民族音乐戏曲国画书法.docx
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民族音乐戏曲国画书法
戏曲：
中国古代经典戏曲：
黄梅戏《天仙配》
豫剧《花木兰》
湖南花鼓戏《刘海砍樵》
越剧《红楼梦》
评剧《刘巧儿》
昆曲《牡丹亭》
京剧《失街亭·空城计·斩马谡》
闻名中外的"国剧"-京剧，产生于兼容并包之中。
京剧:
也称"皮黄",由"西皮"和"二黄"两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔,吹腔等）和昆曲曲牌.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三,四十年代,时有"国剧"之称.现在它仍是具有全国影响的大剧种.它的行当全面,表演成熟,气势宏美,是近代中国戏曲的代表.
细致的角色分行：
生——老生,小生,武生,净生
旦——青衣,花旦,花衫,刀马旦,武旦,闺门旦,玩笑旦,泼辣旦,贴旦,老旦
净——铜锤,架子花,武生,摔打丑
丑——袍带丑,武丑,方巾丑,茶衣丑
"万人空巷看梅郎"—梅兰芳与四大名旦
梅兰芳:
戏路广阔,青衣之外,还擅长刀马旦,昆曲.形成自己独特的艺术风格,开创了影响深广的"梅派".代表作《贵妃醉酒》,《天女散花》,《穆桂英挂帅》等.
四大名旦:
梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云
"百戏之祖"--昆曲：
昆曲:
又称"昆腔","昆剧",是一种古老的戏曲剧种.源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱.除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋,湘昆,川昆等.风格清丽柔婉,细腻抒情,表演载歌载舞,程式严谨,是中国古典戏曲的代表,被称为"百戏之祖".
梆子腔:
是对一种戏曲声腔系统的总称.它源出于山西,陕西交界处的"山陕梆子",特点为唱腔高亢激越,以木梆击节.然后,它向东,向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子,河北梆子,河南梆子,山东梆子等.
河北梆子:
唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节.《蝴蝶杯》,《辕门斩子》,《杜十娘》
豫剧:
又称"河南梆子".明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,《穆桂英挂帅》,《红娘》,《花打朝》,《对花枪》和现代戏《朝阳沟》
秦腔:
陕西省地方戏,也叫"陕西梆子",是最早的梆子腔,约形成于明代中期.其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节.剧目有《蝴蝶杯》,《游龟山》,《三滴血》等.
川剧:
四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区.由昆腔,高腔,胡琴,弹戏,灯戏部分组成,各有其剧目.川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息.主要剧目有传统戏《玉簪记》,《柳荫记》,《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》,《变脸》,《金子》等.
越剧:
流行于浙江一带的地方剧种.源出于浙江嵊县的"的笃班",1916年左右进入上海,以"绍兴文戏"的名义演出.先以男演员为主,后变为以女演员为主.1938年后,使用"越剧"这一名称.1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格.越剧剧目有《祥林嫂》,《梁山伯与祝英台》,《红楼梦》,《五女拜寿》,《西厢记》等.
黄梅戏:
源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽,江西及湖北地区.前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称"黄梅调",用安庆方言演唱.20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏.著名剧目有《天仙配》,《牛郎织女》,《女驸马》等.
感天动地,千古奇冤--《窦娥冤》
关汉卿元代杂剧作家,号已斋,被后人列为元曲四大家之首.编有杂剧67部,现存18部.《窦娥冤》四折一楔子,全名《感天动地窦娥冤》,是他的代表作.还有《救风尘》,《望江亭》,《拜月亭》,《鲁斋郎》,《单刀会》,《调风月》等.
关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神,深刻地再现了社会现实,充满着浓郁的时代气息.
四百年的青春之梦--姹紫嫣红《牡丹亭》
《牡丹亭》,明汤显祖著名的戏曲作家所做传奇"临川四梦"之一.五十五出,又称《还魂记》.写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱,梦醒后忧郁而亡.三年后,杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见,因情而复生,并与柳结为夫妇.最后柳考中状元,团圆结束.
玉茗堂四梦（《紫钗记》,《牡丹亭》,《南柯记》,《邯郸记》）
古典浪漫爱情的终结--《西厢记》
元代杂剧作家王实甫撰,共五本,每本各有一楔子四个折子.故事源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（《会真记》）.金代董解元编成《西厢记纪诸宫调》.王实甫的杂剧本即在此基础上编成.他打破了每折由一人独唱的成例.全名《崔莺莺待月西厢记》,被称为杂剧之冠.
