人美版小学美术五年级上册教案全册.docx
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人美版小学美术五年级上册教案全册
五年级美术教案
小学五年级美术教学计划
学科 美术 班级 五年级 教师姓名 王翠芳 2015年8月30日
一、基本情况分析
从总体上来看，五年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。
大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教学目标要求
1、本学期造型.表现部分教学目的和要求分别为：
通过游戏的形式轻松、愉快的用画笔将自己的生活、想象以自己特有的方式表达出来。
并且在提倡发挥他们想象力的同时，还应按照他们的年龄特征，循序渐进的引导他们对色彩、形体的进行了解。
2、本学期设计.应用部分教学目的和要求分别为：
设计.应用部分主要是提高学生利用身边容易得到各种材料进行创造、设计和制作的能力，增强学习美术的兴趣。
3、欣赏部分通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
认识中国画、油画、木雕、摄影等不同的艺术表现形式，体会表现形式带给人的不同美感。
4、本学期综合实践活动主要通过学习过的内容进行相关的实践活动，将绘画和手工等方法结合起来，使学生在运用学到的本领的同时，体会成功的喜悦，从而激发他们对美术课的兴趣，提高美术学习的积极性。
三、教材
简析
五年级第九册教材是配合国家基础教育课程改革和新课程标准的验证性实施，进行课程、教材、教学的研究与改革，提供符合素质教育要求的实验教材。
本教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主副线密切关联，穿插并行。
本教材强调趣味性的美术学习，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理，心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。
本学期教材内容分为四大部分——造型.表现（50%）、设计.应用（20%）、欣赏.评述（5%）综合实践活动（15%）。
本册实验教材中绘画部分主要使学生在游戏的氛围中轻松、愉快的用画笔将自己的生活、想象倾泻在纸上；设计.应用部分主要是提高学生利用身边容易得到材料进行创造、设计和制作的能力，增强学习美术的兴趣；欣赏部分通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
认识中国画、油画、木雕、摄影等不同的艺术表现形式，体会表现形式带给人的不同美感；综合实践主要使学生掌握各种工具、材料的使用方法，引导他们学会观察理解各种事物。
四、教学
措施
一、前一天通知学生准备所需的学具。
二、以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容。
三、采用多种教学形式，充分调动学生的学习积极性使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
四、兼顾学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，循序渐进地传授基础知识和基本技能.
五、教 学 进 度 表
周次
起止时间
教 学 内 容
课时数
1
8.31～9.6
1、肖像艺术
2
2
9.7～9.13
2、画人像
2
3
9.14～9.20
3、认识抽象画
2
4
9.21～9.27
4、学画抽象画
2
5
9.28～10.4
5、绘画中的透视现象
2
6
10.5～10.11
6、美术中的比例
2
7
10.12～10.18
7、偶戏
2
8
10.19～10.25
8、提线纸偶
2
9
10.26～11.1
9、创造绿色的生活
2
10
11.2～11.8
10、色彩的色相
2
11
11.9～11.15
11、色彩的明度
2
12
11.16～11.22
12、唱起来跳起来
2
13
11.23～11.29
13、拼贴添画
2
14
11.30～12.6
14、中国龙
2
15
12.7～12.13
15、造型别致的椅子
2
16
12.14～12.20
16、立体贺卡
2
17
12.21～12.27
17、校园合影
1
18
12.28～1.3
18、防火防灾
1
19
1.4～1.10
19、采莲船
1
20
1.11～1.17
20、剪纸画
1
21
1.18～1.24
期末复习
22
1.25～1.31
第1课肖像艺术
教学目标：
1、 初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、 通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点：
重点：
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：
对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等教学课时：
1课时
教学过程：
一、导入教学
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？
你想表现他怎样的神态呢？
二、深入教学
（一）、欣赏油画《青年女歌手》
1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《青年女歌手》，这幅作品是我国著名画家尚谊先生在80年代初创作的。
画中的“女歌手”在外貌上有什么特征呢?
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一部分最能表达情感呢？
艺术家是怎样表现的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么?
