教你唱出海豚音.docx

教你唱出海豚音.docx

《教你唱出海豚音.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《教你唱出海豚音.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

教你唱出海豚音

教你唱出海豚音

 扩展音域练习

有了必然的歌唱呼吸基础练习和声音响度练习以后，再做扩展音域的练习比较好。

一、歌唱的音域有多宽

任何一个人的歌唱音域都能够有三个8度以上的宽度，即便您从来也没有练习过歌唱，您也有能够令无数歌手终生追求而难以企及的三个8度的音域，其实歌手们自己也有三个8度的音域，只是他们自己尚未发觉罢了。

此刻咱们来实验一下，用最轻的声音哼唱音阶，从您所能唱出的最低音开始，一直往上，是不是不太费力就哼唱到了三个8度？

每一个人几乎都具有哼唱三个8度的能力，什么缘故高声唱时，高音就没有了呢？

学过中华唱法以后，这一问题就能够够轻松地找到完美的答案：

歌唱声音的响度与歌唱呼吸能力有关，歌唱呼吸能力越强，声音的响度越大，反过来也一样。

因为哼唱时声音的响度小，您的歌唱呼吸能力足够用，因此能够哼唱出三个8度的歌唱音域而不费力；当您想用较大的响度歌唱时，这时需要的歌唱呼吸能力要求成平方倍数的增加，当歌唱呼吸能力还不够时，高音自然就唱不出来。

歌唱呼吸的力度有了，高音也就有了。

一样道理，低音唱不出来，一样是歌唱呼吸能力不够，因此响度不够；呼吸力度有了，低音也就有了。

因此练习扩展歌唱音域的关键是提高歌唱呼吸能力，这也是咱们强调开始练习时，要通过练习歌唱响度来锻炼歌唱呼吸能力的缘故。

在练习扩展音域的进程中，一样要牢牢把握住这一关键，即：

练习扩展歌唱音域的进程，仍然是锻炼歌唱呼吸能力、发音器官振动能力的进程。

二、扩展歌唱音域从中音区开始

要扩展歌唱音域，第一要唱好中音区音域，男声中音区音域是a～a2（女声高8度），待歌唱呼吸的力度、声带的开闭力度及灵活性、喉、舌、齿、唇、鼻发生器官的振动经受力都有了必然基础以后，再做向下或向上扩展音域的练习。

三、向下扩展音域

向下扩展音域能够练习唱低音区，男声低音区的音域是F～f1（女声高8度）。

练习时注意以下几点。

一、唱低音区的练习重点是歌唱的响度。

学唱者初学时会碰到低音唱不响的现象，这时的练习重点是加大呼吸的力度，把呼吸能力用在把低音唱响上，现在没必要考虑高音需要分出一部份呼吸力量的问题。

二、唱好第一换声点的关键是打开喉咙

唱低音区时一样会碰到换声点问题。

唱高音时的换声点（第二换声点以上）状况是缩小咽腔管径，唱低音区的换声点（第一换声点）状况则是扩大咽腔管径。

低音号比中音号声音低沉，其中一个重要缘故是低音号的口径比中音号的口径大；一样，要歌唱好低音则必需适当扩大咽腔管径。

咽腔管径扩大，确实是打开喉咙。

通常说打开喉咙的要领是，象打哈欠那样张开嘴巴，喉结下拉，下巴放松，这种说法可能指的是理想状态，在这种状态下咽腔能够开到最大，因此能够取得最好的低音成效。

若是维持这种理想状态，唱语音单纯的练习曲（通篇歌词只有一个“啊”字的练习曲）仍是没有问题的。

但在歌唱中嘴巴还要负责咬字，因此不可能老是把嘴巴张开到最大，在咬字进程中，下巴也不可能老是放松，因此完全打开喉咙是有条件的，唱某些字音时能够全数打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部份打开或少部份打开。

