第二节转场镜头的处理技巧.docx

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第二节转场镜头的处理技巧

第二节转场镜头的处理技巧

镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来划分，基本可以分为两种：

一是特技转换，即利用特技技术或光学技巧，如：

叠化、渐隐渐现、划像等作为镜头之间的连接方式；二是直接切换，即利用切出切入，直接将两个镜头连接在一起，切换是影视剪辑中最基本的镜头转换方式。

任何镜头的连接都是以这两种方式完成的，其中包括转场镜头。

所谓转场镜头，特指在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。

由于转场镜头担负着廓清段落、划分层次、连接场景、转换时空、承上启下的任务，因此，处于转场地位的前后镜头，无论采用特技还是切换连接，都需要遵循一定的原理，以满足段落转换的视觉－心理要求。

一、段落转换的视觉－心理要求

剪辑影视作品就如同是在做“视觉文章”，由字成词，由词成句，由句成段，由段成文。

文章中的句末段首有明确的格式表示，这使文章条理清楚、表达明晰。

而在影视作品中，分割层次、段落的任务由镜头转换的方式来实施，根据不同情形，镜头在转换力度上也有差别。

影视中的段落转换，一般有两层含义：

1、蒙太奇段落转换：

一般来说，一组镜头的组合能够表达一个相对完整的意义，这被视为是一个蒙太奇段落，蒙太奇段落的转换是镜头组之间的转换。

它们之间虽然有内容上的差别，但是仍然统一于一个大的意义层次中，所以镜头转换比较强调视觉的连续性，强调过渡自然流畅。

2、情节段落或叙事段落的转换：

叙事段落是若干蒙太奇段落构成的。

叙事段落之间是叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换，犹如文章中的自然段，观众心理有较明确的分隔感。

其镜头转换强调差异性、变化性，以突出段落感。

所谓场面转换，有时是指情节段落的变化，有时是指时空关系的变化，它主要有以下几

种划分依据：

1、时间转换：

电视节目中，如果前后镜头在时间上发生明显转移，比如日出日落、白天黑夜，时间的中断处便是场面转换处，因为其中省略了大幅度的过程。

2、空间转换：

前后镜头空间发生变化意味着场面也发生了变化，如何将不同空间的关系、镜头联系在一起，需要有一定的镜头策略。

3、情节转换：

情节段落是由若干场面组成的，因此，每一个段落转换处，必定是一个场面的转换处。

一个作品内容层次的区分是依据段落来表现的，所以段落的划分首先是内在叙述逻辑的要求，同时，它也需要外在形式上的体现。

镜头形式只有欲内在情节的起伏变化互为呼应，才能很好地满足观众的视觉－心理要求。

在这里，场面之间欲段落之间在转换的目的上也不尽相同。

场面转换是为了告诉观众空间的变换，使观众能看出头绪，跟上叙述，并不强调大的心理隔断感，更侧重于转换时内在连贯性，而段落之间则侧重明显的变化性。

不同的目的，决定了段落转场时镜头关联的不同要求。

以下，将具体分析转场镜头在不同目的中的不同处理技巧，需要注意的是，这些技巧还具有其他表现功能，并不只是局限于转场。

二、技巧性转场方式（特技连接）

用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一，也是影视蒙太奇结构中的重要组成部分。

不同的特技方式会产生不同的视觉心理效果，它直接关系到影视时空的变化、场景转换的力度、画面内涵的拓展等一系列蒙太奇语言的准确度，并且对观众的视觉感受、审美感知以及叙述风格都产生影响。

在电视语言中，特技的表现样式和表现功能都大大胜于电影。

这是由于特技的视觉风格明显而丰富，具有较强的以技术辅助效果的痕迹，而电影主要依靠故事本身的张力来吸引观众，由于情节限定的空间相对稳定，在镜头推动情节发展过程中，强调自然紧凑；相形之下，电视类型的丰富性决定了电视视觉效果的多样化表现，使用便利于并且仍不断演进的电子特技技术增强了电视广泛运用特技、创造新视觉表现的趋势。

目前，电视特技的类型及其在基础类型上发展变化的各种样式已难以计数。

比如，“划像”特技根据呈现形状、方位不同可以演绎出几百种样式：

上下划、左右划、圆形划（又称圈出圈入）、菱形划、方形划、雨丝效果划、等等。

在这一节中，主要是从特技影响叙事和转场是角度，分析几种最常见的技巧方式。

（一）渐隐、渐显（又称淡出、淡入）

渐显是画面从全黑中逐渐显露，直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入；反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。

