上，许多好的作品本身就是多种构图方式的穿插运用、有机结合。
同时，每一种构图方式不但如示意图那样用横幅来体现，也同样适用于竖幅图片。
示意图中点线块面的位置也不是定格不变的，而是依据现场实际情况灵活掌握。
不按照构图原则拍不出富于美感的片片，太拘泥于构图原则出的片片也可能会流于僵化呆板。
将主体安排于何种位置，取决于你对它的态度。
示例-放射式、平衡式、X形、S形构图
说穿了，摄影艺术最需要掌握的基本名词是什么？
————“对比”这是一个大而化之的名词，几乎每一幅图片都是各种对比的诠释与体现：
明与暗、动与静、大与小、高与矮、美与丑、善与恶、喜与悲、曲与直、刚与柔、生与死、黑与白、粗与细、浓与淡、上与下、快与慢、阔与窄、远与近、圆与方………………
同时，摄影还应掌握的一个重要名词是“呼应”。
人常说绘画是加法，在一张白纸上一笔笔勾勒成画；摄影是减法，从纷繁多姿的现实中选取最重要的元素，摈弃对主题形成干扰的一切物质。
而留在画面中的元素应对主题的表达具有说明、印证、强调和渲染的作用，彼此之间相互联系形成有机的整体，构成某种形式或内容上的彼此呼应。
而不应成为两个相对独立互不关联的分体，除非你要说明某种现象刻意而为之。
以上选取了一部分本人拍的PP，大致按照了某类构图法则。
考虑到单独上图占用空间又浪费粮票，故而集中在一起。
也希望各位朋友选一些能够说明情况的PP贴上来大家共同探讨。
示例-对角线、对称式、对分式、九宫格构图
怎样拍摄图片才能吸引人的注意力？
在可能的前提下，我将之称为“上上、下下、大大、小小、远远、近近”这里每个叠词词组都当作动宾结构来看，前一个字作为动词，代表动作，可以理解为机位的选取比常用机位更上、更下、摄取的物体较常态更巨、更微、选取的视角比别人更宽阔、更精到的意思，归结为一句话：
为人所不为，不为人所为。
也就是力求创新、出新，给人以前所未有的感官刺激。
当然，这是本人多年来对拍照的一种思考和提炼，是一种可资追求的境界，不一定真的能完全做到的。
对于构图的重心
网友gaohaiyo：
不知道对于构图的重心一说楼主有没有印象？
就我个人的看法，要求做到画面的平衡、和谐，构图固然很重要，重心的问题也是不能忽视的。
重心的偏移或处理不当，也会造成像构图不平稳一样的效果，给人一种不舒服的感觉。
想拍一张好的图片，两者都是入门的基础，甚至是基础的基础，了解了这些内容后，修行就要看个人了！
画影无形：
的确如此，你说的很对。
就像格律诗讲究平仄对仗一样，重心也是构图的一项重要内容。
当重心有所偏颇时就要在相应的位置进行平衡。
格律诗忌讳平仄不韵，三平调，如果出现这种情况也要在出句对应的对句部分做出调整。
从前面列出的构图二十种来看，大约平衡式构图是最常用的均衡方式。
网友gaohaiyo：
其实我觉得所谓的重心平衡也并不是绝对的，其根据还是要看所表达的内容，有时候为增强表达的情绪或者是视觉上的冲击力，故意地有所偏重也是有可能的。
好像现在的摄影爱好者在达到一定的程度以后，都会故意打破四平八稳的构图方式，,去寻求更有个性化和表现力的构图、表达方式来提高。
像左右、上下、斜角的对称构图方式已经是一种最基础性的东西了，只有在此基础上演变出更多的方式，你所学的知识那时候才会变成你自己的东西，为你所用。
.。
闲聊花卉类拍摄的一些要领
一些色友十分注重对花朵的撷取而忽视了花朵下面枝条的形状表现，其实枝条是花卉摄影中不可忽视的重要组成部分，从枝条形状的表现往往能看出色友的真实水准。
拍摄花卉类图片对画面的出枝有讲究，构图时注意避免出现以下情况：
1、四个边角出枝
2、四个边长中心出枝
3、枝条横出尤其忌讳呈直线形状。
下图即为错误的出枝位置：
都说曲线是最美的线条，在实际拍摄中应有意选取那些形状曲折富于动感的树枝。
竖幅图片出枝宜从下左或下右，如拍摄类似悬崖峭壁及主干中下垂的出枝，应从左上或右上方下落，注意不要从四个边角出枝，无论横幅竖幅都忌讳直线横出。
拍照时自问的三个问题：
当准备拍一幅照片的时候，应时常自问三个问题：
首先，我拍摄这张照片想通过它表现的主题（即带有普遍性的生活寓意）是什么？
其次，我怎样才能把注意力都集中到我想表达的主题的中心上呢？
再次，我使景物简化了吗？
我是不是已经把没有必要保留或是对主题效果有冲淡作用的景物都去掉了，而只留下那些深化主题的东西了呢？
浅谈摄影构图技巧（转贴）
“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。
这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。
1.卡蒂埃—布勒松论摄影构图
迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。
在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。
有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或99mm等镜头拍摄。
在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。
l952年，他在《决定性的瞬间小—文中指出：
“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。
摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。
眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。
照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。
正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。
在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。
由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。
换句话说，构图必须具有必然性。
“摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。
我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。
但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。
摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。
”
布勒松认为：
“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。
他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。
他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。
把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。
然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。
“有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。
有时，你会感到眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。
缺的究竟是什么呢?
