现代设计史复习资料.docx
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现代设计史复习资料
绪论
1.▲艺术设计的涵义。
√（简答）
设计，作为人类特有的、有意识的生命活动。
其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或指定的某种构想和规划。
广义的“设计”其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程密切相连。
狭义的“设计”则特指美学实践领域内的，甚至仅限于实用美术范畴内的各种相对独立的构思与创造过程。
主要包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的“设计”更接近于“艺术设计”。
艺术设计的定义：
艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能。
艺术设计是依照自己的要求改造客观世界的自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类以自己时代所能获取的经验为基础，把创造新事物的活动推向前所未及的新阶段的一种高级思维活动。
在这一创造性活动中，人的判断、直觉、思维、决策等心理机能发挥着重要的作用，并把目标指向改造客观世界的实践过程，同时也反映着人的本质力量和对美的规律的追求。
3．▲艺术设计的特征？
√（简答或多项选择）
艺术设计作为人类特有的、有意识的创造活动，是依照美的规律所进行的合目的的创造工作，它反映着人的自觉意志和经验技能，体现了艺术设计的本质特征。
一，艺术设计的意识性和自觉性。
二，艺术设计的目的性和预见性。
三，艺术设计的规律性和审美性。
四，艺术设计的指向性和指导性。
总之，人类历史上一切文明的产物—精神的、物质的、有形的、无形的，都是这种创造活动的产物；整个人类的文明史，也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性，按照人类不断增长的精神和物质的需求，创造谋求自身发展的新环境、新事物、新空间、新观念的历史，而这一切创造活动的最集中、最高级的表现形态，便是艺术设计，艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动。
4．艺术设计史的范畴？
（不太可能会考大题）
艺术设计史与设计理论、设计批评共同组成了艺术设计学。
设计史则侧重纵向的研究，它以历史的发展的先后顺序，研究、总结各个时代、国家的艺术设计的发展情况、造物的特点的规律。
5．√▲我们把西方设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。
史前艺术设计是史前180万年到1万年之间，即旧石器时代。
古典艺术设计指的是从原始社会末期到18世纪工业革命前夕的艺术设计实践活动，主要方面包括西方文明开始时代、中世纪时期、文艺复兴至工业革命前夕。
现代工业设计是工业革命后。
6．√▲西方现代设计按照工业化一百多年发展进程来划分，大致可以分为向工业化转型期的设计、工业化时代的设计与后工业化时代的设计三个发展阶段，并呈现出一向几个特点：
一是确定了以“人”为本的设计思想，二是打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离，挑战了实用和美相结合的难题。
三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁。
四是现代工业设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得新的内涵和发展。
7．√中国艺术设计发展的特点？
（简答）
纵观中国艺术设计的发展史，其形态也比较复杂。
它生成、发展于中华民族这个具有多元文化的独特国度里，形成了自己一贯特质。
其长期保持的手工艺生产的特质与其特定的地理环境、民族文化、政治制度、经济模式等因素密切相关，并体现出以下特点：
其一，由于生活方式和生产水平的局限，设计的产品大部分是功能较为简单的生活用品，其生产主要依靠手工劳动。
生产出的产品具有丰富的个体特征，装饰成了体现设计风格和提高产品设计的重要手段。
其二，由于设计、生产、销售一体化，使设计者和消费者彼此非常了解，这就在两者之间建立了一种信任感，使设计者对产品有一种对产品和使用者负责的责任心。
努力满足不同消费者的不同需求，因而产生了许多优秀的作品。