说白了，打开喉咙确实是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大。

因此，打开喉咙的要领是：

放松喉咙，咽腔成心识地向周围张开即可。

打开喉咙要慢慢地、一点一点地打开，开始时期没必要把嘴巴张开专门大，天天把喉咙打开毫米，一年就能够够打开毫米，那个进度已是飞快了，完全能够再慢一点。

初学者切不可一下就把喉咙全数打开。

若是喉咙全数打开、口腔又全数放松、呼吸的力度再大一些，如此超级容易使喉咙受到损害。

打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，如此会增加声音的回声成效，听起来令人感觉声音仿佛是从喉咙深处发出来的，因此声音会显得额外雄壮。

在练习的进程中，要注意不要使发声位置太低，发声位置太低声音会超级晦暗而无动气，自我判定的标准能够如此确信：

声音很低沉但有必然的“亮音”，若是一点“亮音”也没有，发声位置就太低了。

四、向上扩展音域

向上扩展音域可进行男高音区练习，练习音域是c～c2（女声高8度）。

练习时注意以下问题。

一、唱好第二换声点

从歌唱原理中咱们已经明白，必然的咽腔口径只适用于必然的歌唱音域，日常咽腔维持的口径适合中音音域的发声，若是超出那个音域，低音超出时应当扩大咽腔口径，高音超出时应当缩小咽腔口径，换声点是由改变咽腔口径而形成的。

由于平常说话很少涉及到改变咽腔口径，因此咽腔改变口径时肌肉的扩张和收缩不是很灵活，因此会在声音上出“坎儿”。

明白那个原理以后，唱好换声点的方式就超级清楚了，那个地址能够有两个方法：

一是多唱换声点上下的音。

开始练习时能够练小音程跳跃，继而练习大音程跳跃，练习目的确实是增加咽腔肌肉的灵活性，通过练习使咽腔肌肉收缩和扩张灵活、平稳，练习到必然程度，咽腔肌肉灵活自如了，换声点就不是问题了。

二是加大呼气力度，向后推延换声点。

象吹小号一样，有的人气力小，只能吹到两点3（mi）；有的人气力大，能够吹到两点6（la）。

唱换声点也有这种情形，在换声点位置上加大呼吸力度，就能够够在换声点以上的几个音之内，用原有的咽腔口径唱，而没必要缩小咽腔口径，这种做法需要有强有力的呼吸支持，而且这种做法利用的范围只有几个音，超过这几个音，仍然必需缩小咽腔管径。

如此做法的益处是，能够最大限度地维持音色的统一。

三是轻声练唱。

唱换声点的音符时切忌声嘶力竭地硬喊，开始应当轻声哼唱，轻声哼唱过换声点应当比较顺利，在此基础上，天天略微增加一点力度即可。

换声点度过以后，练习c2以下至换声点的音阶就比较顺利了。

通过以上方式的练习，咽管口径变换会很灵活，会在换声点处进行平稳的转换，现在换声点现象就会消失。

练习原则仍然是“在不疲劳的前提下，天天进步一点点”。

如此做能够避免嗓音受到损害。

二、唱响高音

唱响高音的方法是：

轻声哼唱一个比较高的音，天天加一点力度，练习一阵以后，原先唱不上去的音，很容易就唱响了。

唱响高音的关键是增强歌唱呼吸能力。

只要有了强有力的呼吸支持，唱响高音不是问题。

美声唱法唱好高音的方式要紧有两种：

一种是真假声结合，结合的方法是往真声中掺入假声；另一种方法是关闭唱法，这种方式类似于缩小口型，具体是唱a时用u关闭，唱i时用ü关闭，等等。

尽管美声唱法也熟悉到“关闭高音，咽柱肌就会自动向里靠拢，使咽管变细”，“唱高音，气大嗓子眼儿小”的现象，这显然已经接近了客观事实，但接下来却把“嗓子眼儿”说明为“在胸口的第二个纽扣处”，而且把“咽管变细”看做是关闭高音的后果，而不是把其做为唱好高音的必备条件，没有提出唱好高音的前提是缩小咽腔管径，由此而致使的后果是在唱高音时继续提倡打开喉咙。

