最新小学音乐教师课堂教学语言艺术化的优秀名师资料.docx
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最新小学音乐教师课堂教学语言艺术化的优秀名师资料
小学音乐教师课堂教学语言艺术化的
小学音乐教师课堂教学语言艺术化的实践研究
（中期研究报告）
临海市哲商小学课题组执笔:
陆敏
一、课题的提出
（一）时代的召唤
语言是人类对话的工具。
在教学中，语言是纽带，是课堂上师生间交流的主要工具。
教师主要是通过语言向学生授业解惑，而学生则主要通过教师的语言理解和接受知识，所以教师的教学语言在教学中占有很重要的地位。
随着现代教育媒体的运用，教学语言的纽带作用会随之有所减弱。
但我们认为无论运用什么样的现代教育媒体，也不能完全取代教师的教学语言，相反它的作用会越来越大，因为我们授课的对象是活生生的学生，教师富有情感地面对学生用口语讲解有着很强的灵活性和针对性，特别是在与学生的思想交流方面，应该是任何其他手段都不可与之相比的。
（二）新课改的需要
《音乐课程标准》指出:
“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
可见，音乐课不同于其他课，它是一种情感的艺术，是具有美感的。
“音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术和语言性的艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。
在新课程改革深入人心的今天，要想做一名教学理念新，教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。
只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。
（三）现行课堂教学中的反思
深入课堂，我们发现教师语言常常令人嚼之如蜡，黯然无色;学生语言苍白、贫乏，令人堪忧。
（1）重复学生的发言
———————————————————————————————————————本课题系临海市2009年规划课题
课题负责人:
陆敏执笔:
陆敏
主要成员:
尤建青阮云琴蒋晓玲郑金顺魏娜
在学生每发言完之后，教师总是重复一遍学生的话。
也许是因为学生的声音太轻，教师想转述给大家，但久而久之，便成了习惯。
（2）无意义的提问或小结语
（3）看似商量的指令性语言
（4）前后矛盾的话语
（5）口头禅
“好吗,”、“哦，„„”、“是吗,”。
此，经过研究论证，我们认为对音乐教师课堂语言艺术的实践进行研究，使音乐教鉴于
师准确形象、富有激情的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用，给我们的课堂教学增色具有较大的现实意义。
二、国内外关于同类课题的研究综述
为使本课题研究能够具有创新性、前沿性和实践性，本课题组成员对相关的文献进行了比较详实的研究，所涉及的文献范围包括有关专家的论著、教育专业期刊和国际互联网中的部分资料。
通过对众多文献资料的分析，同时也发现，某些专家和实际工作者对音乐教师课堂语言艺术的实践研究或优化小学音乐课堂教学语言的研究已做过少量的探讨。
这些成果可为我们这一课题的深入研究提供理论和实践的基础。
现综述如下:
我们今天所倡导的音乐教师课堂语言艺术的实践研究，对加强音乐教师准确形象、富有激情的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用，给学生以艺术的享受和美的启迪。
众多一线教师边学习边实践，寻求加强音乐教师的课堂语言艺术有效达成策略，还未形成清晰的理性认识。
有关“音乐教师课堂语言艺术”研究较少。
2005年06期《教育实践与研究（中学版）》刊登了孟志红研究的《中小学音乐教师的课堂语言艺术》，主张音乐课堂上的语言更具有鲜活的生命力和启发能动性,是当前音乐教学改革的一项重要任务，无声语言即肢体语言会协助音乐教师更好地完成教学任务,而有声语言的引导可将学生带到充满着无穷魅力的音乐世界。
了解美,发现美,创造美，这是一个音乐教师不容推卸的责任和使命。
