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《哪吒之魔童降世》观后感精选
2019《哪吒之魔童降世》观后感精选
《哪吒之魔童降世》由饺子执导，改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。
这里给大家分享一些观后感，希望对大家有所帮助。
2019《哪吒之魔童降世》观后感
每年的暑期档，自然少不了动画片的身影。
假若从宫崎骏的《千与千寻》的复映算起，至今也有《爱宠大机密2》《猪猪侠·不可思议的世界》《机动战士高达NT》《命运之夜——天之杯2》等多部动画上映了，除了《千与千寻》外，其他大多没啥水花。
但可以大胆预测：
国产动画片《哪吒之魔童降世》公映后，一定会改写今年暑期档动画片的版图;尤其是几部重磅电影纷纷撤档的情况下，《哪吒之魔童降世》还会有更大的作为。
《哪吒之魔童降世》有着不错的制作团队，导演是80后的饺子，之前虽仅执导过两部短片《老板的女人》和《打，打个大西瓜》，但《打，打个大西瓜》4万人打出8.6分的高分;而电影的主要出品方彩条屋影业，之前也曾出品《大鱼海棠》《大护法》《大世界》等动画佳作。
在宣发上，《哪吒之魔童降世》也走了点映策略。
7月13、14日只是小范围电影，点映口碑超过《大圣归来》，片方迅速于7月17-7月21在全国展开更大规模的点映，良好口碑持续发酵。
不少观众认为，相较于《大圣归来》《白蛇：
缘起》，《哪吒之魔童降世》从文本到视听语言，都有了一个根本性的跨越。
这是“彩虹屁”吗?
坦白地说，在预告片发布后，很多人普遍不看好《哪吒之魔童降世》，豆瓣上刷刷地出现了不少差评，信誓旦旦地说，“烂片预定，票房也就别想了”。
因为预告片里哪吒的画风——真是太“丑”了（当然之后就真香了）。
甚至电影一开篇，那亮瞎眼的现代光芒设计和一口浓浓的“川普”，都让人以为这是烂片。
但坚持下去，你的成见将被打破——而凑巧，这也是这部电影的一个主题。
只看预报和物料，会觉得哪吒很“丑”，虽然看完电影会觉得他很“萌”
作为中国古代传说中的经典人物，哪吒有多个影视化形象，《哪吒之魔童降世》刻画了怎样的哪吒形象?
为什么说《哪吒之魔童降世》代表着国产动画又前进了一步?
细心的观众会发现，从中国诞生的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》（1941）起，到2019年初好评如潮的《白蛇：
缘起》，中国动画片的发展始终在中国古代神话和传说中汲取营养，“西游宇宙”“封神宇宙”“白蛇宇宙”等，是影视剧开发重要的创意源泉。
这其实与迪士尼对于一些经典童话不断翻拍的策略是一致的：
童话、神话、传说等具有庞大的受众基础，无论是延续还是创新，都能引发广泛关注。
哪吒是中国最具影响力的神话形象之一，也是国产动画片里最常出现的形象之一。
“是他，是他，是他，就是他，我们的朋友小哪吒”的前奏一响起，估计一大半的80后、90后都会哼。
一般认为，哪吒来源于印度佛教，梵文全名那罗鸠婆或那吒俱伐罗，是毗沙门天王的三太子（也有说法是他与毗沙门天王是祖孙关系）。
哪吒是印度佛教里的护法神，属夜叉神系统，其职责是辅佐毗沙天王卫护佛法，扫除邪恶，保护世人。
随着佛教传入中国，哪吒的口头传说，在汉以后也就传入中国。
佛教里的护法神，普遍面目凶恶，为的是凸显他们的嫉恶如仇、勇猛有力。
哪吒的形象也是如此，他三头六臂，佛经里常常用“忿怒”来形容哪吒个性。
《大藏经》里记载，哪吒“白佛言：
我护持佛法，欲摄缚恶人或起不善之心。
我昼夜守护国王大臣及百官寮。
相与杀害打陵，如是之辈者，我等哪吒以金刚杖刺其眼及其心。
若为比丘比丘尼优婆塞优婆夷起不善心及杀害心者，亦以金刚棒打其头。
”
那么，印度佛教来哪吒是如何成为一个中国人物的呢?