4、超高音区练习

高音区练好以后，还能够练习比c2更高的音域，而且一直能够练到c3、c4乃至更高。

练习超高音域碰到第三换声点、第四等换声点时，犹如练习第二换声点那样练习即可安全度过。

总的要求是循序渐进，把基础打好以后，再做提高练习。

五、固定练习音域

学唱时能够从低音域练到高音域乃至超高音域，这并非是难事。

但从波能公式咱们明白，音高与响度不可兼得，要响度就会阻碍音高，要音高就会阻碍响度，若是音域唱得很高，响度就会降低；若是低音区的响度专门大，唱高音时就会费力；还有一种情形确实是低音区很响、高音区很高，但高音区的响度与低音区有较大不同。

因此学唱者应当在练习进程中慢慢选定适合自己练习的音域，那个音域能够是低音区，也能够是中音区，还能够是高音区、超高音区，每一个音域选在2个8度之内为宜。

也能够练习唱3个或4个8度，在音域宽敞的情形下，唱低音区时利用70%的气力，让响度小一些，唱中音区时气力加大一些，利用80%的气力；唱高音区时的最高音，即乐曲的最高潮时，拿出自己100%的气力，把高潮推上去，如此能够避免高、低音区的响度不同过大，如此固然也是能够的。

选定音域的原则，能够依照自己的嗓音条件和个人爱好而定，只要自己喜爱某个音域，就能够够练习那个音域。

自己拿不定主意的，也能够征求专家的意见。

以为一个人的嗓音适合唱哪个音域，是天生注定的，或以为是由换声点的位置决定的，这些说法目前看没有生理依据。

哪个音域唱得好，只与勤奋练习有关，低音区练得多，低音区就唱得好，高音因为没有练，高音就没有；少数民族的娃娃从小放羊时就在山上喊，他的高音区就唱得好，由于没有练太低音，因此他就没有低音，那个道理是显而易见的。

同时，用第二换声点理论来讲明和区分高、中、低声部，对美声唱法可能是很科学的，但对中华唱法来讲，则难于说明类似于小生、男旦等高于第三换声点音域的唱法，更难说明高于第四换声点的海豚音唱法。

固然，依照某位歌手换声点的位置，就指导这位歌手应当唱某个音域，这位歌手在指导下刻苦练习那个音域，一样也会取得专门好的成绩。

近来有从发声器官的形状、结构、大小、声带的长短、厚薄，和声带与发声器官匹配等角度研究一个人到底适应唱哪个音域的问题，这也是一种新的探讨。

音色练习 

一、最好的音色

前面咱们已经说过，世界上最好的歌唱音色是“独具魅力、不同凡响”的音色。

二、音色的本质

说到底，歌唱中的音色问题确实是在喉、舌、齿、唇、鼻五大发声器官中，哪个部位用得多些、哪个部位用的少一些的问题。

在歌唱原理中咱们已经明白，单一频率没有音色问题，只有复合频率才有音色问题。

在歌唱时，五大发音器官喉、舌、齿、唇、鼻都可能发出频率相同而振动幅度，或发出频率是基音频率整数倍的泛音，而每一个发音器官的不同部位也可能发出若干种频率相同而振幅不同、或频率不同的谐音泛音的声音，比如五大发音器官同时发音，喉管的振动幅度与上腭的振动幅度和频率就可能有专门大不同，咽壁与嘴唇的振动频率与振幅也可不能相同，组成上腭的硬腭与软腭的振动频率与振幅也必然会有不同，许多种谐振频率与振幅所组成的复合频率就组成了美好的多泛音音色。

因此在歌唱中，若是喉管、咽壁用得多些，唱出来的确实是美声音色；若是鼻腔用得多些，唱出来的确实是铜锤花脸的音色，等等。

正象世界上没有两片相同的树叶一样，世界上也没有两副相同的发音器官，因此从理论上说，每一个人都有自己独特的音色。

三、音色的可塑性

但人的声音又有很强的可塑性，姐妹俩或兄弟俩的声音超级相似是常有的事，一名老师带出来的学生们的嗓音也会超级相像，评剧艺术家新凤霞的门生们都有一口漂亮的、银铃般的声音，这应当说是人的声音的音色也有“近朱者赤、近墨者黑”的相互感染的现象。