营造一个轻松活泼的氛围,是上好音乐课的前提，而教师生动形象富有感染力的教学语言,则是这种氛围的催化剂;2006年3月《教育与职业》刊号11-1004，刊登了许晖,李艳红,研究的《谈音乐教师的语言艺术》，他们鉴于音乐课具有不同于其他文化课的特点，文章从语言艺术的目的出发，提出了对音乐教师在课堂教学中关于文学语言艺术和形体语言艺术方面的特定要求;另外，2006年1月《内江科技（NeiJiangKeJi）》刊号51-1185，刊登了夏磊撰写的《浅谈音乐教师的课堂语言艺术》;2007年1月《山东教育》刊号37-1025/G4，刊登了梁晓娜、
张冯萍撰写的《语言似春雨润物细无声——浅谈音乐课堂上教师的语言艺术》两文陈述了音乐课堂教学中的特色语言艺术是引导学生与音乐亲密接触，帮助学生主动参与音乐实践的重要途径，教师语言表达水平的高低，直接影响着课堂教学质量。
由此可见，如何提高音乐教师的教学语言艺术开始引起理论工作者和广大一线教师的关注。
三、本课题研究的理论基础
（一）教学语言、音乐教学的内涵
教学语言:
教学语言是指老师在把知识，技能传授给学生过程中使用的语言，它是老师传递信息的媒体，是一种专门行业的工作用语。
教学语言还是教师在教学过程中充分发挥个人的创造性，正确处理教学中各种矛盾，正确有效地把知识，（信息）传递给学生，使学生与教学环境体质平衡，最大限度地调动学生学习的主动性，并在一定程度上具有审美体验的语言技能活动。
音乐教学:
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染里的艺术形式之一。
音乐教学是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
（二）理论依据
1、苏霍姆林斯基指出:
“高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件”。
“教育的艺术首先包括说话的艺术，同人心交流的艺术，教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”。
提高教师的语言艺术水平是取得教育成功的先决条件，优秀的教学语言会有莫大的愉悦感和美的享受。
2、鲁迅在《汉文学史纲要》中指出，汉语“具三美，意美以感心，一也;音美以感耳，二也;形美以感目，三也”。
他说的感耳感目，就是指汉语言本身具有独立的审美价值，可以使读者得到直觉的审美感受。
这种审美意境可分为由感性到理性再到心性逐渐升华的三个层次:
感性层的审美意境,指以耳、目为主的一切审美感官所感受到的愉悦。
这种审美意境,偏重于以感性直觉能力直接感受通过语言传递的社会、自然、艺术中的审美对象,似乎无需借助思考,便不假思索地唤起感官的满足和喜悦,达到悦耳悦目的情境,进入感性愉快的审美经验状态。
理性层的审美意境,指通过诉诸人们的视觉和听觉的有限形象,从语言传递的信息中捕捉和领悟到审美对象内含的某些深刻意蕴,从而产生一种精神愉悦,获得悦心悦意的审美效果。
3、托尔斯泰说:
“一个人用自己的动作、声音表达蓬勃的朝气、果敢的精神，这种精神就会传达给别人。
”声情并茂的教学语言不仅能抓住学生的眼、耳，而且能牵动着学生的心，达到寓教于乐的境界。
四、课题研究的框架
（一）研究思路
我们试图通过培养音乐教师的“音乐课堂的音乐语言、音乐课堂的教学语言、音乐课堂的体态语言”来提高音乐教师的教学语言艺术。
（二）研究目标
1、总体目标:
音乐教学中优化教师教学语言艺术的实施策略
2、理论目标:
在教学中，语言是纽带，语言是课堂上师生间交流的主要工具。
教师主要是通过语言向学生授业解惑，而学生则主要通过教师的语言理解和接受知识。
3、实践目标
对教师:
深入课堂，开展研究。
通过听课，访谈、对搜集到的材料进行分析，优化教师教学语言艺术。
对学生:
提高学生的音乐学习效率，体验音乐学习的快乐。
（三）研究方法
鉴于本项研究内容多，综合性和实践性强，研究力量成分多样等特点，研究方法呈现多样化，主要包括:
文献分析法、调查法、实验法、追踪法、经验总结法、行动研究法等。
1、献分析法。
从多角度开展对文献资料的比较研究，把握国内外研究动态，借鉴已有的研究成果和经验教训，找到新的生长点，防止重复研究，并为本课题研究提供理论框架和方法论。
2、调查法。