通常，渐隐、渐显连在一起使用，对于电视节目而言，这是最便利也是运用最普遍的段落转场手段。

它具有以下特点：

1、表现大幅度的时空变换，可以有效地省略中间过程，段落间断效果最为明显，主要用于大段落划分中，表示某一个情节或内容结束，另一情节、内容开始。

比如，上一段落是夜晚，某人仍在单位工作，下一段落是清晨她在晨练，开始了另一天的生活，渐隐、渐显自然地改变了叙事内容，转换了层次，也使观众视觉或心理上都得到短暂的间歇。

巧妙利用渐隐、渐显转场，可以使段落叙事更精练，甚至产生戏剧效果。

比如，上一段落结尾，电话铃响，某人拿起电话，刚问一声“喂”，镜头渐隐，当下一镜头渐显时，已是深夜，此人辗转反侧。

在这里，渐隐在话音刚落处出现，省略了常见的对话镜头，似乎这个段落很不完整。

但是，却有嘎然而止、留下悬念之妙，渐隐的结束意味事实上为此段划上了句号，观众会意识到下一镜头将是另一内容的开始。

2、渐隐、渐显的速度影响表现效果。

一般来说，正常的渐隐、渐显的长度各为1秒半或2秒左右。

但是，在强调抒情、思索、回忆、回味等情绪色彩时，可以放慢渐隐、渐显的速度（称为“缓淡”），甚至可以在渐隐后加一段黑画面。

如果渐显速度加快并加白，就成为“闪白”，闪白既有掩盖镜头剪辑接点的作用，又可以增强视觉跳动感，所以，常见于加强动感效果的快节奏剪辑中。

3、渐隐、渐显可以分别与切换一起使用。

前镜头渐隐，后镜头切入，这样画面节奏由慢变快，转场的节奏较明快；前镜头切出，后镜头渐显，节奏转换舒缓，上镜头的紧张、活泼、热烈的情绪在渐显中得以缓冲。

4、渐隐、渐显具有制造视觉节奏的功效。

一些强调视觉效果的剪辑片段中，有规律的渐隐或渐显就像在打节拍，有些电视短片的创作很好利用了这一点。

有一则美国一家公共电视的形象广告，全片以忆旧的棕色为基调，以慢动作加音乐为渲染，几乎某个镜头都以渐隐加黑的方式结束，这样不仅镜头后的黑场部分可以加字幕表现观点，而且，规律性的一明一暗的变化就像是音乐节拍，赋予影像以视觉节奏的美感。

5、由于渐隐、渐显表现大的时空转变和内容转换，视觉效果突出，因此，过多使用渐隐渐显，会使整体布局显得比较琐碎，结构拖沓。

所以，不要把这种技巧当成是任何段落转换的灵丹妙药。

（二）叠化

电视屏幕上，除了切换外，叠化是最常见的镜头连接方式。

具体体现为上镜头消失之前，下镜头已逐渐显露，两个画面有若干秒重叠的部分。

叠化方式可以是前一画面叠化出后一画面，也可以是主体画面内叠加其他画面，最后结束在主体画面上。

不同的叠化方式具有不同的表现功能，可归纳如下：

1、可以表现明显的空间转换和时间过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割，强调前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。

比如，前一段落表现在海边运动，下一段落表现城市生活步履匆匆，这两者之间就可以用叠化转场。

又如，表现掩盖剧团作巡回演出，只用把几个带有不同区域特征的镜头及演出片断、海报等叠化在一起，就可以使观众感受到剧团走遍各地，既简化了时空转换过程，又避免了切换的跳跃感。

2、在表示时间流逝感方面作用突出，这不仅体现在段落转场中，也体现在镜头连接后的情绪效果上。

比如，一个人的少年照片叠化青年时期的结婚照，再叠化为人到中年三口之家的照片，短短三个镜头展示了一个人的大半生，如果用切换或其他技巧是难以达到这样的效果的。

又如，一个人在厨房忙碌准备迎接客人，她整理橱柜、清洗水果、切菜拌料等，在这里，用切换连接，比较强调动作性，改用叠化，加强了“忙碌了很长时间”的意味。

再如，电影《我的父亲母亲》中有一段表现年轻时代的母亲每天变着花样地给当“教书先生”的父亲送饭，镜头拍摄角度、景别、构图方式等均没有变化，变化的只是木凳上每天变化的饭菜和来了又离去的身影，由于镜头中绝大部分元素都太相似，切换镜头视觉跳动感强，而且叠化就能很好地体现出日复一日的效果。

