服装设计教案.docx
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服装设计教案
设计教案
服装作为人类文明的产物，从一开始就与人类社会的经济、政治、文化发展密切联系在一起。
随着人类社会的发展与进步，服装也经历了由低级到高级、由简陋到精致的漫长演变过程。
今天的服装充分反映了现代科技的发展水平和各民族、各地区广泛交流的状况。
人们也更注意通过服装展示自我，展示生活情趣。
从而使服装越来越受到社会的重视。
一、服装的概念：
1、服装的含义：
A、指用于人体穿着的所有物品的总称，。
如：
衣服、首饰、提包、头巾、帽子等。
B、指人体着装后的一种状态，这种状态由穿衣人、衣物以及人和物所处的环境共同组成。
2、服装的性质－是服装发展的主要条件和动力
A、一方面是由于人类生理方面的物质需要条件；
B、另一方面是由于人类心理方面的精神需要。
3、服装的名称：
A、衣服：
服装的一部分，是遮盖人体的物品。
如：
上衣、裤子，不包括首饰、鞋、帽等服饰配件。
B、成衣：
成衣是按一定规格和标准型号批量生产的衣服。
消费对象是具有相同或相近需求的群体。
C、时装：
时装是在一段时间、一定范围内流行的服装。
二、服装的功能：
（一）服装是人类生活的必需品：
1、防寒保暖：
服装能遮盖94%左右的人体，能有效地阻止人体表面皮肤产生的热量向外散发。
2、隔热防暑：
浅色或一些特殊面料的服装有很好的防辐射和隔热功能。
3、调节湿度：
用透气性、吸湿性良好的材料制作服装，能及时调节和保持衣下空气层的湿度，使人感到舒适。
4、调节空气：
人体的皮肤是需要呼吸的，透气性良好的服装能经常更新衣服内层空气，不断透入外界清洁的新鲜空气，以帮助皮肤进行正常的新陈代谢。
5、防风、防雨：
穿着用透气性较差的材料制作的服装，能有效地减少因刮风引起的皮肤水分蒸发和大量散热。
穿着防水性能良好的服装，能使人体免受雨水的侵袭。
6、其它防护作用：
服装能保护皮肤免受灰尘和泥土沾污，免遭蚊虫叮咬，以及外力伤害。
有些专用服装还有许多特殊的保护作用。
（二）服装是人类美化自身的艺术品：
1、人类很早就有了审美意识，他们在制造生产工具和生活用具的同时，已经在制造艺术品。
2、在人类最早的创造美的活动中，就包含了对自身的美化。
如：
纹身、画身、戴骨珠和石珠、涂黑牙齿等。
3、服装产生之后，服装成了人们形象的重要组成部分。
无数古今中外的艺术家借助服装的表现塑造了许许多多令人难忘的人物形象。
4、随着人类精神文明和物质文明的不断提高，人们需要用服装的款式美、色彩美、材料美、图案美来满足自己不断更新的审美追求。
5、如今，在人类社会中，服装已成为一种倍受关注的艺术品。
三、服装的分类：
（一）衣服类：
1、按季节分：
春装、秋装、夏装、冬装
2、按性别分：
男装、女装
3、按年龄分：
婴儿装、童装、青少年装、中老年服装
4、按款式分：
长裤、马甲、短裙、西装等
5、按材料分：
丝绸服装、裘皮服装、棉布服装、羽绒服装等
6、按用途分：
工作服、运动服、舞台服、生活服等
7、按加工工艺分：
编织服装、手绘服装、绣衣等
8、按民族和国家分：
朝鲜族服装、蒙古族服装、印度服装、日本服
装等
（二）服饰配件类：
1、首饰
2、帽：
棉帽、礼帽、安全帽、草帽等
3、鞋：
拖鞋、雨鞋、球鞋、皮鞋、布鞋、胶鞋等
4、包：
书包、公文包、手提包、钱包等
5、头巾、腰带、袜子等
四、服装设计的概念：
1、服装设计的概念：
指在正式生产或制作某种服装之前，根据一定的目的、要求和条件，围绕这种服装进行的构思、选料、定稿、绘图等一系列工作的总和。
2、服装设计的特点：
1）服装设计要实现服装良好的实用功能
服装设计必须研究并解决服装的外观形式、使用材料及内部结构如何更好地适应人体结构和人的活动规律等问题。
2）服装设计必须追求尽可能完美的审美功能