主要包括二个方面，一是调查教师教学语言艺术的认识;二是调查音乐教师教学语言
3、实验法:
将被试分成两组A组老师规范、灵活，有情趣的教学用语，B组老师采取生硬的，缺乏美感的教学用语，然后比较课堂效果。
4、追踪法:
将教师上课用语原始记录发现问题，研究改进，进行前后对比研究
5、经验总结法。
定期举行交流讨论，不断总结实践中的得与失，以期达到边实践、边总结、边提高的目的。
6、行动研究法。
本课题主要采用行动研究法加以组织，程序是:
计划—实施—观察—反思—制订新计划—实施—观察—反思„„螺旋上升，以音乐教师教学语言艺术实践的最佳策略。
（四）研究对象
我们先在一、二、三、四年级各选取二个班级作为试点班。
一年之后，再在音乐组甚至
其它学科作校本式推广。
五、研究的步骤
第一阶段:
预研究及课题立项的准备阶段（2009年2月——2009年4月）这一阶段主要工作是组建研究队伍。
收集课题的相关资料）选择实验班、问卷调查、分析原因，查阅相关文献，撰写研究方案。
第二阶段:
确定研究实施方案阶段（2009年5月——2009年10月）这一阶段主要工作是对文献进行分析比较、综述，组织教师学习理论知识和课题成果的形成方法，撰写开题报告。
第三阶段:
研究的具体实施阶段（2009年11月——2010年3月），这一阶段主要工作是运用行动研究法和调查法，对研究对象进行调查或访谈，积累个案和分析，写出初期和后期的调查报告;分析各种途径和方法在实际指导过程中的利弊得失，制定一套完整的教学模式。
第四阶段:
课题研究的总结完善阶段（2010年4月——2010年6月），这一阶段主要工作是运用经验总结法，整理分析积累的素材，总结课堂教学实录，写出课案，形成系列论文及课题的研究报告，结题论证。
六、研究内容
（一）音乐课堂的音乐语言
音乐语言指的是在教学过程中使用的有一定指向性的点缀性音乐，其中包括音乐课中的师生问好、起立坐下、鼓励、过渡、情绪渲染等。
音乐特级教师刘德昌老师曾说过这样一句话:
“一堂音乐课如果过了十分钟也不出现音乐，这堂音乐课不能算是一堂成功的音乐课。
”因此，音乐课中决不能缺少音乐，音乐语言应贯穿于整堂音乐课，使学生沉醉于音乐气氛之中。
1、当学生进教室时，让学生听着节奏鲜明的音乐，并按音乐的节拍和速度踏着整齐的步伐进教室，或是按照音乐的节奏做一些自己喜欢的律动，要求聆听音乐注意节奏。
2、全体学生有表情地唱师生问好歌，教师与学生问好都有固定的音乐，上行音阶表示起立，下行音阶表示坐下，要求起立与坐下都要做到“静”、“齐”、“快”。
3、在音乐课堂中，对于表现好的学生，教师可以在钢琴上用高音区弹奏欢快的音乐，表示对学生的表扬;对于表现不够好的学生，教室在钢琴上用低音区弹奏忧伤的音乐表示对学生的批评。
回答问题后，让学生用鼓掌拍击节奏表示鼓励。
4、在学生演唱或演奏前，根据不同的歌曲和乐曲进行不同的前奏提示。
让学生潜移默
化地感受和欣赏音乐，从中受到教育。
对于音乐课中的过渡，说上一段很长的过渡语，倒不如弹一段过渡性的音乐，既能起到承上启下的作用，又能突出音乐学科的特点及优势。
作为一名音乐教师，我们要充分利用音乐语言体现音乐的审美性与音乐性，这样，才能更好的表现出音乐独有的艺术魅力。
（二）音乐课堂的教学语言
1、课堂文学语言的准确性
音乐课上，音乐语言不能指示或表达时就采用课堂语言，即普通话。
尤其是音乐教师在教学中要做到能讲一口标准流利的普通话。
标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。
可谓水道渠成。
教师字正腔圆的发音，能准确诠释歌曲和乐曲所表达的思想感情，使学生既加深了对教学内容的印象，又烘托了音乐艺术的美。
音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
2、教师组织语言组织有序
一堂成功的音乐课，从激发学生的兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，教师的语言应该组织有序、环环紧扣音乐逻辑、引人入胜，这样才能吸引学生的眼球，如果语言组织语无伦次、内容东拉西扯，像这样的音乐课堂教学，将破坏音乐作品本身的完整性，削弱艺术魅力。