如果利用前后镜头的相似性叠化，镜头连接的流畅性、趣味性在一定程度上会得到加强。

比如，前一个镜头是一个枝繁叶茂的大树，后一个镜头是这棵大树被锯断只剩下了一个树墩。

采用切换或其他方式，前后两镜头的关联就不能明确体现，用叠化就可以生动显示这棵大树的变化。

3、表现丰富的视觉效果，尤其是一组镜头的连续叠化，视觉流动感强，便于营造氛围、深化情绪。

电视片《新加坡透视》一片在10分钟里介绍了新加坡的风土人情、文化信仰、社会生活等方方面面，内容繁多，色彩艳丽。

由于大量使用连续叠化，特别是连续运动镜头的叠化，使得全片整体风格非常流畅。

再比如，在一部片中结尾处，一个人由近至远离去，剪辑时，取这个镜头的近景、中景、大全景三个片断叠化在一起，这样看似变化不大，但是利用叠化，可以强化他越走越远、不会停止的意蕴。

多重叠化（或者称多层套叠）也是丰富画面效果的特殊用法，它是指3、4个以上的镜头重叠在一个主体画面上，常常被用在表现变幻莫测、信息丰富或者幻觉想像等情形中。

在现代电视节目的片头或宣传片中，利用电脑技术，大量采用了多层套叠的方式，也就是在确立基调的一个画面的各个局部叠化多种形象，在单位时间、空间内展示丰富的信息量。

4、前后镜头长时间叠化可以强调重叠画面内容之间的对列关系。

比如，一个女孩孤独地走在田间小道的镜头与乡间小学书声琅琅的全景长时间的叠化，那么在女孩和学校间就建立了一种蒙太奇关系，激发人们的联想。

5、叠化速度不同，产生的情绪效果不同，叠化速度快慢实际上体现为镜头重合的时间长度。

通常一次叠化在3秒左右，达到6、7秒以上的缓叠就具有舒缓、柔和的表现效果。

6、叠化有时也称作“软过渡”，因为当前后镜头组接不畅、镜头质量不佳时，比如镜头运动速度不均、起落幅不稳等，都可以借助叠化冲淡缺陷影响，同时避免了切换镜头的跳跃。

（三）定格（或称静帧）

前一段的结尾画面作静态处理，产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段落的画面，比较适合不同主题段落的转换，而且一般来说，定格具有强调作用。

因此，采用定格转场的段落结尾镜头通常选择有强调必要、有视觉冲击力的镜头。

电视片《一座雕塑的诞生》中，在某一个大的情节段落转换时，都采用了定格加音乐、加片花隔断的转场方式。

其中，所选的定格镜头大多是已身患不治之症的主人公在各种情形下的笑容，瞬间凝固的笑容和略带忧伤的主题音乐令人印象深刻，同时也激发了观众对于生命意义的思考以及关注主人公命运的愿望。

由于定格具有画面意义强调性和瞬间静止的视觉冲击性，因此，在强化画面意义、制造悬念、表达主观感受、强调视觉冲击效果（比如，运动镜头、运动主体突然静止）等场合中，经常被使用。

在本教材的第三章电视时空中的停滞时态表现中，曾经详细地介绍了定格的这种用法，此处不再赘言。

定格画面还可以弥补由于镜头表现不足而造成后期剪辑困难。

比如，在一部关于中国与澳大利亚建交的电视片中，前一段落是一组70年代澳洲执政内阁成员开会的黑白资料镜头，其中有当时力主建交的澳洲总理霍克的特写，他的目光和形象都很有感染力，可是镜头太短，不足1秒，很难让人看清。

采用定格后，活动影像变为固定性镜头，达到了延长画面并强调人物形象的作用，而且这个定格镜头恰好与下一段落中20多年后霍克的彩色头像相呼应，利用色彩渐变，这两个镜头自然转换，内容上也相应地转到对人物现状的介绍上。