服装设计必须研究并解决如何运用各种形式美要素和形式美构成法则处理好服装的款式、色彩、材料变化，使服装更好地美化人们的生活。
3）服装设计是一种面向生产的设计
服装设计必须研究并解决产品外观形式与内在质量的关系问题，研究并解决产品价值与成本的关系问题，使价值规律通过设计在生产中得到最佳体现。
4）服装设计是一种面向市场的设计
服装设计必须研究不断变化的市场，研究市场销售规律和流行趋势对设计的影响。
五、服装设计的分类：
服装设计可根据服装的类别来分类，要把握好各类服装设计的定位和设计语言。
六、服装设计者的基本条件：
（一）丰富的生活经验：
是设计者创作的源泉。
1、不同区域的生活风俗
2、自然界中的丰富的源泉
3、生产实践的每个环节
（二）必要的人体知识：
符合人体结构、方便人体活动是服装设计的前提。
（三）熟练的基本技能
1、用绘画的形式表达设计者对服装款式、色彩、材料、图案以及穿着效果的设想
2、用几何制图的形式表达设计者对服装内部结构的设想。
3、熟悉并掌握服装的各种缝制工艺，有利于开拓设计者的思路，同时，使自己的设计更符合生产实际，并又是一个补充、纠正、实现设计构思的过程。
（四）明确的经济观念
现代服装设计受到经济规律的制约，受到消费者的制约。
（五）良好的艺术素养
1、服装的设计与其它艺术品一样，有一个认识美、表现美的过程。
2、设计者必须具备一定的审美能力和艺术表现能力。
（六）优秀的创造能力
服装具有明显的继承性，服装的发展更需要创新。
总结：
随着社会经济的发展，消费者对服装的各种功能和外观形式都有日益增高的要求，而现代的服装市场是竞争十分激烈的市场，设计者在了解服装功能、分类的同时还要具有服装设计者必备的基本条件，使自己的设计作品具有合乎消费者需要、符合消费者新的审美理想，以争取竞争的优势。
服装的形式美
第一节 服装的形式美法则
引言：
服装的形式美即服装的外观美。
服装的实用功能具有相对的稳定性，如遮体、御寒对绝大多数人的意义几乎是一致的。
而服装的外观美则具有很大的可变性，不同时代、不同民族、不同着装个体对此都有不同的要求。
因此，服装的外观美是服装设计者必须认真研究的课题。
而服装外观美的基本法则和服装形式美是服装外观美的主要构成要素。
一、 比例与平衡
阐述教学内容
（一）：
（一）、比例
1、比例的概念：
比例的概念来源于数学，在数学中，比例表示同类量之间的倍数
关系。
如：
线段与线段之间、面积与面积之间的分量比。
2、比例美的法则：
1）艺术形象内部和比例关系一定要符合自己的审美习惯和审美经验。
2）同类量之间的差异小（比差小），容易协调，但是容易产生视觉疲劳，难以引起美感。
3）比差太大，即同类量之间的差异超过了人们的审美心理所能理解或承受的范围，也产生不了美感。
4）艺术形式中给人美感的数量关系，被称为“比例适度”，反之，为“比例失调”。
3、服装设计中构成形式美的法则之一～比例的运用
1）构成服装外观形式的各因素内部也应保持良好的数量关系，黄金率和接近黄金率的比例关系均可运用于服装。
2）设计服装的外形时，外形中长与宽的比例，上、下装面积的比例应给人美感。
3）用单独图案点缀服装，应注意图案的位置，使图案处于装饰面的最佳点（如矩形中井字分割的某个交点）。
4）衣领的大小、口袋的面积和位置，领带、腰带的长短，分割线、装饰线的确定，均应注意比例原则的运用。
阐述教学内容
（二）
（二）、平衡
1、平衡的广义概念：
平衡是指一个整体中对立的各方面在数量或质量上相等或相抵后呈现的一种静止状态。
2、造型艺术中的平衡：
1）在造型艺术中，整体内各形式因素之间的组合关系，如果能给人平稳、安静的感受，那么这种组合关系则可称为平衡。
2）造型艺术中的平衡，是靠人们的视觉和心理去感受的。
3）处于平衡头脑的形象能给人舒适、恬静的美感，反之则会使人感到杂乱不安。
