互联网优秀教案设计人间生活高一美术鉴赏鉴赏第二单元第四课备课执教者陶军.docx

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互联网优秀教案设计人间生活高一美术鉴赏鉴赏第二单元第四课备课执教者陶军

美术鉴赏《人间生活》教学设计

江苏省新海高级中学陶军

一、教学内容分析：

版本：

湘美版普通高中美术课程标准实验教科书

模块：

《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）

教材内容：

结合前面几节美术课的教学使得学生懂得①美术在一定的历史时期，主要是为宗教服务和政治信仰服务的，比如青铜器、秦始皇兵马俑，敦煌壁画等；②佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱——“五胡乱华”。

人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是特定时代物质环境和精神环境的变化改变了的人们生活所致。

生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

本课教学内容将通过不同时代的美术家所表现得仕女生活、贵族生活、平民生活、现代生活为文本，通过美术家们笔下生动的生活画卷让学生一方面体会到作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画图式上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型代表作为《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等以及现代画家作品（教师拓展）。

另一方面通过联系实际让学生感受中国历代美术作品中的美，培养学生对中国文化的热爱。

二、学生学习情况分析：

高一学生基于前几次课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课导入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有亲切感；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。

学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。

试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。

我认为学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。

这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“集体失语”的现象。

通过对反映生活，表现生活的美术作品的解读，加强学生对不同鉴赏方式的灵活理解与运用，并使得学生们重视对本土美术家作品的关注。

让学生在课堂参与交流过程中联系生活实际，体会美术作品及生活中所蕴含的美，提高对中国及本土文化的认同感。

三、教学准备：

PPT课件；美术课本、学案探究等

四、教学目标：

知识与能力：

了解中国隋唐、五代、宋代以及现代比较有代表性的人物画、风俗画作品及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

过程与方法：

运用观察、模拟、师生互动交流等诸多方法，体会并理解美术作品是如何将形式与内容结合创作的。

体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

情感态度与价值观：

培养学生对世俗绘画作品的理解及文化认同感；在积极参与的心态中体验和深刻地理解美术相关知识点；通过学生对中国美术作品的欣赏，使他们感受到美术作品中所蕴含的美，培养他们对中国文化的热爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

五、教学重点和难点：

重点：

美术作品是如何表现世俗生活的。

难点：

体会作品所表现的世俗生活的生动性和真性情；绘画作品形式和内容是如何统一的。

六、教学时间：

1课时

教学设计过程（实录）：

一、导入：

师:

同学们，回忆前面几节课的内容，可能会感受到，美术在一定的历史时期，主要是为宗教服务和政治信仰服务的，比如青铜器、秦始皇兵马俑，敦煌壁画等。

确实，在特定的历史阶段，绘画的主要任务是为宗教和政治服务，但随着历史的演进与发展，我们的物质环境和精神环境的改变，宗教和政治权威逐渐减弱，加上我们的生活也越来越美好，艺术家纷纷将目光由天上转向人间，他们开始用他们手中的画笔描绘美好的人间生活，这节课，老师将带领大家一起来学习第二单元第四课《人间生活》。

请同学们将课本翻到31页。

板书并（课件出示课题《人间生活》）。

相信同学们在面对生活的时候想说的一定不少，但在我国真正表现人间生活题材的作品主要开始于隋唐时代，这节课老师将带着大家从仕女生活、贵族生活、平民生活、现代生活四个方面了解隋唐一直到现代比较有代表性德风俗画人物画。