所以，利用定格，转换镜头动静效果可以延长镜头长度，突出画面内容或者增加画面内的信息叙述时间，有时也是和谐连接镜头的一种手段。

（四）划像

前一画面从一个方向退出画面，第二个画面随之出现，开始另一个段落。

如期所述，划像根据画面退出方向以及出现方式不同，可以有多样化的具体样式。

划像可以造成时空的快速转变，可以在较短的时间内展现多种内容，所以常用于同一时间不同空间事件的分隔呼应，节奏紧凑、明快。

比如，一个话题的现场记录部分与演播室或主持人评说部分之间的转换；又如，在体现快节奏、大信息风格的电视节目中，常可见划像技巧。

不过，划像有时失之生硬，如果采用不当，人为痕迹明显。

所以纪实性强、风格从容的电视片现在已较少使用划像转场。

此外，划像作为一种花样繁多、效果活泼的特技技巧，在文艺、体育节目中被大量使用。

（五）翻转、翻页

翻转是画面以平面中线为轴转动，前一段落为正面画面消失，而背面画面转至正面，开始另一个段落。

一般来说，翻转比较适宜于对比性或对照性强的两个段落。

比如，电视片《“大富豪”覆灭记》中前一段落讲外号为“大富豪”的张子祥以绑架人质的“赎金”在港澳购置豪宅，下一段落是将他在内地沿海建立秘密犯罪窝点，利用翻转手法，从香港转至内地。

翻页是前一个画面像翻书一样翻过，后一画面随之显露，时空连接紧密。

翻页技巧表现上与划像基本相似，也可以在基础方式上根据翻页速度、方向、卷页方式等发展出多种变化，一般应根据前后镜头的画面形态、运动方向及内容关联选用某一种方式。

（六）多画屏分割

在屏幕上同时出现多幅同一影像或是多幅的不同影像，构成多画屏，产生多空间并列、对比的艺术效果。

它可以使发生在不同地点的相关事物同时出现，然后各自表述，其效果类似一句谚语：

“花开两朵，各表一枝”。

比如，画面上甲在打电话，随后画面变成甲在侧打电话，乙在右侧接听电话，这样在同一画面内看到了相互交流的效果；画面回到单画面时，内容是乙挂上电话，开始了与乙相关的另一个内容。

在现代电视节目中，多画屏技巧大大丰富了画面内容，比如，同一画面上，表现体育竞赛在同一时间内进行的各项比赛，各个局部画面之间又有大小、动静、交错分离等表现，整个画面效果丰富多彩。

多画屏的有机运用还可以通过画面对列来深化内涵。

比如，在某新闻专题片中，前一画面是某局长笑容可掬地接受采访，表明自己一直在以规章办事，利用多画屏分割特技，同一画面上出现了前一天拍摄到的她在破口大骂被该局无理罚款者的镜头。

尽管编辑没加任何评说，但是，官僚作风的虚伪从多画面的对比中显现。

（七）虚实互换（又称变焦点）

利用变焦点使画面内一前一后的形象在景深内互为陪衬，达到前实后虚、前虚后实的效果，使观众的注意力集中到焦点突出的形象上，实现内容或场面的转换。

虚实互换也可以是整个画面由实而虚或者由虚而实，前者一般用于段落结束，后者用于段落开始，从而达到转场目的。

（八）甩出、甩入

这种技巧的特征是镜头突然从表现对象上甩出或者镜头突然从别处甩到表现对象上（甩入）。

“甩”镜头反映了空间的联系，即将一个空间内容快速地与另一空间内容联系在一起，因此，“甩”镜头常被用于明显的段落转换中来分离时间空间，或者表现同一时空中不同主体动作和事件，强化两者之间意义的关联。