因此，这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作。
特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备，并选择最好的表达方式。
例如:
平时我在备课时，把课堂上所讲的每一句都进行仔细、认真的揣摩，使每一句话都达到精练、概括的效果，组织课堂教学时，尽量以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。
我想只有这样才能优化音乐教学质量，提高教学效率，顺利完成教学任务，同时也提高了自己的语言水平!
3、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言
音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。
因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。
把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。
（1）富有感染力的音乐教学语言
教师的语言美对学生来说是一种艺术享受，学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。
特别
是音乐课的语言，要求用富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”,为音乐形象“推波助澜”。
音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低、语气的缓急要同音乐的速度、力度等音乐要素相协调。
这样可以创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境，并加深对音乐的感受，增强艺术表现力。
（2）言简意赅的音乐教学语言
语言是重要的，但音乐课毕竟不是语文课。
要真正体现音乐课的价值，就必须在音乐课上充分展示音乐的特殊性和不可替代性。
因此，教师不要把语言的重心放到描述音乐的内容和形象上，更不可用语言代替学生对音乐的感受。
音乐教师要切实保证学生有足够的时间和精力，完整而充分地聆听或演唱音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，并留出一定的时间和空间，引导他们对音乐作品从自己的情感体验中加以自由想象，把青春的欢乐和忧愁融入对音乐的想象之中。
这就要求教师要力求做到教学语言简洁、明确、出现的时间恰到好处。
总之，要做到“有度”，真理与谬误之间往往只有一步之遥。
切忌语言庞杂、冗长，平淡、空洞。
（3）精妙的音乐课堂提问
a、作为教学语言的重要组成部分，提问是一种智慧的发掘、灵感的启示。
这就要求教师的课堂提问要有启发性和神秘感。
要能够启发学生的思维，唤起学生的兴趣，应是意料之外，却在情理之中，要勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，并要把学生的注意力引向音乐。
b、问题设计要由浅入深，要有层次，丝丝入扣且前后呼应。
只有这样，才能最终“水到渠成”解决问题，使学生获得满足感和成就感。
c、要注意因材施教，针对学生的音乐基础和年龄特征，问题的难度要适合学生对知识掌握的程度。
4、教师教学语言的音量、语速和节奏
对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。
而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。
同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。
语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。
什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。
（1）音量
教师的音量应控制在教室安静的情况下最后一排也能听清楚。
音量大小和气息控制有
关。
要注意音量的保持。
（2）语度