学者考证指出，哪吒的形象是随着李靖的演化而演化的。
大概在南宋时期，隋唐名将李靖演化为毗沙门天王，自然地，毗沙门天王的儿子也就成了李靖的儿子。
这也就为后来哪吒形象的进一步演化创造了条件。
经由明代的两部著名奇幻小说《西游记》和《封神演义》，哪吒逐渐定型并深入人心。
在《西游记》中，哪吒已经被纳入道教神仙体系，他从佛教正神变成了道教玉皇大帝的天兵统帅托塔天王的儿子，也是玉皇大帝的重要战神。
小说中哪吒的形象是，“那小童男，生得相貌清奇，十分精壮。
真个是：
玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙。
眼光掣电睛珠暴，额阔凝霞发髻髽。
绣带舞风飞彩焰，锦袍映日放金花。
环绦灼灼攀心镜，宝甲辉辉衬战靴。
身小声洪多壮丽，三天护教恶哪吒。
”这里，哪吒是一个可爱但个性“忿怒”的小孩童。
《封神演义》中，哪吒则进一步“道教化”。
他是道教教主元始天尊的灵珠子，投胎陈塘关李门为子，下世帮姜子牙灭商兴周。
哪吒的脾性愈发“忿怒”，无视权威，无拘无束，有强烈的反叛精神，骂龙王为“老泥鳅”，杀了李艮，还抽了敖丙的筋。
哪吒出于孝道剔骨肉还于父母，莲花化身后，他的形象是“两朵莲花现化身，灵珠二世出凡尘。
手提紫焰蛇矛宝;脚踏金霞风火轮。
豹皮囊内安天下;红锦绫中福世民。
历代圣人为第一，史官遗笔万年新。
”他成为体制内降魔伏妖者和镇水之神。
之后关于哪吒的艺术形象，大抵遵循的是《西游记》和《封神演义》的设定，无论哪吒是作为配角，比如动画片《大闹天宫》、86年版《西游记》，还是哪吒成为主角，比如动画片《哪吒闹海》、《哪吒传奇》等，哪吒主要是孩童/青少年、性格“忿怒”或可爱、敢作敢当、敢于反抗权威、造福百姓等形象。
至于哪吒著名的割肉剔骨故事，也有不同解读，或是像小说《西游记》记载的，“其父天王恐以后生患，想杀哪吒”（反抗封建父权），或是《封神演义》记载的，“一人行事一人当，我打死敖丙，我当偿命，岂有子连累父母之理”（表达孝道、体现自我牺牲的英雄精神），等等。
动画片《哪吒之魔童降世》，更多是受到小说《封神演义》的影响，但也仅是借鉴基本的人物关系，具体情节、人物个性等都做了极大的改动，原创指数很高。
故事的缘起是：
天地灵气孕育出一颗能量巨大的“混元珠”，元始天尊将混元珠提炼成“灵珠”和“魔丸”，“灵珠”投胎为人，可堪大用;而“魔丸”则会诞出魔王，为祸人间。
元始天尊启动了天劫咒语，三年后天雷将会降临，摧毁魔丸。
元始天尊之徒太乙真人受命，将灵珠托生于陈塘关李靖之子哪吒身上。
然而阴差阳错下，灵珠和魔丸被掉包，本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王……由此制造出了两个强烈的悬念：
本该是灵珠转世的哪吒却成了魔丸转世，他该何去何从?
三年后天雷劫命数难逃，哪吒能否战胜命数?
虽是魔丸转世，哪吒并非一出生就魔性大发，他也曾白纸一般单纯无暇，但偏见摧毁了他。
电影中有这样也一个桥段：
第一次从家里跑到街上的哪吒，想与一个小妹妹一起玩踢毽子，但人们发现他后，惊恐地大叫，几个小伙伴也拿东西掷他，他们认定哪吒就是一个魔童。
哪吒遭到所有人的排挤、歧视、厌恶和伤害。
甚至连同他的家人，也只是想着把他隔离起来，李靖要求不能让哪吒离开房屋半步;母亲纵然溺爱他，也只能无奈感叹，“可能这就是吒儿的命吧”。
这真的是命吗?