四、“九大音色”的发音器官组合特点

前面咱们曾经把中华唱法中的多种音色归类为“九大音色”，但这绝对不是说世界上的音色只有九种，也不表明咱们鼓舞歌手去学唱或摹仿某一种音色，咱们在那个地址分析九大音色不同的用嗓部位，是为了让学唱着能够借鉴现成的体会，借鉴的目的是为了触类旁通，博取众长，用不同的用嗓部位的组合，制造自己“独具魅力、不同凡响”的音色。

下面以表格的形式说明各类唱法的用嗓部位：

唱法要紧发音器官次要发音器官辅助发音器官

洪钟声喉管、鼻腔咽腔舌、齿、唇

脆雷声喉管、咽腔腭、齿舌、唇

金玉声咽腔腭齿喉管、舌、唇

银铃声咽腔腭齿、舌、喉管、唇

狮虎声喉管咽腔舌、齿、唇

兼有声咽腔喉管、腭齿舌、、唇

哑声咽腔喉管舌、齿、唇

白声咽腔、腭齿喉管舌、齿、唇

咽喉声放松喉管、咽腔舌、齿、唇

五、不同发声器官的发声练习

一、喉管振动发声练习

使喉管振动发声事实上确实是放松喉咙，在歌唱时咽部向周围扩展，放松喉咽部肌肉，即可使喉管振动，喉管振动的声音浑厚、结实，好似声音不是从嘴里发出，而是由喉咙深处发出来的，因此有的学派把这种声音称为“胸声”。

练习喉管发声的进程是慢慢扩展咽腔、打开喉咙的进程。

在练习时不要利用蛮力，要让声音一点一点地下降，一直降到整个喉管都轻松振动。

美声唱法以为应当把发声位置降到胸部第二个纽扣，如此做的目的可能是为了转移歌唱者的注意力，从而达到使喉咽部肌肉的放松、使喉管更有效地振动的目的。

喉管振动发声要紧用于类似于戏剧花脸、京剧程派行当发声，和曲艺、歌曲中浑厚类声音的发声，浑厚型女高音的声音中也有丰硕的喉管振动的声音。

二、咽腔振动发声练习

人们平常说话主若是利用咽腔振动发声，歌唱中咽腔振动也是最要紧的振动方式，在练习咽腔振动时重点要放在放松咽腔上。

在低音区、中音区放松咽腔比较容易，在高音区放松咽腔则有必然难度，高音区的音阶若是在换声点以上，现在咽腔处于缩小管径的收缩状态，咽腔的收缩与放松的要求同时显现，现在处置这一矛盾的方式是收缩中求放松，是“咽腔肌肉收缩，咽腔粘膜放松”。

在唱高音时，尽管咽腔肌肉已经处于收缩状态，但歌唱时仍然要成心识地尽可能放松口腔内的所有部份，同时也包括放松咽腔肌肉粘膜，这一点在练习时要引发注意，不要因为换声就把咽喉死死地卡住。

咽腔粘膜放松会产生丰硕的金玉音和银铃音（亮音），但要注意慢慢放松，让口腔粘膜慢慢产生和增强振动经受力，不可一下放的很松，幸免使口腔粘膜过度松弛而致使声音沙哑。

3、腭、齿振动发声练习

腭齿部份除软腭外其余部份都由骨骼组织组成，故而振动结实有力，在歌唱中尽可能维持上下腭的放松状态即可，但咬字时要利用能够把字咬清楚的力，不能太放松而一点也不使劲，也确实是说，要在把字唱清楚的前提下放松。

4、舌与唇由肌肉组织组成，其振动除提供泛音振动之外，还必需负责咬清字音，在练习时要注意这一点。

五、鼻腔粘膜振动发声练习

一个人若是没有了鼻子，那个人歌唱的音色就会发生全然的转变，可见鼻腔粘膜在歌唱中不知不觉地振动也是超级重要的。

有的唱法如洪钟声唱法中还要成心识地利用鼻腔粘膜的振动，利用方式是，在歌唱中打开（放松）鼻咽腔，让一部份气息进入鼻腔，加大鼻腔粘膜的振动，如此就会使声音产生洪钟一样的音色成效。