二、讲授新课：

1.欣赏唐朝的人物画《捣练图》——张萱

（1）师：

让我们先来看一看真人版模拟古代绘画的图像，请大家认真观看，注意图像中所表现的内容，人物的服饰特点，场景发生的时期。

请同学告诉老师这个场面反映的是我国古代的那幅绘画？

作者又是谁呢？

（学生回答）

很显然，这是一个反映古代仕女生活的片段。

这个短片表现的是古代什么时期的内容？

学生回答。

（唐朝）师：

你是怎么看出来的？

学生回答。

（从人物的体态和服饰）师：

很好，那么唐朝的宫廷生活是怎样的呢？

下面就让我们来看看唐朝的宫廷画家是怎样表现后宫仕女生活的吧。

（2）课件出示《捣练图》）师：

你或许有这样的疑问——请一个同学告诉说说什么叫练？

学生回答。

（练是古代的一种丝织品，织成时比较硬，而且带黄色，要经过漂洗和冲捣后才会变白变软。

）

师：

很好，你或许还有这样的疑问——她们在干什么？

学生回答。

师小结：

这是唐朝的宫廷画家张萱的一幅仕女画，张萱主要以宫廷仕女为描绘对象，画了很多仕女日常起居、劳动的画，我们看到的这幅《捣练图》就是表现宫廷仕女捣练时候的情景。

画面将劳动的妇女有序的分为三组，分别为“捣”、“熨”、“制”，描绘了一个由“布”到“衣”的劳动过程。

（课件出示《捣练图》第三组）师：

1.当时人们的审美标准是怎样的呢？

师生互动，学生回答。

（思想开放，以丰腴为美）。

师归纳：

（以“胖”为美，曲眉丰颊，体态肥硕）

2.当时人物的服饰和着装又有什么特点呢？

师生互动，学生回答。

（颜色很鲜艳、低领，比较开放）师归纳：

（繁缛华丽，宽松飘逸，比较开放）。

师小结：

从唐朝的社会观念和审美风尚以及服饰特点让我们看到到大唐王朝经济富强，人们生活富足，更重要的是唐朝得服饰文化以及妆面影响到我们现在的日本，课件展示唐朝服饰对日本和服的影响，以及现代影视剧中所表现得那时唐朝的审美风尚——代表人物，杨贵妃。

师：

你觉得这个片段什么地方最有生活情趣？

学生回答。

（钻到练下面的小女孩）（补充，其实还有其他细节也表现了生活情趣）。

师：

是的，画家抓住了小女孩儿钻在练下的的调皮可爱动作，由此推断张宣非常善于把生活中富有情趣的场景表现出来。

过渡到下一幅作品欣赏：

以上看到的是表现（宫廷生活的中国人物画）唐代仕女劳动的生活画卷，然而在我国古代贵族又是怎样生活的呢？

由视频——青歌赛对选手的常识题考察，导入《韩熙载夜宴图》。

2.欣赏《韩熙载夜宴图》——五代南唐——本课重中之重

（1）师：

我国古代绘画史上，五代时期的《韩熙载夜宴图》是表现人物神韵非常经典的官场画面，点出余秋雨的评价——最美丽的情报。

画家顾闳中就是最有智慧，最有品位的谍报员，并顺势问学生有谁知道这幅画的创作背景，（教师也可以自己道出，语言要凝练）。

师：

请哪位同学做老师的助手，根据你的了解向同学们介绍这幅画（课件出示《韩熙载夜宴图》）（学生介绍）。

师顺势概括出：

采用连环画式的构图分听乐——观舞——休憩——轻吹——散宴五个场面。

（2）重点之一：

欣赏第一个场景听琵琶演奏部分（课件播放《听琵琶演奏》片段）。

让学生有一种身临其境的感觉。

提出问题：

①画中描绘了怎样的一个场面呢？

②我们感觉到全场的气氛如何？

③画中的主人公韩熙载和其他人又有怎样的表现呢？

其他人呢？

让学生相互讨论并归纳提炼：

①描绘夜宴开始时，宴会上每个人都在听琵琶演奏的情景。

②画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上。

演奏刚开始，全场气氛凝注在一刹那，仿佛所有人都沉浸在美妙的乐曲声中。

③主人公韩熙载着玄色（黑里带点红）衣服。

正襟危坐于围床。

两手自然下垂，凝神注视着演奏者。

旁边状元郎则身着朱衣，右手撑床，向前倾斜，左手紧抓膝盖，保持着身体的平衡。

其余宾客有的垂手，有的抱手，有的侧耳倾听，有的回顾，目光多聚集于演奏者。

（以上学生回答）

师：

找一找哪位是中书侍郎韩熙载，也就是画面的主人公？

他可是一位有地位的人物噢。

学生回答。

师：

你是怎么判断他是韩熙载？

学生回答。

（提示结合上面的创作背景考虑，画得比较大，衣服，帽子、胡子、脸等特征）

师：

画家表现韩熙载是怎样的动态？

学生回答。

（正襟危坐）、表情严肃，一本正经······教师小结：

画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。

点出对比手法，以及古代中国画创作方式的一个特质——目识心记。

（提示：

学生发问：

旁边的红漆羯鼓是干什么的？

引导观者进入下一段鼓舞场景）

重点之二：

让学生跟随画家的描绘进入第二个场景——观舞场景，再一次让学生观察主人公的表现？

学生回答：

老师，我们发现主人公韩熙载亲擂“羯鼓”助兴，虽然服饰和动作各有不同，但形貌，表情整体上却是一样的（虽然角度不同）。

在这个场景中同学们又有什么新的发现？

学生回答：

和尚的出现，让学生推测作者的意图？

老师再一次补充说明：

关于僧人的出现——一位僧人专注地看着韩熙载击鼓，对身边的舞女似乎视而不见，和尚本不该出现在这种场合，在舞会中究竟有些不好意思，只注视着韩熙载击鼓而不看舞女，这种对和尚的出现及心态刻画使宴会显得真实可信。