哪吒心中不快、不满、不爽，但沉重的命运枷锁——或者更确切地说，是周遭所有人的排挤，又将他牢牢困住，他由此作出的选择是：
行，既然你们认为我是妖怪，那我就老老实实地当妖怪。
他调皮捣蛋、破罐子破摔、为非作歹、惹是生非。
时不时就要出街捣乱一回，让陈塘关鸡犬不宁。
因此，哪吒一出场给人的印象，是一个熊孩子、小恶魔。
也难怪电影给他的形象塑造看上去挺“丑”：
个矮、重度黑眼圈、丧气、走路时还总是手插裤腰带装酷。
《哪吒之魔童降世》的剧本结构，是好莱坞典型的“三幕式结构”，观众完全可以预料故事的结局：
一开始被视为魔童的哪吒，在几次转折之后（此处不过多剧透），最后肯定会成为拯救众生的神童。
他高喊着，“是魔是仙，我自己说了才算”“我命由我不由天”“若命运不公就和他斗到底”，什么魔丸转世就是魔童、什么三年后难逃的天雷劫，都去你的!
如果电影只是这样，或许还察觉不到哪吒有啥特别之处。
毕竟打破善恶二元对立、反抗宿命、我的命运我做主等主题，在与哪吒相关的影视剧中并不鲜见，很多鸡汤电影的主题还恰恰是讲的这个。
窃以为，《哪吒之魔童降世》的哪吒之所以前所未有，是因为，编剧和导演为他注入一个悲剧性的内核——你以为他很燃、很炸，很酷炫，但他内心很孤独、很脆弱、很无助;你以为这是一个胜利者的故事，但它更是一个“平凡者”“失败者”的故事。
“忿怒”的哪吒，有了与普通人一样柔软的内心。
观众不难从《哪吒之魔童降世》看到周星驰喜剧的影子，导演饺子也曾说过他是周星驰的粉丝。
不仅仅在于一些喜剧形象（像电影中大胡子的糙汉有着少女音）、一些喜剧桥段（天马行空的屎屁尿搞笑），更在于哪吒的形象也延续着周星驰喜剧的内核——喜剧即悲剧。
借用影评人梅雪风对周星驰电影的一个概括，“周星弛电影的一个核心，那个悲剧核心，一个落落寡合的男人心里住着一个单纯的孩子，他被世俗世界忽视的同时默默且可笑地坚持着他的理想。
”
电影中哪吒的许多神态，倒是让人联想到周星驰的不少电影形象。
或许动画建模时有所参考?
就如同电影中的小哪吒唱着，“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐。
”他真的逍遥又自在吗?
他内心渴望认同，渴望得要命。
所以当他终于有了第一个朋友敖丙后，他无比开心，无比珍视（哪吒与敖丙在海边踢毽子，怎么都有种《喜剧之王》“我养你啊”的惺惺相惜感）;所以当李靖骗他是灵珠转世后，他立即一心向善、斩妖除魔……
就像周星驰电影中的小人物一样，怀揣一个卑微的梦;但一旦这个冷酷的世界拒斥了他们的梦，在世界践踏他们的同时，他们也选择了自我践踏。
所以哪吒说，你们以为我是妖怪，那我就当妖怪吧。
他的自甘堕落看似虐待了陈塘关的百姓，也是在自虐。
他虐与自虐折射的，恰恰是这个世界的冷酷，就像电影中龙王说的，“人们的成见就犹如一座巨山，任你怎么努力都休想搬动”。
或者更深远的，残酷来自于代表封建权威的元始天尊那双翻云覆雨手——“生而为魔，那又如何”的重点不在于“那又如何”的燃，而在于，凭什么认定有些人是“生而为魔”?