在练习时要避免显现“鼻音”。

平常所说的“鼻音”，是类似于鼻子不通气的很难听的那种“囔囔”的声音，显现鼻音的缘故是鼻腔气息不顺畅通，仿佛伤风时鼻子里堵了一半鼻涕，同时又夹杂着一半鼻腔振动，这种声音超级难听，解决的方法是让鼻腔内的气息畅通即可。

五大发音器官振动发音各有特色，歌唱时能够结合自己的口、鼻腔结构特点，对五大发声器官的振动组合进行多方案的尝试，从当选出适合自己歌唱的最佳音色匹配方案，唱出具有自己独特风格的音色来。

在同一首歌曲中利用几种不同唱法来表现人物形象，也是经常使用的方式，比如表现人物的欢乐与悲伤时，就能够够别离利用比较敞亮的金玉音与比较晦暗的狮虎音。

美声音色是诸多音色中的一种，其发声特点是要紧利用咽喉发声，这种发声方式被称作“让声音赖在咽壁上”，因此给人一种发声位置靠后的感觉，第二是强调发声时放松发声器官，即要求歌唱者放松下巴，放松喉头，通过放松发声器官，达到获取多种泛音音色的成效。

第八节如何超越帕瓦罗蒂（美声唱法练习） 

帕瓦罗蒂先生是二十世纪后半期的世界三大男高音之首，并被誉为“C音之王”。

帕瓦罗蒂先生在声乐领域取得了非凡的成绩，他的美好歌声传遍了全世界，2005年帕瓦罗蒂先生70岁时，举行了周游世界的辞别演出，尽管他已经退出歌坛，但一代巨星的辉煌将永久灿烂。

学习美声唱法，应当抱有超越帕瓦罗蒂的信念，常言说“下棋找高手，弄斧到班门”，选中最好的作为自己奋斗的目标，才能有希望登上声乐的巅峰。

而要想超越一代歌王帕瓦罗蒂，第一要对美声唱法的理论有深刻的了解，第二要能够找到超越帕先生歌声的方式，如此才能成功。

若是连帕先生强在哪里都不明白，咱们与帕先生的差距在什么地址也不了解，那就不可能找到超越帕先生的途径。

一、美声唱法原理要点

一、按声部演唱

美声唱法超级强调按声部歌唱，如此做是超级有道理的，因为把低、中、高各声部的音域别离操纵在两个8度之内，而不追求更宽的音域，如此能够让歌手用心致志地把那个音域内的声音练得炉火纯青，练习低音的声音低沉浑厚，练习中音的声音雄壮宽广，练习高音的声音高亢嘹亮。

帕瓦罗蒂先生能够把C2音唱得为所欲为，他完全能够唱更高的音域，但他宁可要“C音之王”的王冠，也绝不想染指“D音之君”的奖杯，如此做能够确保自己的音色“完美统一”。

为了确保每位歌手都唱最适合自己的音域，美声唱法超级重视为学员选定音域的工作，从学员开始学习的时期，就从学员的换声点位置、音域、音色、表现力等多方面进行考察，而且强调选不对音域会唱坏嗓音，这对稳固学员的信念是超级有益处的，而且如此做超级有利于声区统一和音色的统一。

而若是超出某一音域范围，就很难维持这两个统一了。

二、共鸣理论

美声唱法以为有了正确的共鸣状态，声音的响度、美好的音色就都有了，以为低音区要紧利用胸腔共鸣，中音区利用胸腔共鸣和口腔共鸣，高音区要紧利用头腔共鸣，并以为这三个共鸣腔是相通的，其长度约1米长。

美声唱法超级重视“面罩共鸣”，具体到每一名歌唱家对面罩共鸣的具体感觉则有所不同，有的以为在“眉眼以下、上牙床以上、两腭的小窦腔内”，有的以为在“眉心脑门”处，有的则以为在“脸颊处”。