德国《明镜新闻》中，每一条新闻之间的衔接不是通过主持人串联，而是直接以一个镜头，从一条新闻“甩”到另一条新闻。

利用“甩”镜头所具有的快速转换效果，可以突出新闻节目的快节奏和大信息量的特点；同样，运用“甩出”、“甩进”，还可以非常清楚地表示从现实时空转换到历史时空。

“甩”镜头具有快速、强指向的特点，因此，还适于表现紧张气氛和呼应关系，也常常被用于快节奏的表现上。

比如，在一些电视片中，可以利用甩出、甩入的突然过渡将几个空间或人物联系在一起，加快节奏，制造这几个对象之间的情绪上呼应关系。

再比如，在一些强调运动性、快节奏的广告、MTV、宣传短片的剪辑中，甩镜头往往被作为辅助性手段来强化视觉的动感效果。

尤其是一些影像模糊的甩画面，虽然只是一晃而过，但是，很有效地提高了画面动态表现力，可造成极快速的节奏。

“甩”镜头既可以是在原镜头尾部直接拍摄甩的流动影像，也可以是单独一个影像模糊的甩画面，接在前、后两个镜头之间。

甩的动态方向、速度快慢及过程长短等应与前后镜头的动作、节奏、速度等匹配。

（九）电脑特技

非线性编辑、电脑动画以及各类图像制作软件，给电视节目带来了新的视觉样式，也使电视编辑手段发生变革，技术进步为艺术表现带来了无限丰富的可能性。

数字特技可以将来自任何视频源的视频信号，如现场摄像机提供的、已录好的资料及幻灯胶片等转换成数字信号，然后进行各种各样的变形复制，产生奇特的视觉效果。

目前看到的片头包装无一不是利用数字特技完成的。

数字电脑特技改变了传统画面的组合方式，甚至在某种程度上改变了“剪辑”的概念和传统时空转换的手段。

电视画面不再是一个接一个的线性组合，而是在一个连续画面中多场景的集合，转场技巧因此有了突破性变化。

比如，一则关于运动鞋的广告中，出现的第一个画面是一双穿着该品牌运动鞋的脚在透明玻璃板上运动，在随后似乎没有变化的一个画面里，先后出现了跑步、跨栏、打网球、踏水、冲刺等多种运动形态。

在传统剪辑观念中，即便运用键控特技，也必须是这几个场景的多个画面组合而成，现在利用数字电脑技术在一个画面里完成，使整个广告出人意料、趣味横生。

类似效果在电视广告、MTV等各种强调视觉效果的节目中大量运用。

在这里，前期画面素材只是整个电视画面的一个组成部分，重要的是后期根据特技效果的总体设计，将各种视觉元素加以创造性融合。

总之，用特技构成多种多样的视觉效果，是现代电视画面编辑的重要特征。

对于特技的研究不能仅停留在运用便利、画面丰富的层次上，特技也是电视语言的一种表达方式。

只有很好理解它在叙事表意上的特殊效果，有机融入到节目创作中，才能真正用好特技，即便是最简单、最常见的特技也会具有特别的生命力。

与此同时，要特别重视数字特技和电脑动画对电视语言意义深远的影响，从而开拓电视画面难以估量的表现潜力。

三、无技巧转场方式（直接切换）

无技巧转场是利用无特技技术和光学技巧附加作用的直接切换，利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空、连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。

从观众的视觉心理出发，无技巧转场手段的合理运用也是基于段落转场的两种基本情况：

一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。

如何从叙事需要出发，利用上下镜头在内容上的逻辑关联以及在造型因素上的协调与反差来转换段落，加强作品内在结构，从而实现或行云流水，或抑扬顿挫，或意趣盎然的效果，这并不是件易事。

一是从这个意义上看，无技巧连接不是不要技巧，而是需要更具匠心的艺术考虑，在镜头拍摄、安排上，不仅要有所设计，而且要精心选择。

只有上下镜头具备了合理的过渡因素，直接切换才能起到承上启下、分割场次的作用。

常见的直接切换转换场景的技巧有以下几种：

（一）利用相似性因素

上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者其中物体形状相近、位置重合，在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

比如，电视纪录片《故宫》里大量采用了相似体转场的方式。

前一段落是讲述慈禧太后在故宫里看中国传统的舞狮子，利用抠像技术将慈禧照片与舞台上的舞狮表演接在一起，结尾镜头是舞狮子表演，当狮子特写拉开时，地点已经变成了新中国的中山公园内景，普通劳动者在欣赏表演。

利用同样的舞狮表演作为转场媒介，段落变化巧妙。

又如，前一段落从介绍天安门广场的地位、历史，结尾镜头是广场一角的人民大会堂；下一段落以同样角度拍摄的人民大会堂华灯初上的夜景开始，转入周总理宴请尼克松——中美建交的新段落，镜头过渡不留痕迹。

电视片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅，它与电视片《新加坡透视》风格相同，都是介绍各自国家的人文风光。