假设哪吒和敖丙没有救下陈塘关百姓，莫非他们就注定是妖是魔，在偏见中被唾弃?
《哪吒之魔童降世》中的哪吒，有着在残酷中习得的一身自我保护本领——我们每个人都练就了这样的本领：
假装不在乎，假装洒脱，假装冷漠，假装不合群，假装是一个坏人……电影中生死决别时刻，哪吒对家人说，今天是我生日宴，你们谁都不准哭。
这是催泪一刻。
但这一刻某种程度上也折射了哪吒内心中仍旧在习惯性地自我保护：
万一我走了，你们都不哭呢?
所以，他只能“先下手为强”，让大家都别哭。
《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”的燃会打动很多人，但如果往内里深究，它隐藏的另一个叙事：
一个被世界冷漠抛弃、内心无比渴望认同的人，是如何小心翼翼守护内心中的纯真，是如何在成见中卑微地讨好与生活。
这或许更令人心有戚戚。
这部电影不是一个简单的“丧燃”可以概括的，嬉皮笑脸背后，它有着真实的残酷和痛苦。
这几年来，《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：
缘起》都收获不少好评，但也批评声音，主要集中于：
故事太弱。
事实上，国产动画曾有过辉煌的时刻。
1957年“上海美术电影制片厂”正式成立后，开启了国产动画的黄金10年。
世界动画界甚至有“中国动画学派”的说法，指涉“发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品”。
中国动画史上最经典的《大闹天宫》也是诞生在这个阶段。
经历1970年代的波折、1980年代的短暂复兴，1990年代之后，中国动画片陷入了漫长的衰退期，国内的动画市场基本就被日本动漫和好莱坞动画片垄断了，直到最近几年，国产动画片才慢慢崛起，几乎每一年都有几部动画佳作。
不过，跟日本或好莱坞动画片相比，国产动画片仍有不小的差距。
技术层面的差距已经不断消弭，最核心的差距仍在于“讲故事”的能力。
故事，首先体现在最基本的，你要有头有尾，前后通顺，有内容，立得住。
《哪吒之魔童降世》虽然延续哪吒传说，但原创度极高，不仅重塑了哪吒与李靖、敖丙等人的关系，也让李靖、敖丙、申公豹等形象前所未有的饱满、立体和动人。
敖丙与申公豹是哪吒的另一面，只不过他们面对残酷的选择不同。
电影中的敖丙和李靖应该可以圈走一大片粉丝。
其次，是想象力层面。
动画片的介质形式就决定了，它可以最大限度地包容想象力，不担心无法呈现想象力，而是担心你没有想象力，让动画技术无用武之地。
《哪吒之魔童降世》中的诸多细节，比如贯穿全片的毽子、山河社稷图、三维弹球，比如打斗时的动作设计和视觉呈现，可让观众充分感受到想象力的飞扬和绚烂。
讲故事能力的高低，最终体现在价值观层面。
好的故事，既是普适的，也是超前的。
就如同动画片《哪吒闹海》曾惊艳四方，在当时的时代背景下，割肉剔骨还父是怎样的惊世骇俗?