美声唱法以为面罩共鸣的声音，是“美声唱法最宝贵和区别于其他歌唱发声法的最要紧的特点，就在于这种饱满而又敞亮、松弛而又圆润的音色了。

这种高泛音的声音放声高歌时，能给人以金色阳光似的灿烂；轻声低吟时，又给人以银色月光般的温柔，且能强能弱、收放自如”。

取得面罩共鸣的途径有三条：

一是找到“声门适度感”，查验有无找到声门适度感的感觉是看“自己的嗓子周围和下巴是不是都很松弛”；

二是多练“哼鸣”练习，查验哼鸣方式正确与否的方式是“在哼鸣时看嘴巴是不是能自由动作而又不阻碍发声”；

三是“仿照小声哭泣的感觉”，因为人在小声哭泣时，能够“于无心当中自然地打开喉咙”，“鼻腔也是比较畅通的”。

以上三点都说明，美声唱法以为，嗓子放松、嘴巴放松、和其它发声器官的放松，就能够够取得共鸣。

但咱们也能够以为，放松发声器官的方式，确实有利于加大发声器官的振动幅度，同时也有利于振动的传导，这种传导会使头部的某个部位产生振动感（共鸣感），反过来讲，头部的某个部位产生振动感（共鸣感），其缘故是由于发声器官的振动幅度加大并将振动传导到头部的结果，而振动幅度的加大，则又是致使声音的响度大幅度提高的全然缘故；而且发声器官的放松，还有利于产生丰硕的复合频率，取得敞亮的金属音。

因此能够说，“歌唱共鸣”的理论，其精髓是发声器官放松的理论，而放松发声器官的方式，确实能够收到取得声音响度与“亮音”的一箭双雕的成效，由于“共鸣”可能并非存在，因此那个成效并非是由于共鸣所产生的，以为共鸣能够取得声音的响度和“亮音”，这显然是属于歪打正着。

3、打开喉咙

美声唱法以为打开喉咙“除使喉咙向周围扩展之外，更为要紧的是一种使喉结（甲状软骨）向下拉的力量和使咽部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态”，“喉咙打开以后，不单单能取得共鸣，同时也为声区上下自如、音质纯净，为声带不受干扰地进行正常的调解提供了必要的保证”。

（以上引文见王如湘所著《跟我学唱歌•美声唱法卷》）

打开喉咙是度过第一换声点的必需途径，打开喉咙确实能为低声区与中声区之间上下自如提供了必要的保证，同时还会使声音取得传声筒般的聚拢回声的成效。

4、以咽管振动发音为主

美声唱法以为：

“意大利美声学派的唱法要紧强调咽腔共鸣，从下到上，喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔要感觉是个连通一体的管子，声音混着气儿就从这根咽管通向头腔”，因此应当“让声音赖在嗓子眼后面的咽壁上吸着唱”。

（见邹本初所著《歌唱学》）

在五大发音器官中，让咽壁承担要紧的发声“共鸣”任务，会使声音产生独特的音色，这种声音听起来超级结实、宽厚，有“膛音”，声音象是从躯体内部的深处发出来的，因此有美声唱法“发音位置靠后”的说法。

但这种做法显然把舌、齿、唇、鼻在歌唱发声中的作用降到了次腹地位，其结果则可能致使发音不清楚。

五、以关闭的方式唱高音

美声唱法强调打开喉咙，而事实上唱高音必需缩小喉咙（咽管）的管径，因此，为了在打开喉咙的情形下唱高音，意大利艺术家似乎朦朦胧胧地感觉到应该“关闭”些什么，因此提出“唱a时用u关闭，唱i时用ü关闭”等的类似于缩小口型的说法，“在声乐艺术的实践中推行了‘关闭’唱法”。

