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素描

素描初学入门

第一章：

素描

广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

美术是表现事物的一种手段。

美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。

掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描的英文：

SKETCH。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

（艺术家杂志，论素描--萧如松）

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

（艺术视觉百科全书）

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

（大不列颠百科全书）

在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:

明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷（即由于线条太多而没有空隙与反光）。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描的定义：

　法文Dessin，英文Drawing，中文称为「素描」。

素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

因此，在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。

另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。

例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。

绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。

欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。

在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。

在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。

所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。

　素描是「观念」「IDEA」。

也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。

到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。

素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。

於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。

由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。

素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。

由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。

在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。

西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

初学者怎样拿笔，素描作画的拿笔方法，也有较严格的要求，其操作的正确与否，会直接影响作业完成的好坏。

在素描起草和涂明暗阶段，严格杜绝将笔握得太短、太紧，手应该像指挥家那样握住笔的末端，手指、手腕要放松，要用小臂带动手，而不是靠手指或手腕的运动画出线条。

这种方式与我们平常的书写方式完全不同，初学者开始会很不自然，但要坚持练习，只有养成习惯，才能画出流畅、均匀的线条。

第二章：

握笔的方法与画板的摆放

绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。

通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上（或悬空）。

靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。

这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。

当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。

      在写生作业的深入刻画阶段，因为需要对物体细部进行仔细刻画，我们可以把画板适当拉近，同时改用与书写相同的执笔方法，但手的运笔动作，还应当保持与上述方式相同，只有这样，画出的线条才会更加精细、更加准确

初学者怎样用好橡皮

      大家都知道，橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。

但是，每个教美术的老师都会告诉你：

要少用橡皮。

大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。

初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。

初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。

事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。

你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。

为了减少橡皮的使用，我们应该做到：

（1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。

（2）控制好作画动作，做到下笔准确。

      （3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。

      （4）从最终效果出发，考虑前后步骤。

先将参考线条涂于较暗一侧，再进一步修改确定。

      能做到以上几点，保证你不用橡皮也能完成作业。

      橡皮不光是可以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。

当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。

      橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。

虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了体面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。

碰到这种情况，我们可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，马上会使画面产生生动和富于空间的效果。

      在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。

但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。

眼睛应该距离物体多远

有的初学者在作画时，喜欢离着对象很近，这说明，他感兴趣的不是对象的整体，而是对象的局部。

这是很不对的。

素描学习应该采取一切办法，避免局部影响整体，因此，作画时应当与对象保持一定的距离。

这段距离一般是物体整体长度的3倍。

只有当画面形象整体关系确定以后，按步骤要求进行局部刻画时，才允许靠近对象仔细观察。

最后，还要远离对象进行结束阶段的调整。

画好草图的最有效方法

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！

其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

      大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。

一般画着画着线条就开始粗了。

就不自然了，这些最主要的问题！

还有的就是透视不准确！

！

这一点在画草图的是候是一大忌讳！

！

但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。

看看老外的。

（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！

还有一点就是对体积感的把握程度。

（不得不承认老外作的好啊！

）以上是让大家对画草图有个正确的认识。

怎样才能画好呢？

下面我来一一讲解

      先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！

（线画的直透视错误等于零啊！

）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！

      [同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！

切记啊！

      只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

      2    你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

      3    如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。

）

      4    要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！

看看你画的线吧！

不行就多练练到画直为至！

一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

      5    画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！

圆都画的好那么曲线自然画的好了。

（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

      6    草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！

！

！

（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

      7     以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？

因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！

（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。

      8     就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。

优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。

线画的直与平衡读是直接关系。

这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！

（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。

就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。

缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！

每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！

（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！

总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

;

素描写生中有哪几种常用的光线

      素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。

素描的光源有两种：

一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

灯光又有单灯和多灯之分。

相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。

自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。

素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

      除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。

当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。

在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。

最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

第三章：

素描透视有哪些方法和要求

透视是绘画制造空间感的主要手段。

透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确。

视点：

即画者眼睛的位置

      视线：

目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。

      心点：

是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。

      视平线：

将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。

      消失点：

物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。

      主要透视画法有：

一点透视、二点透视和三点视法。

（1）一点透视。

也叫平行透视。

当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。

（2）二点透视。

也叫成角透视。

当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。

      （3）三点透视。

也叫倾斜透视。

在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。

      在素描学习中我们经常会碰到圆形物体，圆形物体的透视变化同立方体的规则是一样的，只是表现上不同，例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生变化，距离越远弧度、长度越小，偏离视心点越远弧越大（见图7）。

初学者人像五官认识

      五    官---是人物的主要特征。

如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。

所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。

因此描绘人的眼睛就显得非常重要。

      眼睛一般是由这几部分组成：

上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。

其眼形又可分为方形眼、圆形眼（虎眼、杏眼）、丹凤眼、三角眼等。

由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。

如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点；而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚；有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。