而时下好莱坞动画片之所以称霸全球市场，核心竞争力是它们太会讲故事了。
动画片的观众群体老少皆宜，它的故事也能老少通吃。
孩子们看到的是一层意思，成年人还能看到另外一层意思，比如《疯狂动物城》，奇思妙想的动物世界可以给孩子带来欢乐，与此同时，电影对政治与权力的映射又让成年人津津乐道。
总体来说，国产动画片讲故事的能力还相对孱弱，要么过于低龄化，要么过于强调所谓的“成人向”，欠缺均衡。
如此背景下，《哪吒之魔童降世》或可视为国产动画又向前迈出了一小步，它讲述了一个不难懂的故事，也讲述了一个有深度的故事。
“人们的成见就犹如一座巨山，任你怎么努力都休想搬动”，人们对于国产动画也有诸多成见。
《哪吒之魔童降世》将会“搬动”成见这座巨山，它值得我们买票支持。
2019《哪吒之魔童降世》观看心得
2015年一部《大圣归来》点燃了票房，也点燃了国产动画电影市场，引来大量资本注入。
时至今日，当我们打开影院的电影排期，已能看到许多不同风格的国产动画电影位列其中，譬如《哪吒之魔童降世》。
看过点映场后，我确信这就是今年国产动画电影的巅峰之作。
关于这部影片，即便我们不用“国产电影”的滤镜去审视它，这依旧是部相当棒的电影。
换言之，不必谈情怀，不用太宽容，我们可以用观看好莱坞动画电影的评分标准直接套用在它身上，它必然是一部各方面都经得起审视和推敲的作品。
那么，接下来我们就从剧情和节奏、画面和音乐以及电影整体规划等方面，谈一谈这部《哪吒之魔童降世》。
剧情和节奏
其实这部影片给我的第一印象并不好，之前在影院看到过它的预告片，画面固然不错，但台词着实是过于中二，就像是时下一些“鲜肉剧”的对白，连带着对影片剧情的期待度也大幅下滑。
我相信大部分人只看预告的话，都会得出和我一样的结论。
但实际上《哪吒之魔童降世》的剧情是很不错的，它的主线剧情脱胎于大家很熟悉的《封神演义》，内核则是“自己的路自己走”、“我命由我不由天”、“对抗偏见认识自我”、“不要让别人给自己贴标签”等等。
无论主线还是内核，其实都不新鲜，可剧组依旧把整个故事完成地流畅而有新意。
商业电影，尤其是动画电影，其内核多是大同小异的，就像迪士尼的公主动画，也可以一字记之曰“女权”。
优秀的制作者，能把老故事讲出新花样，不会让人觉得沉闷老套，而达成这点的法宝，通常是紧凑的故事节奏和合理的剧情发展。
在故事节奏上，《哪吒之魔童降世》长达110分钟，对于动画电影来说可是够长的。
剧组在电影里添加了丰富的设定和众多支线角色，李靖夫妻、人类村民、龙族、昆仑仙人、海夜叉和结界守卫……这些角色都获得了不少戏份，支线和细节剧情让主线故事不再沉闷，也营造出很棒的世界观，让观众们不会感到无聊和急躁，能够一直保持兴奋。
至于剧情发展，这部电影一度被诟病“戏说不是胡说”，一些设定是很颠覆传统印象的。
不过在主线剧情的发展上，无论是申公豹和龙族的背景，还是哪吒敖丙的双生，又或者李靖一家的亲情，从人物设定推衍出人物的行为，几个大处的转折都合情合理，角色感情的蓄势也很足够。
人们不会质疑李靖夫妻对哪吒的感情，也不会质疑敖丙和哪吒的友谊，或者质疑敖丙为何忽然就要毁灭陈塘，只要能接受一开始混元珠和雷劫这个略显单薄的基础框架，那么随后一切故事的发生都是合乎道理的。
画面和音乐
《哪吒之魔童降世》的画面是毋庸置疑的优秀，随着资本的注入，剧情、设定、节奏把控等“软实力”可能还需要积累，但国产动画电影在特效技术上对好莱坞的追赶是非常直接和迅速的。
2015年的《大圣归来》已经让人眼前一亮了，现在过去了四年，《哪吒之魔童降世》的画面与CG技术更是到达了一个相当成熟的阶段。
这部影片集中了国内动画制作领域最顶尖的几家公司，合力之下，使得片中人物的动作流畅自然，而山河社稷图里的画面，以及几场大战的庞大CG，更是场面宏大，水准高得惊人。
这里还得特别提一下画风，一千个人可能有一千种偏好，《哪吒之魔童降世》对哪吒常规形象的塑造是略显哥特的阴沉黑眼圈，对李靖夫妻的塑造则十分美型，其它角色里，仙人精怪们稀奇古怪，龙族一系人马则酷炫帅气，从人物造型到场景绘图，说不上特别突出，也没有污染观众的眼睛……
很多人会以画风来评判动画电影，这其实是不应该的，因为画风是否讨喜是一个完全主观的选项。
《冰雪奇缘》和《蜘蛛侠：
平行宇宙》风格完全不同，这不妨碍它们都是奥斯加最佳动画;《火影忍者》和《海贼王》、《龙珠》也都各有特色，而它们都是日本漫画的巅峰。
至于音乐，电影配乐是一方面，动画电影还有额外的配音一项。
我是个音痴，通常对电影的配乐并不敏感，但是《哪吒之魔童降世》后期，敖丙和哪吒决战时的配乐却让我印象深刻，史诗感十足，这要点个赞。
至于配音，都是合格的，不会让人出戏。
电影整体规划
前面我们提到，这部《哪吒之魔童降世》有着丰富的支线剧情，营造出了广阔的世界观。
实际上，即便不算网络小说里风行一时的“洪荒流”，单是《封神演义》一本古书就可以扩展出无数故事，在我们悠久的历史里，传统文化有的是可挖掘的IP，而从这部《哪吒之魔童降世》和几年前的《大圣归来》看，观众们并不排斥传统文化改编的作品，只要影片的质量真的优秀。
不过话说回来，从龙族的设定看，这部动画多多少少，还真参考了“洪荒”小说的设定呐!
