中学美术说课稿模版汇总.docx
《中学美术说课稿模版汇总.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中学美术说课稿模版汇总.docx（25页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
中学美术说课稿模版汇总
初中美术说课稿模版汇总
标志设计
【此片说课稿，是20XX年事业单位教师面试，中央特岗面试说课的一篇真题，考试公告出来后，考生就积极准备面试的专业知识，材料抽到题目后从容的写出说课稿之后就熟悉说课稿，面试顺利通过，也祝各位考生顺利通过考试】
我说课的内容初中第二册第16课《标志设计》。
我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
（一）内容、地位、作用
本节课是设计制作课。
主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。
标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
（二）教学目标
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1.知识目标：
了解标志的分类和功能以及设计的创作特点。
2.能力目标：
培养学生的观察、想象、创造思维能力。
（三）教学重点和难点
因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。
它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。
通过以上教材分析，才能使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。
二、教学方法
依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。
三、学法指导
标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。
在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。
无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
四、教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
（一）导入
上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。
我再具体分析一种标志，得出标志的概念：
象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。
从而引出新课《标志设计》。
（二）讲授新课
1.让学生掌握标志的基本分类
结合课本30页左上角图例讲受标志分类。
集团标识：
最早的标志，如原始部落的图腾，现在多是各种组织、机构的徽志;商标：
经过登记注册的商品标记。
节庆徽志：
个别传统节庆活动和大型文体活动均设置专用徽志，有以宣传号召人们积极参加。
识别符号：
在公共场所、道路交通中用以代替文字的简洁形象，约定俗成为民众公认的标识。
2.标志的图形类别[分别打出幻灯
具象：
有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。
具体如：
白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、加拿大复职代办处。
抽象：
有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。
前者如：
奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：
加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。
文字符号：
有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。
‘中国铁路’是中文工和人的组合，‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。
3.标志的构成手段
因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。
如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。
举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。
（三）作业要求
1.展示课前制作标志---禁止吸烟。
以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：
（1）确定制作标志的大小
（2）画出大体轮廓和比例
（3）进行细部的加工
（4）填充颜色
2.学生作业
从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志，然后按要求进行临摹练习。
（教师作巡回指导）
3.课堂小结
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
五、本课的时间安排
导入3分钟，讲授20分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况进行调整。
色彩心理
一、说教材
（一）教材分析
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。
这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。
本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。
采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
（二）教学目标
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
1.知识目标：
掌握有关色彩的基础知识。
2.能力目标：
提高学生的色彩感知能力；培养学生对色彩的实际运用能力。
3.发展目标：
培养学生的创造性思维；培养学生自主学习的能力；培养学生适应未来社会竞争和发展的能力。
4.情感目标：
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
（三）教学重点和难点
教学重点：
1.常见色的心理效应；2.常见色的色彩联想。
教学难点：
常见色的心理效应。
二、说教法学法
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。
在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。
但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。
因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。
本课的基本教学程序如下图：
生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华互动
师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。
学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。
教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。
在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
人像头像
一、教材分析
（一）教材内容
学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度（对象可以保持不动），另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
（二）教学目地
1.使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律。
2.初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
（三）教学重点
掌握人物头像的写生方法和步骤。
（四）教学难点
1.培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
2.掌握人物头像的写生方法和步骤。
（五）教具准备：
多媒体教学课件
二、授课部分
（一）引入新课部分
在上课之前，播放一部影片片断。
目地：
让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：
既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？
引导学生思考，这时同学们会得出答案：
是通过人的样子及人的脸来判断的。
这时候就可以告诉大家：
人的脸是一个人的标志。
所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。
要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
（二）讲授新课部分
点击“开始”，进入课件首页。
首页分四个部分：
脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。
1.脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。
（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）
2.五官位置
（过滤）提问：
掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？
（学生一起回答：
五官）。
点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。
引入传统的“三停五眼”。
3.丰富的表情
今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?
哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？
（提问）请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?
（一起回答）表情；
（提问）再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?
（回答）通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。
（三）步骤演示
屏幕出现一张白纸．
请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?