3、平衡的主要形式：
1）对称平衡：
A、对称平衡的概念：
对称是平衡的特殊形式，在以对称形式构成的画面中，均可以找
到一个中心点或一条中轴线把画面分成两个部分。
B、对称平衡的特点：
a、这两部分的形式因素不仅数量、质量相同，而且到这个中心蹼或这条中轴线的距离也相等。
b、处于对称平衡中的形式因素同形同量，能产生整齐端庄的效果。
c、在建筑艺术中的庙宇、宫殿建筑的外观造型以及工艺美术设计中的许多装饰性图案常采用对称平衡的艺术形式。
d、由于人体是对称的，对称的形式能充分体现在服装的外观形式上，服装的款式、色彩、材质、图案均可按对称形式设计。
C、服装中对称运用的几种表现手法：
a、单轴对称：
概念：
单轴对称以一根轴为中心，左右两边的形式因素完全相同。
特点：
以这种形式设计的服装具有朴实感、安定感。
但因平衡形式过于简单，也会缺乏生气。
b、多轴对称：
概念：
多轴对称即两根轴交叉成直角，分布在它们周围的形式因素相等或相近。
特点：
这种形式不左右的形对称，而且上、下、对角的形也对称，整体效果显得更为严谨。
c、点对称：
概念：
点对称也叫回旋对称，相同的形式因素以中心点为对称点，旋转后才能重合，其构图呈“S”形。
特点：
点对称的构图有运动感，以点对称形式设计的服装较前两种对称形式活泼。
2）重力平衡：
A、重力平衡的概念：
是指造型艺术作品中对应形式因素的形状并不相同，但因分量相近而呈现的一种平衡状态。
它的平衡原理类似于力学中的力矩平衡。
在力矩平衡中，较重的物体因比较轻的物体更靠近支点而达到了力的平衡。
B、造型艺术作品中重力平衡的特点：
a、在审美和艺术创作中，人们通过视觉和心理能感受到形体、色彩、材料的分量。
如较大的形体、较暗的色彩、较坚实的材料会比较小的形体、较明亮的色彩、较膨松的材料显得重。
b、位置与方向也能影响初学对分量的感觉。
如同一形体，放得高比放得低显得轻，放得稳比放得不稳显得重。
c、造型艺术中各种形式因素的分量感为造型艺术创作通过重力相等达到平衡提供了条件。
d、重力平衡异形等量，差异面较大，比对称平衡活泼，在建筑、雕塑及自然形态中大量存在。
学习总结：
通过以上图示可以看出：
由于人体是对称的，服装的外形多为对称形式。
运用线的不对称分割和衣袋、图案、色彩、材质的不对称安放，能使整体产生动感，打破了因人体结构与服装外形基本对称而形成的呆板感觉。
另一方面，服装的外形也可以呈不对称的状态，这种状态很容易形成不安定感，应利用色彩、图案、材质的大小和位置变化来调节，使整体呈现平衡而优雅的美感。
二、 呼应与节奏
引言：
服装的形式美法则除了比例和平衡外，还有呼应与节奏。
呼应是事物之间互相联系的一种形式。
而节奏是客观事物运动的重要属性，是一种有秩序、不断反复的运动形式。
阐述教学内容
（一）
（一）、呼应
1、呼应的概念：
呼应是平衡原理的转化，是加强相关因素之间相互照应、相互联系的一种手法。
如：
文学作品中的“前后呼应”、“情景交融”
绘画作品中的“朝揖”、“顾盼”……
2、造型艺术中呼应的特点：
审美对象中相关因素之间互相照应，互相联系能给人和谐、统一的美感。
3、造型艺术中呼应的运用形式：
1）相关因素外在形式的雷同
如：
领结的颜色与裙子的颜色相同
提包的图案与上衣的图案相同
做帽子的材料与做裤子的材料相同……
特点与要求：
A、相关因素外在形式的雷同增强了审美对象的整体感。
B、外在形式的过分雷同也可能产生呆板的效果。
C、在服装设计中运用这一形式时，要注意加大相关因素之间的面积（或体积）差，以增强它们之间的变化。
2）相关因素内在情感、风格的一致
如：
用名贵的首饰配高雅的晚礼服是和谐的。
特点与要求：
A、相关因素内在情感、风格的一致能使整体显得更加和谐。
B、组成服装的各因素也应注意内在情感、风格的一致。
这样可以使服装产生更优雅、更含蓄的美。
阐述教学内容
（二）