有不少人在观影后高呼“动画封神宇宙”即将到来，而一提到电影宇宙就会联想到漫威电影宇宙，MCU无疑是电影史上最成功的范例。
《哪吒之魔童降世》多多少少借鉴了漫威的特色：
轻松搞怪的细节、互相联动的英雄，甚至连电影彩蛋都安排了好几个。
《哪吒之魔童降世》有多个彩蛋，很明显是准备出续集的，不仅是第二部哪吒故事，还有整个封神的历程，未来很可能有更多封神人物的个人电影，如果它们都能保持差不多的水平，也许我们真能看到一个完整的、优质的动画电影宇宙。
总结起来，《哪吒之魔童降世》这是一部实实在在的动画电影佳作，绝对值得走进影院观看，无论是儿童、少年还是成年人，都能从中获得乐趣和良好的观影体验。
2019《哪吒之魔童降世》观看体会
由光线彩条屋影业出品的动画电影《哪吒之魔童降世》7月26日即将登陆全国超600家IMAX影院，成为首部在IMAX影院上映的国产动画电影。
今日IMAX发布了两款专属海报，尽显国漫的激燃之魂，尤为吸睛。
横版海报为观众展示的是神话经典“哪吒闹海”中的一幕，哪吒和龙宫太子怒目相对，双方水火不容之势让观众更加期待IMAX大银幕上“水淹陈塘关”的震撼感官体验;竖版海报则展示了获得重生的哪吒造型也发生了巨大变化，他脚踩风火轮，邪魅冲天的犀利眼神中尽显“不信，所谓命中注定”的不羁血脉。
哪吒是中国传奇中最具有反叛精神的少年英雄之一，电影《哪吒之魔童降世》改编自中国经典神话，但对传统形象进行了颠覆性的改编，讲述了哪吒生而为魔，逆天不认命的故事，影片由80后“鬼才”导演饺子执导。
作为首部在IMAX影院上映的国产动画电影，《哪吒之魔童降世》集结了国内顶级动画团队，历时三年制作，片中单是特效镜头就超过1400个，将近80%的成片均由特效镜头组成。
精益求精的制作质量让影片赢得诸多好评，正在密集举办的超前点映已收获无数影评人及观众的热情推崇，被赞“动作场面超越《白蛇缘起》和《大圣归来》”“颠覆想象”，有望成为下一个国漫爆款及今年暑期档大热影片。
IMAX3D版《哪吒之魔童降世》经由IMAXDMR（数字原底翻版技术）转制，为观众呈现具有符合IMAX观影体验标准的无与伦比的影音品质。
水晶般清澈的影像、配合量身定制的IMAX影院设计，以及强大的数字音效系统，也为电影观众营造出一个独一无二的环境，让观众们真切地置身于哪吒的激燃世界。
2019《哪吒之魔童降世》观看有感
最近一直没有更新影评，最主要的是很久没有出现过有爆款卖相的电影了。
2019年第二季度的电影市场数据也彷佛被灭霸悄悄扣了响指，着实有点惨淡。
再加上公子最近一直在某平台更新某乐队综艺的相关评论，占用了相当多的精力。
《哪吒之魔童降世》是在上周末第二轮点映期看完的，这部动画电影是光线彩条屋影业与国产动画“三大”系列（《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》）合作后的国产动画“神话三部曲”《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》的第一部，将在本周五正式上映。