今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：
（点击鼠标）出现一女子，这就是今天我们要画的模特。
哪么我们该怎样来画呢?
首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：
我们观察这位模特，（提问）这位模特的脸型是属于什么脸?
五官的比例有什么特别的?
她的表情是怎样的?
（回答）她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。
步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。
一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。
三、小结
讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
绚丽的阳光
今天我说课的题目是《绚丽的阳光》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
（一）教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程，属于“欣赏•评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课试图解决两个主要问题：
一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。
二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。
通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
（二）教学目标
教学的目的是帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。
通过欣赏１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就。
帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。
美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
1.知识目标：
了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力
2.能力目标：
搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
3.发展目标：
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
4.情感目标：
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
（三）教学重点和难点
教学重点：
本课的教学重点在引导学生初步把握印象派艺术风格的主要特点。
教学难点：
印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。
。
攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:
和展示大量的印象派绘画与古典主义绘画作品分析比较，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法。
二、说教法
在本节课的教学中，以学生为主体，为了达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，我采用多种方法的教学活动形式：
1.组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；
2.通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；
3.根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。
本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。
主要采用的教法和学法:
多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、说学法
在本节课的教学中，以学生为主体，为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课大量采用作品局部抽取放大法。
在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
并展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。
布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。
对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。
这一环节中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说教学过程
本课的基本教学程序如下：
（一）创设情景激趣活动导入
将《日出•印象》作为教学的欣赏导入。
教师讲解：
从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出•印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。
并对《日出•印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件进行简单描述，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
1.画面色调的比较；
2.光色的不同表现；
3.笔触。
教师利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。
根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。
务必把握教材中提示的几个方面：
以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。
（二）回顾知识
回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
（三）介绍印象派艺术的基本特点
1.以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主，重点欣赏《卖水的人》，分析画家对写生色彩的认识，即固有色的明暗变化。
印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》，色调有的温暖，有的偏冷，色彩丰富，光与色交融，画面具有生命力。
2.用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较。
前者像是在永恒不变的光源下描绘的；而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西，被画家莫奈描绘得具体而具有生命力。
3.关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。
（四）总结
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
（五）课堂小结，布置课后学习活动
印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。
画派中最具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。
每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。
请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料，对印象画派的代表画家进行了解、总结和归纳。
下节课，我们将由每一小组组织一个话题，进行演讲，通过对印象画派中某一位画家的作品的评析，加深对印象画派的特征的理解，体会画家的艺术风格。
五、说板书设计
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将欣赏范画与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
心灵的关爱
今天我说课的题目是《心灵的关爱》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
（一）教材分析
《心灵的关爱》是湘教版八年级美术下册第七单元的内容，本课是以“设计•应用”为主的综合课。
以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
（二）教学目标
教学的目的是通过借助图形与相关文字，设计与制作精美的卡片，来表达一种对亲人、朋友、同学传达爱心的方式，本课重点引导学生把图文有机结合在一起，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。
让学生从中体会到卡片设计的规律性知识。
提高学生对系列贺卡设计学习的兴趣，加深对卡片审美价值的本质认识、，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
1.知识目标：
掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
2.能力目标：
能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心；
能够初步掌握卡片版式设计的要求与方法。
3.发展目标：
能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
4.情感目标：
能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动；培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
（三）教学重点和难点
1.教学重点：
本课侧重于提高学生运用图文动手制作、设计精致卡片的能力。
2.难点：
如何构思立意，将图文有机的结合在一起，设计出精美的系列化贺卡。
攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:
一是运用手工绘画表现；二是运用多媒体手段对各种优秀卡片多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
本课教学先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。
接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。
然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
通过交流进入学习情境。
教师在学生讨论的基础上对卡片设计的相关知识进行归纳与总结，卡片的设计表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生每张卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割统一的整体，将图文有机结合在一起，更加完整地展现设计创意，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
三、说教学过程
略。
我喜爱的书
今天我说课的题目是《我喜爱的书》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
说教材
一、教材分析
（一）地位及内容
《我喜爱的书》是湘版八年级美术上册第一单元的内容，本课属于“设计•应用”类型课。
把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的
升级会员 