也许，有人突然走进你的视线范围。
你透过取景器，追踪他的行动。
你耐心等待着，最后终于按下了快门。
你抱着大功告成的感觉（虽然你不知道为什么），满意地离去了。
以后，为了落实这种感觉，你可以把影像印成照片，细心分析照片中的几何图形。
如果快门是在决定性的瞬间按下的话，你会观察到，原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。
要是没有了这几何模式，照片就会令人感到乏味，缺乏生气。
”
布勒松指出：
“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。
然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。
应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。
任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。
但是此时所能做的只是于事无补的事后检查而已。
我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。
”布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。
他认为：
“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。
况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。
因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。
关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。
”
2.对于如何获得较好构图的一些建议
人们常说，画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性；而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中，超过运用构图技巧，把其中无关的景物除去，使画面看来具有艺术性。
换句话说，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的****。
摄影师（除非是静态的摆设）所关注的，就是怎样安排现有景物内的元素，借以表达自己的****。
摄影家要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。
长期以来，人总结出了一些取得好的摄影构图所应遵循的基本法则，这些法则在一些摄影书刊和文章中，已经介绍得很多了。
国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。
事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。
然而，对于初学者来说，这些构图法则却有引导作用，容易入门；对于大多数摄影者来说，平时记住一些构图要领，在拍摄以前就能生动地想象出照片拍出后会是什么样子，对于成功地创作一些优秀的摄影作品也是大有帮助的。
美国摄影家L．小雅各希斯认为：
“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。
构图的过程也被称为'预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。
通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。
”奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。
”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。
关于相机在构图中的位置，他认为：
“你越能忘记你的器材，·越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。
”
小雅各布斯还认为：
“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。
当然色彩同样也是不可忽略的因素。
会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。
许多杰出的作品都是平面图案。
在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。
因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。
“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。
“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。
要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。
例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。
”
有些人或许对构图有天赋。
不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。
为此，他提出了一些简单的方法。
他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。
维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的祝点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
他说：
“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。
”他说：
“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。
如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。
”
摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。
通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置（如图3—1）。
画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。
但奎克认为：
“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。
正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。
”
奎克指出：
“每一幅照片都应保持一定的平衡。
这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。
但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。
这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。
跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。
”
奎克认为：
“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。
这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。
把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。
“线条常常在照片中提供一个边框。
这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。
此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。
这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。
“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。
拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。
地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。
“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。
”
奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。
摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作了一种全新的阐述。
’他认为：
“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。
它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。
排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。
排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。
”
他说：
“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。
"
“要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。
”他提出的分析照片构图的最重要标准是：
1．人物和环境的关系以及反差情况。
2.照片所传递的信息的价值以及类似事物。
3．照明和纵深。
4，突出的线条和照片的画幅。
对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议：
1．画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。
2．人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。
3．应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。
4．明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。
5．除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是十分重要的，因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。
无偏好的估价意味着根本没有反应。
6．表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，从而能比较迅速地予以理解。
因此，重复内容是必要的。
7．照片的复杂程度一定不能太低（感官刺激不够），也不能太高（感官刺激过分），
8．每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。
它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性。
9．形式主义和时髦风尚是不能持久的。
这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。
10．照明、透视、重叠和影纹的层次变化，有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。
11．不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。
12．有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅，会加强照片的效果。
3.摄影构图中突出主体的一般方法
摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。
由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。
苏联摄影家A·德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一.但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。
例如有些初学摄
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