其三，设计者、生产者和经营者密不可分或本身身兼三职，使得他们特别关注产品的实用性，使用者的意见能够及时反馈给设计者，设计者根据制作工艺及时作出可行的改进，手工业设计相当符合“人体工程学”。
第五章
34.√西方的手工业时代，是从公元前3000年左右冶炼技术的出现，到1760年工业革命爆发前这一历史阶段。
经历了手工业设计的萌芽期（奴隶制时代），手工业设计的发展时期（中世纪封建时期）和手工业设计的转型期（文艺复兴到工业革命爆发之前）三个阶段。
35.√▲埃及最著名的金字塔是位于开罗外吉萨的三座金字塔，它们分别是胡夫，哈夫拉，和门考拉的陵墓，均为第四王朝的法老所建。
迄今为止，▲最古老的玻璃发现于埃及,早期多用较为复杂的“砂芯法”。
▲古埃及家具中雕刻装饰最为精致的是图坦卡蒙王座椅。
古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅，无扶手靠背椅，折椅和矮凳几种。
以靠背的高低区别尊卑。
36.√爱琴海文明与艺术设计
爱琴海文化起源于克里特岛和迈西尼——“克里特—迈西尼文化”。
▲其设计建筑最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”。
▲米诺斯王朝盛极时的精美陶器被称为“马卡瑞斯”风格。
▲爱琴文明中的金属工艺，特别是黄金制品的加工为人称道，其中心在迈锡尼，最为闻名的是“瓦菲欧金杯”。
37.√▲▲希腊建筑最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿（46根多立克式石柱构成）。
希腊的制陶制作与设计也有很高的声誉，称为“几何风格陶器”。
公元前6—5世纪，出现了黒绘式和红绘式两种装饰方法。
38．√《加尔桥》被誉为“世界上最漂亮的水管”。
▲罗马万神庙多以用拱劵结构和穹窿而闻名于世，罗马城内的君士坦丁凯旋门是这类建筑的代表作。
39.√中世纪最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西利卡式。
之后相继出现了拜占庭式，罗马式，和哥特式教堂。
▲中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素：
完整，和谐与鲜明”。
▲▲▲罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式则被称为“升入天上的宫殿”。
▲君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑。
40.√▲▲罗马式建筑（名词解释）
罗马建筑是10—12世纪，欧洲基督教地区流行的一种建筑风格，愿意为罗马风格的建筑。
教堂为城市生活的中心，因此罗马式设计的特征也主要体现在教堂建筑上。
罗马式建筑承袭初期基督教建筑风格，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱，十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。
经过长期的演变，逐渐用拱形取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱劵技术不断进行试验和发展，后来用逐渐用骨架劵代替厚拱顶。
平面仍为拉丁十字。
出于向圣像，圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
罗马建筑从古代罗马的巴西利卡式演变而来，开始是用石头屋顶和圆拱，创造出复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。
巴西利卡式变化为十字架形，罗马式十字形成为罗马史的主要代表形式。
罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群，德国沃尔姆斯主教堂，法国的圣塞尔南教堂，英国杜勒姆主教堂等。
比萨大教堂包括大教堂，洗礼堂，钟塔和公墓。
41.▲▲▲哥特式.（名词解释）
哥特式教堂则最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。
它兴起于12世纪的欧洲，当时正处于封建社会的盛期，城市经济发展，工商业发达。
哥特式作为一种建筑风格，无论在造型还是装饰都有独到之处：
第一，高耸的尖塔。
第二，侧面墙窗大开。
第三，内部装饰精致而华丽。
第四，充满神秘色彩的镶嵌画。