你有什么样的感受？
5、同学们从欣赏《青年女歌手》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？
（二）、欣赏版画《藏族^少.女》
1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《青年女歌手》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书：
写实风格油画：
造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重
写实风格版画：
注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括
3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？
哪些地方又体现了水味和
版味的特点？
4、你认为这幅作品画的好吗？
为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？
你们了解他的事迹吗？
2、同学们思考一下：
我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》，说一说你的欣赏感受？
2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
四、学生速写。
（要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
）
教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
五、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
教学反思：
对于五年级学生来说，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。
在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对这一现象，我利用先学后对于共性疑点，教教学模式，先让学生了解教学目标，并自学课本内容，带着“画面是如何通过人物刻画表现人物神态的”这一问题去赏析、思考。
对于共性疑点，让小组讨论，就“怎样在较短的时间内把人物注意的动态特征准确地描绘下来？
这一共性问题，我通过实例演示，帮助学生找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线。
寻找打开肖像画大门的钥匙，要求学生人物写生要仔细观察，抓住特征。
第2课画人像
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点
人物的脸型和表情
教学难点
人物肖像画的表现
教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。
教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。
（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：
画人像为什么会有这么大的变化？
这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
教学反思：
本课也是一幅造型领域的一课，我通过引导学生欣赏名师作品，让学生了解艺术作品中典型人物的基本特征。
让学生观察、体验、讨论人物的特征。
增加学生对明实际作品的认识，在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例：
立七、坐五、蹲三半以及人物常有的表情，并通过学生上台的表情体验五官在各种表情中发生的变化。
我适时的在黑板上进行简笔画表现各种表情。
第3课《认识抽象画》
一、教学目标
1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
二、教学重点
对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
三、教学难点
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
四、教学过程
（一）导入新课
出示美国一则报道：
美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：
同学们听过抽象画吗？
看过吗？
你们怎么理解呢？
学生回答。
（二）讲授新课
1、出示康定斯基作画图片及简介
师：
瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？
（提问个别同学）
2、什么是抽象画呢？
师：
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪
漫的倾向。
这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。
对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。
在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。
他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。
5、学生作业欣赏
（1）儿童画欣赏
（2）抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
教学反思：
五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。
对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。
但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。
我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。
思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现？
以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。
接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。
抽象画（抽象艺术）定义：
与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。
并结合有关作品来展开讨论。
第4课学画抽象画
教具准备：
多媒体课件
学具准备：
铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等
教学目标：
1、体现与发现：
体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。
2、实践与创造：
3、欣赏与评论：
打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。
教学重点：
视听两种艺术的理解与融汇。
教学难点：
运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。
作业要求：
（一）基础层面：
了解绘画与音乐之间的互动、相融汇。
（二）深化层面：
能理解乐曲与绘画的融汇，创作一幅表现内心感受的有节奏感的画。
（三）探究层面：
作品情感丰富，画面饱满；线条、色彩运用巧妙，视觉上有较强冲击力的作品。
课时按排：
一课时
教学过程：
一、欣赏与感受
1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。
2、播放《晨曲》。
3、让学生谈二者的感受。
二、理解与思考
1、欣赏蒙德里安《百老汇的爵士乐》并加以说明抽象画，并配以音乐。
2、学生谈感受。
3、欣赏康定斯基《构图5号》，配以音乐。
4、讲解蒙德里安的画被称为“冷抽象”，康定斯基的画被称为“热抽象”，蒙德里安比较理智、冷静地运用点、线、面与色彩，而康定斯基则比较有激情。
5、听音乐〈高山流水〉。
三、创作与要求
1、根据线条运用各种色彩表现画面。
2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等手法，进行艺术组织，创造可视音乐。
四、尝试与发现
聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。
五、展示与交流
1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。
2、互评：
按创作要求互评。
3、总结：
发现闪光点，激励学生创作愿望。
第五课绘画中的透视现象
教学目标
通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的道理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备
投影片、多媒体教学设备等
教学课时：
1课时
教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：
你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？
（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题：
（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？
（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
教学反思：
把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。
学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。
五年级的学生对这个透视问题，理解的不到位，我们可以慢慢的引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。
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