《新加坡透视》的流畅性有一部分得益于连续运动的叠化，而《丹麦交响曲》则大量采用相似性的直接切换技巧。

比如，利用固定镜头中的玩具士兵与现实中皇家卫队仪式活动连接；森林中一颗大树正倒下，与顺势倒在切割机上的木桩相接，从森林伐木场转至木材加工点；从切割机将木头切割成块，再拼接成木地板，转换到排练厅内的木地板特写，木地板上有舞者的身影，自然接了一组芭蕾舞演员的镜头；跳舞者正抬起的足尖特写，又与下一镜头中顺势抬腿跳民间舞的形象对接，场景转换由排练厅转到舞台上民间舞演出，由演员抬头，雷声大作，跳接到户外镜头，雨中行色匆匆的人们，这一组时空的转换非常精妙，丹麦森林茂盛、木材丰富与丹麦人热爱舞蹈艺术、介绍丹麦民间舞似乎是跨度很大的两方面内容，但是通过相似关联。

很紧凑地结合在一起，毫不牵强。

事实上，在平时的电视片创作中，只要做个有心人，是不难发现事物之间众多的相似性关联，比如说，前一个镜头在教室里将磁带塞进录像机，画面内有一台电视机；下一个镜头从电视机的影像拉开，已在家里；上一个镜头是在果园里果农采摘苹果，下一个镜头是挑选苹果的特写，但是，内容已变成了农贸市场见闻。

巧妙运用上下镜头的相似关联，减少视觉变动元素，符合人们逐步感知事物的规律，场面转换自如。

（二）利用承接因素

利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章。

有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。

寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式，也是电视编辑应该熟练掌握的基本技巧。

比如，上一段落主人公准备去车站接人，他说“我去车站了”，镜头立即承接这一意思切换到车站外景，开始了下一段落，这是利用情节关联直接转换场景。

又如，前一段落介绍北京天安门广场是中国人向往的中心，一组天安门广场上各种景象的镜头，其中结尾镜头是一个家庭在广场上拍全家福，摄影师按下了快门，下一段是介绍片中一个家庭的情况，利用一张全家福的照片，内容转述到对这个典型的普通中国市民家庭的描述上（纪录片《故宫》）。

在这里，广场的摄影师按下快门与后面的全家福照片之间的呼应承接，从全景式概貌介绍转到对典型家庭的描绘。

又如：

前一段落是城市清晨的生活景象，忙碌的人们挤上电车，又匆匆走下地铁列车，下一段落是介绍某街道的社区生活，之间可以通过一个代表地点的站牌，从地铁转至街道；前一段落是庙内烧香的人们，转场家庭可以从热闹的院内摇至院外的高层楼房，然后接一组城市建筑的镜头。

一般来说，此建筑接彼建筑，建筑外景接建筑内景，接建筑内的人群，再接主人公。

类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的一般规律。

利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。

比如，第一组是画家作画，最后近景是画家眯眼在看，下一镜头是另一幅画，拉开已是在展厅了。

画家的“看”与后面的画似乎是一个动作的连续，但是实际上已是另一内容；再比如，前一镜头是一个人在公园练习京剧舞棍动作，他往画外一抛；下一画面一只手接棍，此时，他已身着戏服在舞台演出，一抛一接，将台上台下有趣地联系在一起（电视短片《戏舞》）。

这后一镜头是编辑在资料中找到的，他很好地利用了两个镜头在动作连续上的错觉，使转场连贯而紧凑。

（三）利用反差因素

利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。

其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。

比如，电视片《丹麦交响曲》中有许多实例，其中：

前一组是海上航行的大全景，后一组的第一个镜头直接跳接到热闹的牛市上牛的特写，景别或声音的突然变化形成了一种段落间的节奏转换；同样，《申奥片》中也有大量两极镜头转场的实例，威风锣鼓的特写接一组群山日出长城的大全景；前一段落是以三大男高音在紫禁城演出的大全景结尾，后一段落开场是迎面而来的舞狮队近景；前一段落是中国孩子各种姿态和笑脸，结尾镜头是一个男孩手举“欢迎奥运”小旗帜的中景，下一段落是表现北京绚丽之夜，开场镜头是俯瞰全城的大远景。

运用两极镜头几乎使每一个段落间隔都非常清晰可分，强化了视觉对比效果。

在电视纪录片中，两极镜头转场是区分段落层次的有效手段，它可以大幅度省略无关紧要的过程，利用在动中转静或在静中变动来赋予观众强烈的直观感受。

一般来说，前一段落大景别结束，下一段落小景别开场，叙述节奏加快，场面转换有力；反之，前一段落小景别结束，后一段落大