（二）节奏
1、节奏的概念：
节奏是一种有秩序、不断反复的运动形式。
是各种相同因素连续不断地交替出现的现象。
2、节奏的形式：
1）自然形态中的节奏：
如：
人的呼吸和行走、昼夜的交替、海水的涨落等。
2）艺术形态中的节奏：
如：
优美动听的音乐有时间流动节奏、朗朗的诗词中蕴藏着音韵起伏的节奏、赏心悦目的绘画作品里显示的是色彩和图形编织的节奏。
3）运用于服装设计中的节奏：
节奏能增强服装的艺术感染力。
相同的点、线、面、色彩、图案、材料等形式因素在同一套服装中重复出现，能产生节奏感。
并因重复出现的形式不同，产生的效果也不相同。
A、机械的重复：
机械重复是重复出现的形式因素不发生任何变化，引导视线作机械的反复。
如：
百褶裙的褶，一窄一宽或二窄一宽，每次重复出现时均不发生变化。
特点：
完全相同的图案、完全相同的色彩等其它形式因素在服装上机械地重复出现均能产生节奏，这种节奏比较文静、朴实，有时也会因为缺少变化显得生硬。
B、变化的重复：
指某种形式因素在重复出现时产生一定的变化，引导视线作有规律的跳动。
如：
斜裙下摆的褶纹，其宽窄、大小、间距在重复出现时已产生变化，但仍保持相似的特点。
特点：
长短不齐的线、大小不同的点或面、色相相同明度不同的色彩等其它形式因素经过适当处理，反复出现，均可产生节奏，这种由变化重复产生的节奏比较活泼，动感较强。
C、渐变：
渐变是某种形式因素在重复出现时按等比或等差的关系渐渐增强或渐渐减弱，引导视线朝某一方向滑动。
如：
色彩逐渐变淡的长裙，裙子的色相虽然没有变化，但纯度逐渐减弱，而明度逐渐提高。
特点：
色彩的渐变还要以体现为色相的变化，如大红－桔红－橙－桔黄－黄；红－灰红－灰等，除色彩以外，形体从大到小或从小到大，线条从粗到细或从细到粗的渐次推移，均可产生圆润而舒展的美。
学习总结：
以上介绍了服装设计中节奏的三种形态，虽然这三种重复的形式各有特点，但在设计中可根据条件和需要采用其中一种，也可多种结合使用。
三、 主次与多样统一
引言：
主次是任何艺术创作都必须遵循的法则。
在艺术作品中，各部分之间的关系不能是平等的，必须有主要部分和次要部分的区别。
在审美和艺术创作中提到的“众星捧月”、不能“喧宾夺主”、“立主宾次之“，即反映了艺术作品中主与次的辩证关系。
阐述教学内容
（一）
（一）主次
1、主次的概念：
主次是事物中局部与局部之间，局部与整体之间的组合关系的要求。
2、艺术作品中的主次特点：
1）主要部分应有一种内在的统领性，制约并决定着次要部分的变化。
2）主和次是一个整体中的两个部分，它们相比较而存在，相协调而变化。
3）任何艺术作品，只有主次关系处理适宜，才可能获得完美的艺术表现。
3、服装设计当中主次的运用：
1）在服装与人结合的整体中，人是主体，服装处于陪衬地位，服装的款式、色彩、面料的设计，都应以表现人的美为原则。
2）服装的形式美还具有相对的独立性，因此，它的设计也应处理好主次关系。
或以款式变化为主，或以色彩变化为主，或以材料变化为主，或以图案变化为主。
在以某一点为主时，其它方面就要简洁些。
3）在某一形式因素的变化中，主次关系的运用也是十分重要的。
如：
多种不同色彩组合服装，应使其中一种色占主要面积，起统领作用，决定或制约其它色的色相、明度以及纯度，使服装有明显的主色调。
用两种以上不同风格的材料设计服装时，方法亦同，以保证服装有一种明显的风格。
4、服装整体中各因素之间的主次关系处理得好，就能避免出现杂乱无章的效果。
阐述教学内容
（二）
（二）多样统一
1、多样统一的概念：
多样统一是宇宙的根本规律，也是形式美的基本法则，是对比例、平衡、呼应、节奏、主次等形式法则的集中概括。
2、艺术作品中多样统一的要求：
1）多样统一要求艺术形式要有多样性、多变性，不能单调和呆板。
如：
舞台上只有几个人在做机械的运动是没有艺术感染力的。