《西厢记》是一出爱情喜剧.此剧文辞优美,有"花间美人"之称.王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》,《破窑记》和《丽春园》等十三种."新杂剧,旧传奇.《西厢记》天下夺魁."
明清传奇的压卷之作--滴血斑斓《桃花扇》
《桃花扇》,清代剧作家孔尚任做,写李香君与侯方域的爱情经历,二人经历悲欢离合,最终在国破家亡之际见面于道观中,从此参透了世间俗事,各自入道.此剧在描写男女爱情之余,又穿插了南明灭亡的整个过程,"借儿女之情,写兴亡之感",表明了作者对明朝的怀念和历史的思考.
书法
1，书法
我国传统造型艺术之一。
指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。
技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。
一般要求如：
执笔要*指实掌虚，五指齐力；用笔要*中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，通篇贯气；并崇尚个性、风貌和意趣。
书画艺术同源于线条，各具有气（刚性）韵（柔性）生动的美感。
绘画有线条，有形象与色彩；书法则不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，故其线条的气质和韵致的表现更求强烈，因此晋唐间称书法为“书势”。
书法艺术要求有微妙叠见的变化，能达到“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”（转引沈尹默《书法论丛》）。
但字形非具象，要使其具有可畏可奇之技能，尤须讲究笔法、笔势、笔意，才能达到尽美。
书法艺术，有三千多年历史。
商周的金文已富于艺术性；秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是丰采多姿。
著名书法家如东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚；唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力；宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家；清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）；“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”；现代有于右任、沈尹默等。
2，法书
书法术语。
指有较高艺术水平的书法作品。
古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。
《书法三昧》：
“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。
”北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”诗句。
今通称所作之书法作品为法书，还含有尊重作者之意。
3，翰墨
义同”笔墨”。
原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》：
“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。
”后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》：
“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。
”
4，金石
古铜器、石刻的总称。
金，指钟鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类。
是撰文于金石上，记创造，勒箴铭，颂扬功德等而产生的一种镌刻品。
《史记·秦始皇本纪》：
“群臣相与诵皇帝功德，刻于金石，以为表经。
”钟鼎彝器始于殷商，石刻则创于秦代。
两汉金石□并盛，汉以后金少石多；南北朝则造像勃兴，金器更少传世；唐代碑碣尤盛。
至于辑历代金石文字，编为目录，则始于北宋欧阳修之《集古录》；摹其形状集为图谱，则始于吕大临之《博古图》。
至明清金石考古之风尤盛，顾炎武，叶奕苞等，各有著述，或以石刻考辨今古文，或以金文发明六书指要，成为新兴的专门学科。
5，真迹
真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。
唐代张怀瓘《书断》：
“开元十六年五月，内出二王真迹，及张芝、张昶等书付集贤院。
”
6，墨迹
用墨书写的手迹。
唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹，酿酒爱朝和”诗句。
《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹，晔乃具陈本末”的记载。
7，拓本
从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。
实物最早见于唐代。
方法用宣纸受湿蒙于器物碑刻上，椎之，使宜纸呈凹凸，蘸墨拓成。
古时用竖纹纸，油烟墨，拓后砑光，墨色乌黑有浮光的，称“乌金拓”；用横纹纸，松烟墨，色青而浅，不和油腊的，称“蝉翼拓”。
又以朱红色拓出的称“朱拓”；碑石初成，或刚出土时所拓的称“初拓”。
8，刻石
专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。
如秦代《会稽刻石》，东汉《石门颂》摩崖刻石。
桓谭《新论》：
“泰山之上，有刻石，凡八百余处，而可识者七十二。
”
9，碑
刻石中的一类形制。
《后汉书·窦宪传》注：
“方者谓之碑，圆者谓之碣。
”清代段玉裁《说文解字注》：
“《聘礼》郑注曰：
宫必有碑，所以识日景，分阴阳也；凡碑引物者，宗庙则丽牲焉；其林，宫庙以石，窆用木。
《礼记·檀弓》：
‘公室视丰碑，三家视桓楹。
’（按丰碑斫大木为之，形如石碑）非石亦曰碑，假借之称也；秦人但曰刻石，不曰碑，后此凡刻石，皆曰碑矣。
凡刻石先立石，故知竖石者，碑之本义。
”王注：
“古碑有三用：
宫中之碑，识日景也；庙中之碑，以丽牲也；墓所之碑，以下棺也。
秦之纪功德也，曰立石，曰刻石；其言曰碑者汉以后之语也。
”树碑用以歌功颂德始于秦而盛于汉。
在晋代曾严禁立碑。
清代刘熙载《艺概·书概》称：
“普义熙初，裴世期表言：
‘碑铭之作，以明示后昆，自非殊功异德，无以允应兹典。
俗敝伪兴，华烦已久，不加禁裁，其敝无已。
’则知当日视立碑为异数矣。
”故历来晋碑难得。
10，碣
刻石中的一类形制。
《后汉书·窦宪传》注：
“方者谓之碑，圆者谓之碣。
”如今存之石鼓文，镌刻于鼓形圆石上，内容为歌咏秦国君主游猎之事，故也称“猎碣”。
11，碑额
碑刻术语。
碑头的通称。
《碑版广例》：
“碑首或刻螭、虎、龙、鹤以为饰，就刳其中为圭首，或无它饰，直为圭首，方锐圆椭，不一其制。
圭首有字称为额，额书篆字称为篆额，书隶字称为题额。
”
12，篆额
碑刻术语。
汉代以后的各种碑刻之上端，称碑头或碑额，因碑额上所题字多用篆书，遂称“篆额”。
汉碑如《张迁碑》、《韩仁铭》等篆额，书风奇肆跌宕，具有很高的艺术性。
13，篆盖
碑刻术语。
唐代的墓志铭，通常有石盖，因盖上文字多用篆体，故名。
篆盖与篆额内容相仿而形制不同，但《金石综例》称：
“篆盖，即篆额。
”
14，碑阴
碑刻术语。
古代碑刻，除正面碑文外，往往将门生、故吏或出资建树者的姓名镌刻于背面，故称。