课堂教学中合理的语言速度在每分钟100,170字之间。
新教师的语速常常偏快，仔细分析原因有二:
一是句与句之间停顿时间太短;二是每一句话中的每一个字没有足够的拖音时间，讲话时送气短促，给人以快而不稳的感觉。
所以控制语速应着眼于控制每个字的发音时间和句与句之间的适当停顿。
（3）节奏
教师应根据教学内容、教学对象、教学环境等具体界定语声的强弱快慢，既要从确定语声要素各自的“量度性”出发，又要妥善处理相互之间的“协调性”，使教学语言的宏观节奏和微观节奏和谐统一。
教学语言的语声美要求服从于最优化的教学目标。
一般讲，教学重点、难点、哲理性强的内容音速要缓慢，流动的时间要长一些，音量要求提高、增强。
如果是讲浅近易懂的抒情性浓的内容，音速要加快，音量可放轻一点。
教学语言的停顿和重复往往起着重要的调节作用。
a、要明确语声强度应有65,72分贝;语速要求每分钟讲100,200字（汉语每个章节一般音长为0.2,0.4秒）;音高方面，男教师声带长而厚，基频为60,200赫兹，女教师声带短而薄基频为150,300赫兹。
人耳能听到的频率范围在16,20000赫兹之间。
音色是由发音体、发音方法、共鸣器形状相互作用决定的。
b、教师应根据教学内容、教学对象、教学环境等具体界定语声的强弱快慢，既要从确定语声要素各自的“量度性”出发，又要妥善处理相互之间的“协调性”，使教学语言的宏观节奏和微观节奏和谐统一。
c、教学语言的语声美要求服从于最优化的教学目标。
一般讲，教学重点、难点、哲理性强的内容音速要缓慢，流动的时间要长一些，音量要求提高、增强。
如果是讲浅近易懂的抒情性浓的内容，音速要加快，音量可放轻一点。
教学语言的停顿和重复往往起着重要的调节作用。
（三）音乐课堂的体态语言
1、肢体动作语言
肢体语言不仅可帮助教师表情达意，还可使教师利用学生肢体语言的反馈信息更好地“解读”学生。
在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。
而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。
事实上课堂中教师的一切身体动作都可视
为肢体语言。
很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。
所以肢体语言的运用一定要得当。
在音乐知识、技能的讲解和示范中，学生做出的点头、微笑或目不转睛地注视教师等积极的反应，都说明教师所讲的内容与学生的求知欲融合在了一起。
合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言。
除此之外，在教唱一首歌曲或者是欣赏一部音乐作品的过程中，教师都不可避免地需要用一些手势或身体语言来传达作品的情感，以便学生更直观、更深刻地理解作品。
、面部语言2
教师的面部表情是表达思想的有利工具。
面部语言和眼神、表情密不可分，演员的演技好坏和它有直接的关系。
而创设情境的老师实际上就是一名演员，需要尽自己的表演让学生进入自己所创设的情境之中。
面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。
（1）眼神
俗话说“眼睛是心灵的窗口”。
利用眼神与学生交流，是音乐教师应该具备的一项本领。
教师在音乐教学课堂上，要合理调控眼的视角、视域和视线，特别是视角应呈正视，这样会使学生感到“老师在对我们讲”。
眼神的积极作用可涉及音乐教学课堂的各个环节。
如教师提出某个问题让学生给予解答时，不论答得对与否，都应给以赞许或鼓励的目光，以激发起学生的自信心。
当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪就可以从教师的眼神中流露出来。
当音乐响起时，或喜欢，或忧伤，或激昂，或悲愤，教师的眼神能对引导学生初步认识作品起到一种辅助作用。
在控制课堂气氛方面，眼神更有重要作用，对学生走神、歌唱跑调等不利的课堂因素，语言往往会打断教学环节甚至会破坏课堂气氛，而一个恰到好处的眼神既能提醒学生，又能保持学生愉快积极的学习心情，并能保证课堂气氛的延续性。
可见教师在教学过程中的眼神是多么的重要，眼神也就成为音乐课堂上师生交流的重要手段。
（2）表情