史料记载，这个僧人也是韩的常客与好友，和尚的尴尬神态似乎也暗示着主人公某种情怀。

简要的欣赏第三、四、五所描绘的场景，提出质疑：

比如韩熙载洗手时却要那么多仕女伺候；作为封建的士大夫（中书侍郎）手持一把蝉翼纱的蒲扇，袒胸露怀？

（提示学生：

画家真的要表现韩熙载纵情声色，陶醉于灯红酒绿、欢歌笑语的宴会之中吗？

）他为什么这样做呢？

让学生推断画家这样表现得目的？

而在散宴场景中，韩熙载只是轻轻挥手和宾客告别，面部表情如一，而其他人有的交谈着，有点与韩府的舞伎们告别······（更加烘托了主人公的内心世界）。

为了更好地把握韩熙载的人物形象，出示课件：

韩熙载在每个场景中的形象，让学生观察体会——通过画面你能感受到韩熙载的心情吗？

学生回答：

郁郁沉闷、寂寞寡欢。

表现了主人公不得不借酒宴来摆脱烦恼并求自保的尴尬心态。

师解疑：

他身材魁梧，气宇轩昂，长须美髯，丰颊圆鼻，置身嬉闹的欢乐场却郁郁寡欢，闷闷不乐，仍保持着庄重的神情，毫无纵情欢乐之意，更是深入到人物的内心世界，主人公韩熙载外表的刻画与其他形象与众不同，戴着高高的轻纱帽，身躯魁伟，长脸美髯，脸目慈和，显示出一种超脱、豁达大度的精神气质，这种气质在我国古代的传统观念中完全是一个有抱负有才学的正人君子形象也恰恰也说明了韩的形象是古代君子的形象。

另外我们还可以看到作者以铁线描沟线，线条工整精细，有粗细、轻重，缓急等不同变化（虚实相生），流畅而沉着；设色上绚丽清雅，层层加深，但也配以淡彩，变化自然，亮丽的单色与浓重的黑白、红相互穿插对比鲜明。

提问：

你认为这幅画表现最成功之处（艺术特色是什么？

）学生回答。

教师肯定学生的回答并小结：

1、采用连环画式的构图分五个场景再现了我国古代士大夫真实的生活场面，更重要的是作者用绘画的方式深入的刻画了主人公的内心世界。

2、教师拓展——作者从一个生活的侧面，生动的反映了上层贵族们的生活。

用惊人的观察力和对主人公命运与思想的时刻理解，创作出了这幅精彩的作品，因此，画画的目的不仅在于描绘生活，表现生活，更重要的是在于传递人类的情感，作者与画中人，与历代的观者之间形成了特定的情感对话与交流。

衔接过渡：

前面两幅作品我们分别欣赏到了古代仕女生活，官场生活的场面都是表现上层社会的生活，到北宋时期，美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民、市井生活，风俗画出现了。

他们往往将普通人的生活纳入到绘画表现中，在这方面最具代表性的作品就是？

展示上海世博会视频画面，并心定气足的诵出：

历经风雨八百年，繁华古都在眼前。

千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。

让学生猜测这是宋代那个画家的哪幅作品，学生回答，导出《清明上河图》

3.欣赏风俗画——《清明上河图》——张择端

由远及近，由整体及局部，并分别让学生说出主观感受？

学生回答（长，场面大，细致，细，精致等）

教师解疑：

引出黄宾虹说过：

中国画有三大不朽：

笔墨之不朽，诗书画印之不朽；远观其势，近取其质之不朽，因此画家张择端正是能够远取势，近取质，纵观全局，胸有成竹的将北宋汴梁及汴河两岸的自然风光，风土人情尽收在咫尺之间，堪称我国古代风俗画中得神品。

引导学生一步步观察细节，对照课件中放大的特写，体会画家的精彩表现。

可见没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，任何一个画家都不可能表现出的这么生动的“生活”画面。