分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。

初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。

      还有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，传情达神，表现出一个人的气质和个性。

眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等，有的表现英武、温柔，有的表现凶狠、狡猾等等。

      鼻子在脸上的表现也是很重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。

鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。

鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实；鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。

鼻子又是在脸部的正中，因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。

      嘴是刻画人物表情的又一重点。

眼的上方有人中，接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。

作为表达人物表情的一个器官，它的形状总是呈孤型趋势。

在每个人的表现又各具丰采，有的以丰厚为美，热情大方；有的以娇小为美，优雅秀美；有的以唇薄为美，显得能言善辨。

因此刻画嘴及其周围部分，在素描头中是一大难点，初学者要细心体会和观察。

画嘴要注意它的形状结构、转向，画好上下唇的唇线，两唇间的唇缝曲线，画好嘴角，还有人中和颏唇沟的表现是十分微妙的，而略加表现，却显得神来之笔，韵味无穷。

      耳朵的结构主要由外耳轮、耳屏、三角窝、耳垂等组成。

耳在五官中处于不太重要的位置，它在脸的两旁，但初学者也要加以了解，熟悉耳朵的结构，概括地画出耳朵的形状、大小、比例等。

      颈    部---解剖结构表现为喉结、胸锁乳突肌、斜方肌，整个形状呈圆柱体。

尽管颈的外面有衣服领口围着，初学者要注意它的运动态势，如在仰视、俯视、平视中其肌肉的变化。

      表情是人内心态喜怒哀乐在脸部的表现，不是的人在不同的条件下其表情是不同的，有热烈的，奔放的，庄重的，轻盈活泼的等等。

我们在画人物时，要注意人物的动态表情，注意人物神态的刻画。

      人物半身像画的是人物的主体部分，是人物行动、语言、感情的延伸和扩展，作为初学者是学习素描人物的动态表情，注意人物神态的刻画。

      人物半身---由躯干、髋部、上肢、手等组成。

首先要了解人物的形体结构，大体的比例，掌握它的解剖关系，这些有助于准确描绘人物的半身像。

男女不同的形体结构，人物一般的比例关系，动态下的变化，透视方面的特点（可参考有关解剖书籍），都会在衣着外表露出来，还有手的变化同整个画面的安排都应注意。

了解和掌握了这些变化和特点，便可较为顺利地描绘对象。

考生可先拟几个草图，以便能准确把握半身像各部位大体、姿势、方向，注意构图的大小、素描的过程和表现方法；接着用笔确定人物的头、胸、手、髋部等部位的位置，相互关系及背景处理，然后进行细部刻画。

在画衣着部分时，应根据透视规律去理解，去表现，初学者往往就衣画衣，而忽视衣着内的人体结构、动态特点，缺乏透视变化。

在画模特时，对象的位置姿态不可能长时间不动，前后略有变化，在进入刻画阶段时，应先把衣着大体画好，这样可以避免注意力分散、抓不住整体。

     人物半身像的形体结构基本塑好后，再用明暗关系来调整各部分的关系，使之成为一个统一的整体。

在对各部分的细节刻画中，要突出大体、主要的特征，如对象的特点、性别、职业和情感等；要突出重点，淡化细节，省略不必要的细节，如衣着某些次要地方，强化头和手的形象。

人物半身像要始终统一在整体之下进行认识、描绘、再认识、再描绘这样一个过程，把人物的结构统一在一个整体中，表达素描的安整性和统一性。

     手    部---是人物画中较难处理的部位，需要化较大力气去研究，掌握手部的解剖结构（骨骼、肌肉、形体、比例）及其特征、动态。

人说“画人难画手”，手的表情不像脸部外露，特征鲜明，而是内在含蓄。

我们从王式廓的经典之作《血衣》中看到，手的表情是那样生动地向人们愤而痛说旧社会黑暗残酷的情景。

所以手的表现不亚于脸部，对于表达人物的情感、刻画人物性格都具有十分重要的作用，是塑造好人物形象的重要组成部分。

      足    部---也是人物画中一个重要组成部分，同样需要认真对待。

初学者要了解足部的大体结构，还要注意了解和掌握脚与鞋之间的整体关系，以及男性、女性、年长、年少不同人物足部的各种特点，这对于画好整个人物是很有益的

第四章：

形体的点、线、面

    我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

  点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

  线线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

    辅助线    是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

    轮廓线    轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

  面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

    直面   立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

    曲面   球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

    任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

素描基础概念—初学必看

一、何谓素描：

1、素描（DRAWING）、速写（SKETCH）、素描（DESSEIN）。

2、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

（艺术家杂志，论素描——萧如松）

3、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

（艺术视觉百科全书）

4、轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

（大不列颠百科全书）

6、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位：

1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