15，碑版
泛指碑志之属。
《碑版广例》：
“开元二十五年羊愉撰景贤大师身塔记，末有碑版所详，不复多载语，后魏昌冯王新庙碑，有碑版湮灭语；后人碑版名称，殆自此始。
参见“碑学”。
16，碑学
①亦称“碑版学”。
研究考订碑刻起源、体制及新旧异同等学问。
②指清代阮元、包世臣提倡北碑后，学书崇尚碑刻风气大盛，遂有北派碑学、南派帖学之分。
17，勒石
碑刻术语。
指将法书钩摹本背面加朱复印到石面上的工序。
唐代碑刻上常有专款记载勒石者，如《怀仁集王书圣教序》碑末有“诸葛神力勒石”字样。
18，朱背
亦称“背朱”。
即“勒石”。
19，摩崖
把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
如汉碑中之《石门颂》，魏碑中郑道昭之云峰山题诗、题名等。
《宣和书谱·正书一》：
“遂良（褚遂良）喜作正书，其摩崖碑在西洛龙门。
”
20，剥蚀
指古代碑刻年久风化石有剥落。
南宋陆游《老学庵笔记》：
“汉隶岁久，风雨剥蚀，故其字无复锋鋩。
”
国画
中国画的概念
中国画：
简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。
它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。
在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。
在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。
山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。
到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。
元化水墨画盛行。
明、清和近代，大体录袭前规。
在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。
在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
宗教画：
取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。
如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。
佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。
院体画
院体画:
我国唐代已设徐诏、供奉等。
五代时，西蜀、南唐设置画院。
宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。
历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
民间画
民间画：
在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。
其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。
而为一般文化层次的平民喜爱。
民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。
但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。
动物画
动物画：
在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。
动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想
扇面画
扇面画：
在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。
存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。
从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。
浅绛山水画
浅绛山水画：
中国山水画中的一种没色技巧。
即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。
其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。
最后用淡花青类色渲染即成。
青绿山水画
青绿山水画（兼金碧山水）：
系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。
表现山石树木的苍翠而得名。
也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。
青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。
没骨（法）画
没骨（法）画：
中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。
直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。
据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。
其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：
在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。
”
工笔画
工笔画：
中国画传统画法之一。
画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。
相对于“写意画”。
（以描绘被画对象的大意为原则）而言。
总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
主题画
主题画：
在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想。
或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。
具有一定的再现性，真实性，或揭示性。
一般每幅画的立意比较明确。
时间、事件等较为明晰。
写意画
写意画：
中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。
它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
界画
界画：
中国绘画很特色的一个门类。
在作画时使用界尺引线，故名：
界画。
起源很早，晋代已有。
顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。
到了隋代，界画已经画得相当好。
《历代各画记》中评展之虔的界画说：
“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。
李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕。
元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。
现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等
指画
指画：