哥特式教堂首先出现在法国，法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂，和意大利的米兰教堂是典型。
42.√文艺复兴
文艺复兴的代表人物有但丁，莎士比亚，达。
芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔。
文艺复兴时期的设计思想有以下特征：
一．人文主义。
以人为中心，强调人的力量和对人的尊重，正视现实世界，鼓出享乐和名利；反对宗教的绝对权威和封建等级制度。
在设计上也得到了很好的体现：
色彩活跃绚烂，造型精致华贵的设计感官体验，重视材料性能带来的细致感觉，着力表现热爱生活的人文主义。
二．“大美术”的特点。
三．美观与适度原则。
继续讨论了审美与使用的关系，提出了美的本质在于各部分之间的协调一致，并在此基础上有了更高的发展，
文艺复兴时期建筑设计的代表作有圣彼得大教堂及圣彼得广场，佛罗伦萨大教堂等。
43.√▲▲▲巴洛克风格（名词解释）
“巴洛克”源于葡萄牙语，意思“粗糙，形状不规则的珍珠”。
形成于17世纪，起源于意大利，真正兴起是在法国。
艺术设计成就主要反映在建筑领域。
风格特征为追求豪华，有宗教的特色，充满激情，强调运动，具有综合性，浓重的宗教色彩，有远离生活和时代的倾向。
代表性建筑法国的凡尔赛宫。
巴洛克风格的家具设计，讲舒适和实用放到了重要位置，同时更加注重装饰技巧。
最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构。
44.√▲▲罗可可风格（名词解释）
“罗可可”源于法文，意思“贝壳”。
绚丽各异，玲珑剔透而又纯属自然化的贝壳。
罗可可风格是在巴洛克风格基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上，其基本特征是纤弱娇媚，华丽精巧，甜腻温柔，纷繁琐细。
室内装饰风格主要采用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳。
罗可可一般采用不对称手法，喜欢弧形和S形线。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿，粉红，玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
还受到东方文化影响，在法国罗可可又被称中国装饰。
代表作品巴黎苏A士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
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45.√▲新古典主义设计（名词解释）
“新古典主义”是经过改良过的古典主义风格，流行于18世纪60年代直至19世纪前半期。
风格：
简洁，庄重和充满理性，既保留了古典文化的庄重典雅，又富于这种风格以新的思想内涵。
代表作：
法国以古罗马建筑式样为主：
巴黎爱德华广场的凯旋门，马德兰教堂等式古罗马建筑式样。
英国，德国以复兴希腊建筑形式为主：
伦敦的不列颠博物馆，柏林的勃兰登堡门，柏林宫廷剧院。
美国的华盛顿的林肯纪念堂体现了希腊建筑形式。
在家居设计上，新古典主义以直线和对称性的造型形成简洁明快的格调，体现出理性的特点。
新古典主义在陶瓷设计中最突出的设计师是约西亚。
威基伍德。
第六章
46．√所谓工业革命又称“产业革命”，是指从农业和手工业经济转变为以工业和机器制造为主的经济过程，开始于18世纪60年代的英国，在传向全世界。
47.√现代设计作为从工业美术中分离出来的新体系，在形成之初有两个重要特征：
一是在观念上具有民主思想和为平民服务的意识，反对精英主义和贵族特权；
二是在技术上，设计业与制造者分离，工业品实现了批量化大生产。
48.√工业化转型的艺术设计较之手工业时期的设计，其变革主要有：
一，设计师身份的转变。
二，设计材料的变化。
三，设计审美的变化。
四，设计学科的确立。
五，设计服务对象的变化。
49.▲▲▲▲工艺美术运动是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域的工业化，批量化生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目的的设计运动。
约翰。
拉斯金是这场运动的理论倡导者，而威廉。
莫里斯则是主要实践者。
产生的原因：
1设计的现实需要。
2思想领域的促进。
3“水晶宫”的反面刺激。
50．√▲前拉斐尔画派（名词解释）