只有将舞台的背景、道具、音乐、服装以及表演者随音乐而变化的动作适当组合，才能产生较强的艺术感染力。
在服装中，把一块白布随意地裹在身上不会有什么审美价值，只有通过款式、色彩、材质有机地结合，并穿到人身上，同时加上相应的配饰，才能给人强烈的美感。
2）多样统一要求艺术形式体现出内在的和谐统一，不能杂乱和无秩序。
A、艺术创作需要多种形式、多种变化来丰富艺术作品。
但艺术作品中的多种形式和多种变化一定要呈现出内在的联系，并构成一个整体，才能给人美感。
服装有款式、色彩、材质、图案、配饰、制作工艺等因素。
掌握好它们之间的内在联系，并结合“穿衣人“的肤色、形体、年龄、气质。
学习总结：
在创作中，多样统一是一个问题的两个方面，它们相辅相成不可分割。
只能在统一中求变化，或是在变化中求统一。
强调统一的服装会有端庄、严肃、整齐的效果，只要里面有微妙的变化，完全可以避免呆板；强调变化的服装会有活泼、俏丽的效果，只要注意各因素的内在联系，也完全可以避免杂乱。
第二章 服装的形式美
第二节 服装的款式美
引言：
款式即服装内、外结构的形式，它是构成服装外观美最基本的要素。
在服装的款式变化中，服装外形即服装的外轮廓起着决定性的作用。
外形相同的服装，虽然它们的领、袋、门襟等局部不同，它们之间的差异不一定明显；在同时外形不同的服装，即便它们的局部设计相同，它们之间的差异却能让人一眼就看出来。
因此，服装的款式设计一般均从服装的外形入手。
阐述教学内容：
一、服装的外形
1、H型：
也叫柜型、箱型、方型。
外形为H型的服装，肩、腰、下摆部的宽度基本相同，如直身衬衣、大衣、连衣裙、筒裙、直筒裤等。
这种外形的服装具有庄重、朴实的美感。
图示：
2、A型：
也叫三角型、正梯型。
外形为A型的服装上窄下宽。
如披风、喇叭裙、喇叭裤等。
这种外形的服装具有活泼、潇洒的美感。
图示：
1、V型：
也叫倒三角型、倒梯型。
外形为V型的服装上宽下窄，如夸张肩部、收缩下摆的茄克、连衣裙、大衣；夸张臀部，收缩脚口的马裤、锥裤等。
这种外形的服装具有洒脱、威武的阳刚之美。
图示：
2、S型：
外形为S型的服装外轮廓线条柔和，如西装上衣、旗袍、小喇叭裤、鱼怕、尾裙等。
这种外形的服装具有温和、典雅的美感。
图示：
3、X型：
外形为X型的服装阔肩、收腰、放摆，外轮廓起伏明显，既具有男性的刚强，又具有女性的活泼。
图示：
4、O型：
也叫椭圆型。
外形为O型的服装其外轮廓无明显的棱角，且较宽松，因此，给人以含蓄、温和的美感。
图示：
5、更多的服装外形：
学习总结：
以上是服装的几种主要基本外形，运用基本外形的增、减、集积，还可以产生更多的服装外形。
由于服装外形对服装的款式变化起决定性作用，因此，设计者应重视服装外形的处理。
二、点、线、面在款式设计中的运用：
引言：
在服装的外轮廓造型（即服装的外形）确定以后，可以运用点、线、面等视觉元素来丰富款式的变化。
1、点：
1）点的概念：
在造型艺术中，点是最小的视觉元素。
对点的判断和点的作用均会受到周围环境的影响。
如：
服装上与周围视觉元素相比较显得小的钮扣、胸花、领结、口袋以及小面积的单独纹弱等均可以看作是点。
2）点在服装设计中的作用与要求：
A、一个点在造型简洁的服装款式设计中有“画龙点睛“的作用。
如：
一件简单的直身连衣裙配上一颗小小的胸饰，这个胸饰立即可以成为视觉的焦点，从而使连衣裙活泼起来。
B、一件或一套服装上出现两个以上的点时，就可以引导视线流动。
因此，当需要运用多个点进行款式设计时，要注意点与点之间形态变化的系列性、秩序性，避免杂乱无章的现象。
C、还要注意点与点之间的距离，以及点与服装中其它视觉元素的比例，使整体造型产生和谐的美感。
图示：
2、线：
1）线的概念：
在造型艺术中，线是细而长的视觉元素。
对线的判断和线的作用也会受到周围环境的影响。
如：