提示学生关注其中的一个细节，我们从中可以发现什么呢？

学生回答：

正店，脚店

师：

让学生猜测正店招牌是什么意思？

（出示视频——国宝档案中专家的答疑（正店指当时誉满京都的大酒店，其余的酒楼饭铺都被称为脚店）。

教师小结：

画家张择端描写北宋京城汴梁各个社会层面生活的人，人物的服饰、发型，室内的家具陈设，建筑形式、交通工具等都是有生活依据的，在某种意义上是一种形象的历史记录，画面中人物的动态描写非常生动，比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等，诸如正店、脚店这样的招牌更是比比皆是，其中蕴含了特定的历史文化内涵，由于时间关系，这里就不作细究，有兴趣的同学可以在课下自己探索发现，也可以与我再作进一步交流探讨。

教师总结：

从北宋的东京到今天的开封，市井平民生活一层层的被埋在地底，唯有传统文化，生生不息，代代相传，这些文化中隐含着古代劳动人民丰富的生活和智慧，也包含着当时画家心中隐隐约约的美感诉诸与表达，绘画作为一种最佳形象载体使得现实生活、使得这些文化得以保留至今，相信每一个同学都会由此更加热爱中国的文化，热爱自己的生活。

4、第四部分——现代生活：

衔接过渡：

时间过得很快，一晃我们就鉴赏到了现代生活部分，让我们再来看看现代画家们怎样用他们的心灵之笔来描绘的。

课件出示：

陈丹青的《西藏组画》，老师简要概括；出示罗中立的《父亲》，提问，谁的作品？

老师娓娓道来；出示王沂东作品，老师声情并茂的解析，（时间控制在三两分钟）。

思考与交流：

由于时间关系，我们只能选择这几个有代表性的画家，同学们，经过这堂课的学习你们是如何看待艺术和生活的关系的呢？

学生回答（提问一个学生即可）。

三、教师最后总结：

（一分钟左右）

今天这节课我和同学们一起了解了中国隋唐、五代、以及宋代再到现代比较有代表性的人物画、风俗画、感知了美术作品是如何表现世俗生活的，体验到了艺术家所表现的人间生活中所蕴含的美和情感，希望大家从中受到启发，学会从生活中发现美，表现美，更好地学习生活。

让艺术来更好地丰富我们的生活。

下课，起立，同学们再见！

四、课后拓展：

学校图书馆相关书籍：

《中国美术简史》、《外国美术简史》等。

部分资料网址：

（中华图书网）

（中国美术网）

3.配乐可以配《雨霖铃或昭君怨》

附录：

1、陈丹青西藏组画简析：

《西藏组画》是中国油画界划时代的里程碑，它放弃了当时流行的强调文革“主题性、思想性”的做法，直接果断的描绘了西藏人民的日常生活。

真诚的表达了对人，对人的生命力的礼赞。

2、罗中立的《父亲》：

上世纪八十年代初，罗还是四川美院的一名学生，放大表现得老农——父亲，采用了当时画领袖肖像的大幅画面，以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情的刻画了中国式的农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心。

夹在左耳朵的一只圆珠笔似乎是那个时代永远抹不去的记忆，父亲诠释的可能不只是一位平凡的老农民形象，而是一段历史，一种视觉图像的永恒。

3、王沂东的作品《沂蒙山——那山、那水、那人》：

艺术源于生活又高于生活，艺术又是古老而又永新的事物，在王沂东的作品中交织着传统与新潮，以山东沂蒙山区人们的生活为原型所呈现的视觉作品给人耳目一新的感觉，其表现技法、内涵、视觉等独步当今画坛，既有着文艺复兴时的醇厚，又有着宋代工笔画的悠悠意蕴。

他努力的想把中国传统文化里的一些好东西杂糅进去，比如：

黑白对比，诗境，焦墨等，同时画家用独特的视角向我们展现了那些在生活中常常容易被忽略的情感和美感。

在画笔游走之间，对于世世代代生活在那片热土上的勤劳淳朴的农民，倾注了无限的爱。

、

4、《韩熙载夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟，用笔挺拔劲秀，线条流畅自如，色墨相映，神采动人，芸芸众生，刻画的栩栩如生，重要的是他使得后人了解了那个时代的生活、服饰、陈设、美食等特征和细节，通过对比（烘托）把主人公的心理刻画的惟妙惟肖。

宴会本身对历史并无影响，但这是现在能看到的古代唯一一次（待商榷）宴会场景，而且这次宴会留下的作品在中国美术史上产生了重大影响。

注：

附本人公开课优秀课件（PPT）一份