前拉斐尔画派产生于19世纪中期，最初由亨特，密莱和罗塞狄等7名英国皇家美术学院的学生组成。
他们发现了拉菲尔之前的艺术风格具有简明，朴素的特点，不仅充满寓意，而且绝不虚伪造作和抄袭前人。
他们又提出了自己的宗旨：
真诚的表达思想；向自然学习，反对学院派的规矩；发挥绘画自身应有的想象力。
前拉斐尔画派的这些理想追求当时的艺术领域吹进一股清新之风，对工艺美术运动的领袖威廉·莫里斯的精神追求产生了重大影响，使之成为前拉斐尔画派第二次高潮的主将，并将拉斐尔画派的宗旨引入自己的设计创造中。
51.√▲▲水晶宫（名词解释）
水晶宫是1851年在英国伦敦的海德公园进行的第一届世界博览会采用了园艺师帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。
采用了钢铁和玻璃。
“水晶宫”材料新颖，造型简洁，现场装备，全部预制构件，一律采用机械施工。
它具备了现代建筑应当具备的特征，本身就是一件里程碑式的作品，对世界，现代建筑史，工业设计史有重大意义。
1“水晶宫”本身就是一个机器制品，机器成了风格的体现者，表现了工业生产的机器本性
2它没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破了传统建筑观念，开辟了建筑形式的新纪元。
3新技术作为新建筑和新产品材料的支撑，使得非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。
52.√约翰·拉斯金英国著名文艺理论家和社会评论家。
工艺美术运动的理论倡导者。
著《现代画家》《建筑的七盏明灯》《艺术的政治经济》《艺术讲义》《威尼斯的石头》。
53.√▲威廉·莫里斯的设计思想：
1主张艺术家与手工艺人相互合作，以实现改良日用品的目的。
莫里斯认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在所谓的“大艺术”与“小艺术”之间划分出的高低贵贱，提出产品设计和建筑设计是为千千万万的服务的，而不是为少数人服务的的。
2重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工业的重新振兴来消除工业生产，设计与制作相分离而造成的设计粗制滥造现象。
3反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。
希望通过对设计的改革，美的教化，实现设计为民的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪哥特式风格的迷恋，推崇自然主义。
由此可见，莫里斯的设计继承了拉斯金的设计思想，主张更广泛，更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。
他是最早将之付诸设计实践家的领导者，故被称为▲▲“现代设计之父”。
1864年，威廉·莫里斯成立了“莫里斯设计事务所”，1890年，威廉·莫里斯建立了印刷事务所，从事书籍装帧设计，▲▲▲1896年为《桥沙集》所作的装帧设计，采用黑色和红色双色印刷，被称为“现代书籍装帧第一书”。
54.▲▲▲工艺美术运动的意义与局限性？
19世纪末20世纪初，在英国掀起的影响深远的“工艺美术运动”，具有重要意义，对现代艺术设计的发展产生了重要影响。
“工艺美术运动”的设计改革和探索，特别是它所体现出来的民主思想和现代精神，为现代主义设计理论的形成奠定了坚实基础。
它是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，它所提倡的“艺术与技术现结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌，玩弄技巧的设计弊端。
无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮，都或多或少，直接或间接的接受到了“工艺美术运动”的启发和影响。
从这个意义上说，它标志着现代艺术设计的开端。
由于工艺美术运动的领导者对机械化大生产缺乏正确的认识，从而导致了其理论只能停留在口头上，而无法和人民群众的现实生活相融合；他们对于工业化的反对和对中世纪的向往，明显带有一定的乌托邦色彩。
这些都使得“工艺美术运动”不能成为领导历史潮流的主流风格。
英国是最早实现工业化的国家，但却没有建立起完善的现代艺术设计体系；它过分关注产品的艺术性，却增加了产品的成本，使其违背了为平民百姓的初衷。
因此，它如同象牙塔的试验，是知识分子改造社会的理想主义思想主义结晶。
