充满魅力的书画和戏曲艺术教案.docx

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充满魅力的书画和戏曲艺术教案

充满魅力的书画和戏曲艺术教案

标要求

概述汉字、绘画起、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。

了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。

教学目标

一、知识与能力

1．

了解中国汉字、书画的发展演变脉络

2．

理解京剧形成发展的原因。

二、过程与方法

通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。

三、情感态度价值观

感受中国古代化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀化。

教学重点、难点

重点：

中国书画的基本特征和发展脉络。

京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就

难点：

理解中国书画和戏曲艺术的基本特征

教学过程

导入：

[展示2008年北京奥运会会徽图案]

教师提问：

北京奥运会为什么采取这样的设计图案？

学生讨论。

教师指出：

这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。

汉字是表意字，是象征性的符号体系。

汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。

由此引入新。

一、汉字与书法艺术

1、汉字的起

汉字远流长。

它既是世界上最古老的字之一，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。

汉字起于图画，原始字大多是象形字，是可读出的图画，称为“字图画”。

象形字越越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。

2、汉字演变的基本脉络

汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨发展到金、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。

教师可以一边介绍，一边借助展示汉字的演变过程。

通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。

3、书法艺术发展的两个阶段

中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华明的发展而发展。

书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。

中国书法艺术的发展主要分为两个阶段：

魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。

从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族化特色的一种艺术形式。

4、书法艺术

（1）、楷书

特点：

笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。

发展：

①始于东汉。

②魏晋楷书有定鼎之功。

③唐代步入盛世，名家群起。

初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。

结合展示楷书名家的代表作。

（2）、草书

特点：

笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。

虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。

发展：

起于汉初，成熟于东晋。

魏晋以盛行不衰，名家辈出。

代表人物：

东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。

（3）、行书

特点：

兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。

既有审美价值，又有实用价值。

发展：

经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。

代表作：

王羲之等。

二、笔墨丹青中国画

三、中国画的起、演变及特点

教师：

什么是中国画？

特点？

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。

1、远古的绘画艺术

起：

早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。

代表作：

彩陶画《鹳鱼石斧图》。

2、战国时期的绘画艺术

特点：

以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。

代表作：

战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。

以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。

它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。

战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

3、魏晋南北朝时期的绘画艺术

特点：

真正意义上的中国画出现了。

这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。

他们化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。

此时人物肖像画是主要的创作主题。

顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。

这和后的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。

发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。

除人物，宗教题材外，初期水画也随之出现。

同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。

代表作：

东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。

4、隋唐五代时期的绘画艺术

特点：

中国绘画的一个高峰。

在继承魏晋以优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外美术风格，产生出许多画家和优秀作品。

中国的绘画发展是与社会经济和化的发展紧密联系的。

从唐朝开始，由于是经济化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画表达一种心境。

人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，人画从此兴起。

唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。

唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。

代表作：

隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的水画。

初唐阎立本的《步辇图》。

盛唐吴道子的《送子天王图》。

此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。

、两宋时期的绘画艺术

特点：

宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起；适应民间需要，绘画成为商品。

这些因素，使绘画艺术得以全面发展。

各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。

中期出现了以水墨写意为主体的人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。

体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。

风俗画是当时画坛的最大亮点。

代表作：

北宋张择端的《清明上河图》长卷。

它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。

6、元明清时期的绘画艺术

特点：

士大夫的人画成就最为突出。

这一时期人画开始占据画坛的主导地位。

所以适合于表现人画家意识的水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。

随着人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。

这加强了中国画的学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。

同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。

要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。

追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。

中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。

清代的绘画艺术，继续着元明以的趋势，人画日益占据画坛主流，水画的创作以及水墨写意画盛行。

更多的画家在人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。

代表作：

元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。

三、京剧的出现

1、京剧的形成

清代开始，地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。

这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。

乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，到北京演出。

徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。

尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。

到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。

从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。

2、京剧的发展

早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。

同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。

并涌现出著名的“同光十三绝”。

3、京剧走向世界

京剧于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。

从清朝末年到民国初年，京剧迎了它的繁荣期。

京剧以其独特的艺术魅力风靡全国，被誉为“国剧”。

20世纪以，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。

4、京剧表演特色

①京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏；②生、旦、净、丑四大行当，化妆都有一定的谱式；③唱、念、做、打有机结合，形成独具特色的艺术体系；Σ表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。

小结：

运用知识网络概括本基础知识

拓展：

中国人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。

宋代画院考试中曾出现过以下题目：

踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。

结合人画追求意境的特点，请你构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次？

戏曲欣赏

在介绍完相关知识点后，教师可选取中国各地著名的戏曲剧种进行播放，指导学生进行欣赏，展现艺术本身的魅力，从而发挥学生学习的主动性，让学生自主学习、自我探究。