观感上来讲，《哪吒之魔童降世》比之前的《大圣归来》、《大护法》更加成熟，也继承了一贯鲜明的方向——合家欢、反低幼成人向、高工业水准、全家档。
搞笑，打斗，大场面，视觉冲击力，该有的全都有，典型的三幕式好莱坞商业剧结构，节奏不输给迪士尼的一线作品，制作水平与老美已经越来越小。
非善非恶的人物层次，鲜明的人物性格，富有隐喻回味的故事，也解决了之前无数中国动画电影的核心定位问题——大人不看，小孩不懂。
教育不是说教，是在故事中看见自己，找到自己。
在中国，哪吒的故事可能是最为脍炙人口的神话之一。
大家已经听惯了少年哪吒削肉救亲，肉身成圣的传奇，然而在《哪吒之魔童降世》中，却有了另外一种充满颠覆感的想象：
如果哪吒的本质是恶，龙太子敖丙的本质却是善又会怎样?
一个黑眼影充满戾气的朋克哪吒能否堪当大任，明明一副主角流量脸的太子敖丙如何动了杀心?
这种反传统英雄的设置使人物性格产生了更多的冲突碰撞，也令人物性格更加的丰满，有了更多的成长空间——并不是简单的好人就是好人，而坏人一定是坏人了。
而且，这部动画电影的想象力见于方方面面，比如龙族的悲剧命运，比如江山社稷图中的神奇世界，这一部动画，逐渐找回了中国动画电影失去的磅礴想象力。
电影中，主角哪吒的精神世界更类似于周星驰电影中的那些小人物，被偏见，被边缘化，面对世界不被理解，时刻充满自嘲。
哪吒的一举一动，一颦一笑，让你不由得想起周星驰电影中的经典表情动作。
从很多细节中，可以看见影片主创受周星驰影响之深刻。
从哪吒踢毽子想起《少林足球》中的大力抽射，与村民的打斗戏想起《功夫》里的大战斧头帮，再到片子开头模仿《小刀会序曲》风格的音乐，太乙真人那本《论仙人的自我修养》，“如花”一般的陈塘关村民，对于“周氏无厘头”的模仿和致敬，随处可见，甚至有点不够节制。
读其文知其人，面对一部电影作品，往往很容易体会到创作者的内心情感。
细数近几年的动画爆款，从《大圣归来》到《大护法》，再到《哪吒之魔童降世》，中国的这些动画人一个比一个苦大仇深。
本片的导演，杨宇，医学院毕业，却跨专业选择了动画这条“不归路”。
从个人独立作品开始，天天守着一台电脑，靠母亲一个月一两千元的工资啃老，花了三年时间做了一部16分钟的独立动画短片《打，打个大西瓜》，在2009年横空出世，好评如潮，被称作国产动画之光。
然而这一点星火并没有燎原。
现实是“这个行业不赚钱”，无数动画工作室死了又活，无数动画人来了又走。
从魔比斯环到魁拔系列，一部部动画电影票房铩羽而归。
无数动画片的成本一分钟超过1万元人民币，卖给电视台一分钟几元甚至不要钱。
而无数粗制滥造的“动漫”却充斥市场，劣币驱逐了良币。
从09年到19年，“杨宇们”吃了多大的苦，受了多大的憋屈已经无人知道。
只知道他们手中的“大圣”面对天庭，高喊着“这个天地，我不在乎结局”。
他们手中的“哪吒”面对命运，嘶吼着“我命由我不由天”。
作品中，中国的动画人普遍多了些刻意的痛苦和矫情的狠
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