这些局限性使得“工艺美术运动”并不是真正意义上的现代设计运动，其理论意义远大于实践意义。
工艺美术运动（如果考论述题）：
1．背景及产生原因（49题内容）
2．代表人物及主要观点（答拉斯金、莫里斯的观点，主要是莫里斯）
3．意义及局限性（54题内容）
55.▲▲▲▲新艺术运动
①新艺术运动，是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。
新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播。
它是一个注重形式的设计运动，而不单纯是一种风格。
②新艺术运动提倡艺术家到大自然中去寻求美。
自然形态之美的清新与生动，使趋于商业化的装饰纹样相形见绌。
大量的艺术家从自然中寻找和设计的创作灵感，自然界中的植物形态，尤其是纤柔的曲线成为新艺术的一个标志。
③新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响。
56、新艺术运动在欧洲各国
⑴法国新艺术运动
1法国是新艺术运动的发源地
2代表作品、人物：
埃菲尔铁塔。
新艺术运动的名称源于萨穆尔.宾的“新艺术之家”，萨穆尔.宾是法国新艺术运动最重要的人物。
六人集团的领袖人物是郝克托尔.吉玛德成就最为突出，也是法国新艺术运动杰出的代表之一。
⑵比利时新艺术运动。
1比利时也是新艺术运动的发源地之一，19世纪以来，布鲁塞尔已经是欧洲文化和艺术的一个中心。
21884年成立20人小组，1888年选举维尔德为领袖转向了新艺术派进行实用美术设计。
1894年小组改名为自由美学社，成为比利时新艺术派的骨干，重要人物有三个；维尔德、百斯塔夫.塞拉里厄.博维、维克多.霍塔。
霍塔1893年设计的霍塔公馆。
威尔德是比利时新艺术运动的核心人物，不仅是设计家还是设计理论家。
57、▲▲▲▲新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别
新艺术运动是继“工艺美术运动”之后在欧洲发展起来的设计运动，它们都反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格，对传统手工艺充满热爱，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，反对机械化的批量生产，都主张艺术应当与技术相结合。
但是作为一种新的设计运动，它又与工艺美术运动有不同之处。
在对待传统装饰风格的态度上，工艺美术运动主张复兴中世纪的哥特式风格而新艺术运动则完全放弃对传统形式的借鉴；在向自然学习的态度上，工艺美术运动主张师出自然而新艺术运动则反对低俗的临摹与仿造，认为设计师应当发挥更为自由和丰富的想象力，对自然形式加以提炼，发挥隐藏于形式背后的象征与隐喻，这也是新艺术运动的代表符号。
新艺术运动十分强调整体的艺术环境，反对艺术和设计领域内的等级划分，认为艺术不存在大小之分，主张“纯艺术”与手工艺结合，创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。
强调创造一种和谐、统一的整体艺术。
在此基础上，新艺术运动在观念上承认并接受机器这与以往的设计流派有很大区别。
58、▲▲▲▲装饰艺术运动
装饰艺术运动是指20世纪二三十年代在法国、英国和美国等国家兴起的一次涵盖面积极广，风格较为特殊的设计运动。
它以富丽和新奇的现代感而著称，并非一种单一的风格，而是两次世界大战期间统领装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域—家具、珠宝、绘图、图案、书籍装帧、玻璃器皿等。
意义：
装饰艺术运动的折衷主义立场使大批量生产成为一种可能，从而影响也就扩大到了整个世界。
装饰艺术运动是装饰运动的最后一次尝试，它采用了手工艺和工业化的双重特点，设法把豪华、奢侈的手工艺制品和代表未来的工业化特征合二为一，形成了一种可以发展的新风格。
这场运动与现代主义设计运动几乎同时发生的，各个方面都受到它的影响，但是装饰主义运动主要强调为上层顾客服务。
与现代主义意识形态立场完全不同，因而没有能够在二战后再次得到发展，只有现代主义成了真正的世界性设计运动。
装饰艺术运动在东方与西方相结合、人性化与机械化的结合方面的尝试，对80年代的后现代主义有很大的启发。
第七章工业化时代的设计
一.选择题：
1.现代主义设计产生的原因是：
a.工业技术发展的需要与驱使b.现代主义艺术思潮的影响
2.现代主义又称为理性主义或功能主义