而中国美声唱法理论工作者提出的“关闭高音，咽柱肌就会自动向里靠拢，使咽管变细”，“唱高音，气大嗓子眼儿小”的说法则是超级有见地的（引文见邹本初所著《歌唱学》）。

以关闭的方式唱高音，可能是为了维持声区音色的统一，加倍突出美声唱法的音色特点。

但其结果则可能使字音唱不清楚。

以上五点是美声唱法理论与其它歌唱理论相较所具有的独到的地方。

咱们若是能够把握其理论的精华与本质，学习美声唱法就能够够更易一点，超越帕瓦罗蒂先生也就有了明确的途径。

二、美声唱法练习要点

从美声唱法的理论本质上，咱们以为，从音高、响度、音色三方面入手，依照以下方式练习，一样能够取得美声唱法的成效，而且这些方式更易明白得和付诸实践。

一、在音高方面，严格操纵音域宽度，以维持音色统一。

二、在响度上，用练习声音响度的方式追求头部或胸部某部位的振动感（共鸣感），没有取得振动感（共鸣感）也没有关系，只要取得了较大的声波振幅，从而取得了声音的响度，而且能让100米之外远处的听众能够听到歌声，就会取得美声唱法的声音响度。

所谓“共鸣”的要紧作用可能确实是加高声音的振幅，从而取得声音的响度，除此而外，可能没有其他什么用途。

3、在音色上，能够用“以喉管、咽壁发声为主、同时放松发声器官”的方法取得喉管音色与多泛音的音色。

那个地址要说明的是，取得美声音色的窍门一是强调喉管、咽壁的音色，其二确实是“放松”二字，用放松口腔发声器官的方式取得多种泛音的音色。

放松的部位多一些，泛音音色也会多一些，放松的部位不同，音色也会不一样，因此在练声进程中能够实验性地放松发声器官的不同位置，寻觅自己中意的音色。

除此之外，对其它如共鸣腔的形状、共鸣腔的位置，共鸣腔的工作状况、声音的走向、声音的颜色等全然不存在的、因此需要学唱者去想象、去猜、去悟的东西，能够没必要去费脑筋。

依照以上三点练习，其它有关发声问题可参照中华唱法练习方式的有关说明进行练习，即能够取得美声唱法的练习成效。

三、超越帕瓦罗蒂的方式

寻觅超越帕瓦罗蒂的途径，一样要从声音三要素，即音高、响度、音色三方面进行考虑。

一、音高方面

帕瓦罗蒂先生号称“C音之王”，而关于男高音歌手来讲，把高音唱到“C2”应当不是什么难事，因此这一条应该是能够达到的。

二、响度方面

邹本初先生所著的《歌唱学》中说：

“活着界上，有两位今世最闻名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂与多明戈，……他们不用扩音器，却能把自己辉煌嘹亮的优美歌声灌满全场，送进每一名听众的耳朵里，莫非他们的嗓音构造独特、不同凡响吗？

并非如此，从生理构造来看，他们的发声器官与一般人并无多大不同。

”这一段话说明了帕瓦罗蒂先生的非凡的歌唱声音的响度。

中华歌唱家的声音响度有多大？

有一篇文章《谭富英真声抗“电声”》，能够作为练声者的参考。

文中说：

六十年代初期，北京文艺界流行过一阵组台演出。

演出集各界一流艺术家于一台，可知足各类层次的观众的需要，演出地址多在北京工人体育馆--那里容纳观众多。

那时，京剧的地位是很高的。

尽管出名舞蹈家、名歌唱家参加，但他们只能排在开场在前位置，雅俗共赏的相声大师侯宝林多在压轴位置，大轴老是京剧节目。

一次，工人体育馆组台，音乐歌舞演罢，侯宝林、郭全宝演出相声《捉放曹》--段子本身有一半也是京剧。

大轴则是由谭富英、张君秋、裘盛戎演出的《大保国》，几万观众烈火地欢迎这一名剧。

谁料戏刚开始，毛病便凸现出来。

原先，谭张裘演出循例不用扩大器，只凭肉嗓真功。

但体育馆空旷高大，再好的嗓子也显得微弱。

无奈，主持人在张君秋眼前安置一只话筒，张君秋所扮李艳妃大体上只坐在龙书案后演唱，眼前有一话筒，演唱可保无虞。

可谭、裘所饰角色几回走动，位置多变，无法安置话筒，对照之下，吃亏许多。

谭、裘二人觉察到了那个弊病，演唱中只以"卯上"来对抗电声。

待到"杨波奏本气昂昂"时，谭富英抖丹田、展歌喉，一句高腔竟灌满全场，