服装上与周围视觉元素相比显得细长的缝合线、衣褶线、花边、腰带等均可看成是线。
2）服装中线的分类：
A、垂直线:
a.单一的垂直线有挺拔、上升、强调高度的视觉作用。
b.当两条、三条、甚至更多的垂直线平行排列时，这些平行并列的垂直线会将人的视线同时向水平方向引导。
c.如果向水平方向引导视线的作用强于垂直方向引导时，垂直线也就有了扩张宽度的作用。
图示：
B、水平线：
a.单一的水平线有平静、安稳、拓展宽度的视觉作用。
b.当两条、三条、甚至更多条水平线平行排列时，这些平行并列的水平线会将人的视线同时向垂直方向引导。
c.如果这种向垂直方向引导视线的作用强于向水平方向引导时，水平线也就有了加强高度的作用。
图示：
、
C、斜线：
a.斜线具有动感。
它对视线的引导作用与其倾斜度有关。
b.当它的倾斜度接近垂直时，会产生垂直线的视觉效果。
c.当它的倾斜度接近水平时，则会产生水平线的视觉效果。
图示：
D、曲线：
曲线具有圆顺、委婉等视觉效果，能给人强烈的律动感。
特别适合表现女性的柔美。
图示：
E、各种线在服装中的运用：
3、面：
1）面的概念：
在造型艺术中，面具备一定的位置、长度和宽度，一般都有轮廓线包围。
服装上被结构线或装饰线包围的衣片、大贴袋以及面积较大的图案均可看作是面。
2）面在服装设计中的作用：
A、面在服装中的作用主要与它的形态有关。
方形的给人端庄、稳重的感觉；
圆形和椭圆的面给人柔和、温馨的感觉；
有棱角的面给人尖锐、多变的感觉。
B、面的对比也能使服装的款式产生丰富的变化。
由于面在服装中一般均占有较大的面积，因此，在运用面的对比设计服装时，要特别注意“比例”和“均衡”形式法则的运用。
图示：
3）面在服装款式中的运用：
学习总结：
点、线、面是款式构成的基本视觉元素。
在一套或一个系列服装的设计中常常会综合起来运用。
在综合运用这些视觉元素时，应注意突出重点，或以点为主辅以其它视觉元素；或以线为主辅以其它视觉元素；或以面为主辅以其它视觉元素。
重点突出了，款式设计才会有特色。
第二章 服装的形式美
第三节 服装的色彩美
引言：
色彩是服装外观形式中最引人注意、最富感染力的因素，所以，人们对服装的评价常会从服装的色彩开始。
处于着装状态的服装色彩是由内衣、外衣、上装、下装以及鞋、帽、提包等色彩组成。
所以，研究服装的色彩实际上是研究整体着装中各局部之间的色彩关系。
阐述教学内容：
一、服装配色的基本方法：
（一）以色彩三属性为依据的配色：
明度、色相、纯度是色彩的三属性，也是人们认识色彩、运用色彩的重要依据。
1、明度不同的色彩组合
1）明度的短调组合－明度差在二度以内的色彩组合。
（展示图片）明度对比较弱，容易统一，但有时会显得呆板。
2）明度的中调组合－明度差在三度左右的色彩组合。
（展示图片）明度对比适中，会显得比较活泼。
3）明度的长调组合－明度差在五度以上的色彩组合。
（展示图片）明度对比很强，有时会显得比较刺激。
2、色相不同的色彩组合
1）同类色－色相环上相距15度以内的色彩。
（展示图片）同类色之间色相差异很小。
如果要使它们组合效果活泼一些，可以加大它们之间的明度差，或者适当提高部分色彩的纯度。
2）邻近色－色相环上相距50度左右的色彩。
（展示图片）邻近色之间色相差异适中，可以组合出许多变化和谐的色彩，但也不能忽视对色彩明度和纯度的调节。
3）对比色－色相环上相距90度以上的色彩。
（展示图片）对比色之间色相差异较大，有时会显得比较刺激，要注意运用黑、白、灰等分隔色或调节色彩的明度和纯度，以避免过分刺激的效果。
3、纯度不同的色彩组合
1）高纯度的组合－纯度较高的色彩组合在一起时，因色彩艳丽，会使人感到兴奋。
（展示图片）要注意降低色彩在明度和色相之间的对比，或用无彩色相间隔，使整体配
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