一般来说，教师在教学过程中，面部表情应该是笑意、自信、友好、开朗和蔼的。
如在辅导学生练习音乐的演唱技巧或器乐演奏技术动作时，教师应以和蔼热情的笑脸、一丝不苟的投入和鼓励信赖的表情，拉近师生之间的距离，使学生提高信心。
在一些欣赏课中，当学生进入老师所创设的情境中后，教师多余的言语解说很可能就会破坏学生的注意力，而这时为了让学生对所欣赏的乐曲进一步的理解，特别是在一些情绪的变化上也能让学生体会到，可又不能立即打断聆听的过程，这时教师如果能发挥丰富的面部
表情，就会达到“此时无声胜有声”的境界，也会成为解决问题的绝好手段。
3、身体姿态、口型
身体姿态、口型也是肢体语言中不可缺少的一部分。
音乐教师应该像一个演员，用自己精湛的技艺牢牢地吸引住每一个学生。
在音乐教学课堂上，教师姿态端正、动作稳健，会增加讲课的吸引度和知识的可信度，能保持住学生的注意力。
教师教学的姿态表达，是教师的素质修养和精神内涵的审美提示。
因此，教师必须讲究姿态美，力求自己的姿态自然、大方、得体，给学生以稳重的感觉。
七、课题研究初步成效
经过半年多的研究和实践表明，通过音乐教师的课堂音乐语言、教学语言、体态语言等音乐实践活动的课堂音乐教学语言的学习，结合不同的音乐类型课堂教学的设计运用艺术化的教学语言进行教学，音乐教师的形象、富有激情的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用，给我们的课堂教学增色。
具体表述如下:
（一）课堂纪律更加井然有条，课堂气氛明显活跃
音乐教师在教学中做到一口标准流利的普通话，标准的普通话它会象磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中，教师的富有感染力的语言，并组织有序、环环紧扣音乐逻辑、引人入胜，这样不但吸引学生的眼球，使课堂纪律井然有条，课堂的气氛明显活跃了。
（二）学生更爱表现自我，音乐课的学习兴趣日渐提高
肢体语言不仅可帮助教师表情达意，还可使教师利用学生肢体语言的反馈信息更好地“解读”学生。
音乐教师良好的语言表达，将会像音乐作品的美一样，给学生以艺术的享受和美的启迪，这是一种无形的艺术教育，学生喜爱欣赏老师课堂上优美的肢体语言，他们更爱学习优美的肢体语言，在学习歌曲的时候，有很多学生都会根据歌曲的情绪、歌词大意来进行肢体的表达，他们爱表现自己，学习音乐的兴趣也不断增强。
八、讨论
1、在研究中，我们感到所掌握的理论知识、研究经验等方面还不够丰富，对本研究的观测指标、操作方法、评价体系以及综合运用多种不同测量方法和手段等方面还过于简单，这也是我们下阶段需要作出努力的。
2、任何学科研究都不是一帆风顺的，是需要付出艰辛的努力的，我们的课题教学研究也不例外。
我们在研究中发现教师课堂语言艺术化不是一朝一夕的事，它不仅需要我们老师
在工作中要有耐心和诚心，更需要我们有一颗敬业爱岗、为人师表、教书育人的奉献之心，并且要不断对自我进行语言修养的学习。
在新课程改革深入人心的今天，要想做一名教学理念新，教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。
只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。
主要参考文献:
1、《中小学音乐教师手册》汪玲编著上海音乐出版社2000年版
2、《音乐课程标准解读》王安国、吴斌主编北京师范大学出版社2002年版
3、《音乐教育展望》戴定澄主编华东师范大学出版社2001年版
4、素质教育百科全书《教师素质培训手册》（上）柳斌、高长梅、欧阳慧主编
5、《中小学音乐课堂教学技能训练》郁正民编著东北师范大学出版社
6、《教学语言艺术》黄中健编著四川大学出版社
、《教师口才》柏恕斌、丁振芳编著中国书籍出版社
8、周智敏《音乐教学的语言美》《中小学音乐教育》2001年4期
教案《我爱雪莲花》
哲商小学陆敏
教学目标:
一、学习用热烈欢快的情绪、活泼而有弹性的声音演唱歌曲。
二、使学生感受新疆风格的音乐与舞蹈。
三、通过歌曲的学习，对学生进行思想教育。
教学重、难点:
一、感受歌曲风格
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