中国传统绘画中的一种特殊的画法。
即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。
故被称为指画。
历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。
山水画
山水画：
系中国画，特有的画种之一。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。
从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。
到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。
五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。
出现了新的局面。
到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。
山水画法达到了几乎完美的境界。
花鸟画（花卉画）
花鸟画（花卉画）：
系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。
以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。
在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。
唐张彦远《历代名画记》载：
东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。
到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。
五代时发展有两，即“徐、黄二体”。
一宗徐熙、一宗黄鉴。
明代沈启南、孙雪居等。
涉笔点染，亦追徐熙。
徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。
小品画
小品画：
系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。
其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。
水墨画
水墨画：
在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。
彩墨画
彩墨画：
在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。
白描画
白描画：
在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。
或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。
也是中国画的基础训练形式之一。
对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程
仕女画
仕女画：
仕女，古代宫女。
仕女画：
是指以美女为主要描绘题材的人物画。
最早始于战国。
唐张彦远《历代名画记》载：
“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。
散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。
”在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。
仕女画的特点，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。
禅宗画
禅宗画：
“禅”字的含义是沉思瞑想，从而得到精神上自发性的领悟。
原为印度佛教教义所包含的参禅观念，约于五世纪末由菩提达摩传入中国，融入人中国精神的实用主义，发展成一种特殊的宗教修行，佛教的本质是对佛的醒悟，即自身的醒悟。
“禅宗绘画”是宗教思想影响和需要的产物，表现在禅宗绘画上即为自五代开始流行的罗汉图及禅僧的顶相图等，在绘画风格上，变唐以来谨严整饰的画目，形成疏简章略的水墨画法。
这种以禅僧墨戏为主动脉的绘画风格标志着水墨画的成熟。
这种风格的形成直接来源于禅宗思想的影响。
“要在顿悟见性，一念悟时，从生是佛，从自心对于客观物象的直接体验，并不受任何拘束的、不经主观刻意的入画。
禅画试图把人的日常生活经验变为一种神秘的，或是先验的东西。
禅画不是说教性的，而是是启示性的。
禅宗绘画一般不题长款，也不多用印章。
仅落名款甚至一字不题。
禅画是沉思入悟的一种形式，不在言辞。
挂于是禅寺中旨在使思想平静下来，从理性意识转到意识的直觉状态。
禅画风格，分两类，一为即兴性的，即和禅宗悟道的状态相接近；一为兼工带写的风格，技法上写宋院体画相类似又不尽相同甘共苦，以尖而破的中锋枯笔干擦，笔致松秀、苍郁，沉着自然，细节刻划入微。
静物画
静物画：
即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。
静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。
如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。
宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。
在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。
并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。
静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。
一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
民族音乐
世界上最早的笛子：
出土于河姆渡的骨笛
筝的九大流派：
“真秦之声”的陕西筝 、“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝齐鲁大板”的山东筝韩江丝竹”的潮州筝汉皋古韵”的客家筝“武林逸韵”的杭州筝（即浙江筝）闽南地区的福建筝内蒙草原“雅托葛”yatoke（蒙语）——蒙古筝伽倻琴（朝鲜筝）
信天游是陕北民歌
民歌的内容丰富，种类繁多，按民歌内容可以分为以下六类，劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。
琵琶的传派：
无锡派平湖派浦东派崇民派汪派
歌谣常识：
1、民歌、民谣和儿歌，童谣的总称。
2、歌谣以押韵为主，往往表达了一些有趣的小事，有时也阐述了一个深刻的道理，但都是简短押韵的，很少有很长的歌谣。
3、按内容分为苦歌、情歌、盘歌、风俗歌、节令歌、童谣等;按形式分,有欢、西、加、比论等。
梅山歌谣的种类和形式也很多,山歌、情歌、傩歌、号子
4、劳动歌谣：
将劳动的艰难倾诉出来，渔歌、田歌、山歌时时可闻。
渔歌别具一格，多是无词号子，嗨罗呵，噢罗呵，依哎呵地唱，在劳动中起了协调、鼓劲作用。
渔歌号子有长号、短号、拔蓬、打水、起锚、摇撸等等。
田歌则任意延长，带有歌词
5、爱情歌谣：
爱情歌谣表现乐男女之间的微妙情感，是爱情追求的一种诉说方式，委婉动人的恋情，微妙复杂的心理，在这些民歌中有乐含蓄、隐喻、双关的流生歌露。
6、时
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