3.1902年凡.德.威尔德担任魏玛大公府艺术顾问一职，筹建以发展设计艺术为目的的魏玛工艺与实用美术学校
4.▲赫尔曼.穆特修斯是德国工业联盟的开创者以及核心人物，代表作《英国住宅》
5.彼德.贝伦斯是德国工业同盟成员中在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献；1893年成为慕尼黑“青年风格”组织的成员；1909年他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，被称为第一座真正的现代建筑；1912年他为AEG设计了电水壶和电扇
6.俄国构成主义设计运动是：
1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派
7.▲构成主义的第一步是马列维奇的《白地上的黑色正方形》是最纯粹、最高尚、最终极的形态，故称至上主义
8.▲李西斯基设计的街头宣传画《红色的橘子打击白色》是构成主义的设计实践
9.▲塔特林设计了著名的第三国际纪念塔，完全体现了构成主义的设计观念
10.▲风格派又被称为“新造型主义运动”
11.▲里特维德是风格派的代表人物之一，他的代表作《红、黄、兰构成的椅子》，1924年设计的乌德勒支斯劳德夫人住宅是风格派设计中最杰出的作品之一
12.▲建筑师乌德设计的“乌尼咖啡馆”立面以及由杜斯伯格、凡.伊斯特伦共同研究出来的“轴线确定式”建筑预想图等都是风格派的经典作品
13.▲包豪斯是魏玛市前所未有的艺术设计学院，从1919年到1933年
14.▲对现代主义设计产生影响最大的包豪斯的创始人格罗佩斯。
他的著作《包豪斯的生产原则》，他主张设计应该为广大劳动人民服务，而不是仅为少数人服务，他的作品法古斯鞋楦厂建筑、德国工业联盟建筑、包豪斯新建的校舍
15.▲勒.科布西耶是法国现代最著名的建筑设计师，他对现代主义美学做出了贡献。
他的文集作品《走向新建筑》，▲▲▲他的名言“建筑是居住的机器”，他的代表建筑有萨瓦公寓、郎香教堂
16.米斯.凡德罗是现代主义设计的另一个重要人物，▲▲▲他提出了著名的“少即是多”的原则，他的代表作有西班牙巴塞罗那博览会德国馆、巴塞罗那的椅子、纽约西格拉姆大厦、吐根哈特住宅
17.▲▲▲弗兰克.赖特是美国最重要的建筑师之一，对现代建筑有很大的影响，他推行所谓的“有机建筑”理论，代表作流水山庄
18.阿尔瓦.阿尔托是现代主义建筑师，他的杰作有赫尔辛基理工大学的校园、芬兰大厦音乐厅及会议中心、赫尔辛基文化馆、斯道拉.恩索公司总部大楼、芬兰珊纳特赛罗市政中心、美国麻省理工学院的学生宿舍——贝克大楼
19.▲哈利.厄尔首先进行了汽车流线型设计式样的探索，并成功设计出新产品卡迪拉克-拉萨勒
20.▲流线型汽车的经典之作是克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔.布利与诺曼.盖茨合作设计的“气流”轿车
21.▲雷蒙德.罗威为宾夕法尼亚公司设计的火车头，为“灰狗”汽车公司设计的“灰狗”汽车都是较为成功的流线型设计作品
二.大题：
1.▲▲▲▲▲现代主义设计（很重要）
（1）现代主义设计指产生于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。
现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。
（2）现代主义设计的特征：
a.在设计内容上，他坚持设计要为社会大众服务，设计必须经批量化、机械化生产而转化成产品。
在设计理念上，现代主义设计是民主主义的，具有乌托邦的理想色彩，设计者们希望通过设计帮助人们改善生活，提高社会的总体生活水平，这又使得其理性主义充满了幻想主义特征
b.在设计理论和原则上，现代主义设计强调功能第一、形式第二的功能主义至上原则；对机械持肯定与强调的态度；强调产品的功能性，注重理性思考，注重对新材料、新技术、新能源的运用，反对沿用传统的生产模式。
（3）形成期的现代主义设计流派众多，主要有德国工业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派，他们是世界现代主义设计的开端，而现代主义设计的进一步发展，则始于包豪斯的成立。
（4）现代主义设计的核心人物主要有：
格罗佩斯、米斯、柯布西耶、赖特等。
2.▲▲德国工业同盟
德国工业同盟是1907年10月由穆特修斯倡导建立的德国第一个设计组织，在
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