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惠州学院
惠州学院
美术学专业
本科人才培养方案
（适用于2007级）
惠州学院
教务处
编制
艺术教育系
二OO七年五月
第一部分美术学（师范）专业简介
培养目标
本专培养能够适应21世纪基础教育发展需要的，具有创新精神和实践能力的，德、智、体、美等方面全面发展的中等学校美术专业教师及适应社会需要的各类美术人才。
培养要求
1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，树立正确的世界观、人生观和价值观；热爱教育事业，具有敬业爱岗、遵纪守法、团结协作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德，为人师表。
2、具有较扎实的美术教育学科专业基础知识、基本理论和基本技能；了解本专业学科的新成就、新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力。
懂得美术教育学科的一般规律，能胜任中等学校的美术教学和研究等工作。
3、外国语、计算机基本知识及应用技能达到规定的等级要求；能阅读本专业中外资料；具有初步的图书情报资料检索能力。
4、具有健康的体魄、良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美情操，良好的生活习惯，坚强的意志和较强的应变能力。
形成健全的人格和健康的个性。
主干学科
艺术学、教育学
主要课程
基础素描、基础色彩、构成学、透视与解剖、中国画、书法、篆刻、基础摄影、油画、美术教学法、中外美术史、技法理论、美术概论、教育学、心理学、美术教学实践等。
主要实践性教学环节
美术采风、美术创作、教育调研与考察、教育实习、艺术考察、毕业论文、毕业创作等。
修业年限
学制四年，最长可延长在七年以内。
毕业最低学分
170学分。
毕业规定
本专业本科毕业生在毕业时应达到德育培养目标和大学生体育合格标准要求，应获得最低总学分170学分，其中学科专业必修与限选课程53.5学分，专业方向限选课程16学分，实践教学31.5学分，其中课外拓展5学分。
第二部分美术学专业课程设置及教学进程计划表
1、理论教学
课程
类别
课程名称
学
分
总
学
时
理
论
教
学
实
践
教
学
考
核
方
式
开课学期及周学时
开课
单位
一
15
二
18
三
18
四
18
五
18
六
18
七
18
八
18
公共
必修
课程
马克思主义
基本原理
3
54
48
6
E
3×16
思政部
毛泽东思想、
邓小平理论和
“三个代表”
重要思想概论
6
108
72
36
E
4×18
思政部
中国近代史纲要
2
36
32
4
E
2×16
思政部
思想道德修养
与法律基础
3
54
48
6
E
3×18
思政部
政策与形势
2
E
（1）
（1）
（1）
（1）
（1）
（1）
（1）
（1）
思政部
大学英语
16
280
280
E
4×16
4×18
4×18
4×18
外语
大学计算机基础
3
64
32
32
E
4×16
计算机
计算机程序设计
4
72
48
24
4×18
计算机
体育
4
140
140
T
2×16
2×18
2×18
2×18
体育
军事理论
2
32
32
E
2×16
学生处
小计
45
840
732
108
272
234
180
108
教师教育
必修
课程
大学语文
2
36
36
2×18
中文
教育学
3
51
51
3×17
教科部
心理学
3
51
51
3×17
教科部
现代教育技术
2
36
36
2×18
教育技术中心
普通话
2
36
36
2×18
中文
美术教育学
3
54
54
3×18
艺术
小计
15
264
264
72
51
51
36
36
通识限选
课程
学生应在以下4个系列的通识选修课程中，每个系列各选2学分以上的课程。
人文社科系列
2
2学分（非本专业课程）
自然科学系列
2
2学分（非本专业课程）
艺术修养系列
2
2学分（非本专业课程）
实践创新系列
2
2学分（非本专业课程）
xx系列
小计
8
学科
专业
必修
课程
素描
5.5
108
108
T
12/4
12/5
艺术
色彩
5.5
108
108
T
12/4
12/5
艺术
速写
1.5
36
36
T
12/3
艺术
平面构成
2.5
48
48
T
12/4
艺术
课程
类别
课程名称
学
分
总
学
时
理
论
教
学
实
践
教
学
考核
方式
开课学期及周学时
开课
单位
一
15
二
18
三
18
四
18
五
18
六
18
七
18
八
18
学科
专业
必修
课程
色彩构成
2.5
48
48
T
12/4
艺术
图案
2.5
48
48
T
12/4
艺术
立体构成
2.5
48
48
T
16/3
艺术
透视与解剖
2.5
48
48
T
3/16
艺术
书法
1.5
36
36
T
2/18
艺术
篆刻
1.5
36
36
2/18
艺术
中国美术史
1.5
32
32
E
2/16
艺术
外国美术史
1.5
36
36
E
2/18
艺术
艺术概论
2
36
36
E
2/18
艺术
小计
33
668
668
260
288
120
学科
专业
限选
课程
学生应在下列限选课程中修满20.5学分。
人体素描
2.5
64
64
T
16/4
艺术
水彩人物
2.5
64
64
T
16/4
艺术
基础摄影
2.5
64
64
T
16/4
艺术
室内设计方法
3
80
80
16/5
艺术
视觉传达设计
2.5
64
64
16/4
艺术
中国画基础
3
80
80
16/5
艺术
版画
2.5
64
64
T
16/4
艺术
装饰艺术
2.5
64
64
T
16/4
艺术
雕塑
2.5
64
64
T
16/4
艺术
中外画论
2
36
36
2/18
小计
25.5
644
644
192
324
64
64
专业
方向
课程
学生应在以下两个方向的课程组中，限选择一组。
中国画方向
白描
1.5
32
32
T
16/2
艺术
工笔
3
64
64
T
16/4
艺术
山水临摹
2.5
48
48
T
16/3
艺术
写意花鸟
3
64
64
T
16/4
艺术
山水写生
2.5
48
48
T
16/3
艺术
写意人物
3.5
80
80
T
16/5
艺术
小计
16
336
336
160
96
80
课程
类别
课程名称
学
分
总
学
时
理
论
教
学
实
践
教
学
考核
方式
开课学期及周学时
开课
单位
一
15
二
18
三
18
四
18
五
18
六
18
七
18
八
18
专业
方向课程
油画方向
油画静物
2.5
48
48
T
16/3
艺术
油画风景
2.5
48
48
16/3
艺术
油画人物
3
64
64
T
16/4
艺术
材料与技法
2
48
48
T
16/3
艺术
油画人体速写
2.5
48
48
T
16/3
艺术
油画人体
3.5
80
80
T
16/5
艺术
小计
16
336
336
160
96
80
任意
选修
课程
学生学校开设的本科课程中任意选修6学分，本系其它相近的专业方向课程可任意选修，不再另外开设。
任意课程
3
64
64
T
16/4
任意课程
3
64
64
T
16/4
小计（不计入总学时）
6
128
128
64
64
总计
143.5
2644
其中：
必修课合计（29门）
选修课合计（18门）
注：
课程考核方式：
E表示考试，T表示考查。
2、单独设置实践教学环节
课程
类别
课程名称
周
数
学
分
实
验
上
机
开课学期及周数
开课
单位
一
二
三
四
五
六
七
八
实
践
教
学
军事训练
2
2
2
学生处
毕业教育及劳动
1
心理与健康
0.5
课外拓展
5
美术采风
4
3
4周
艺术
艺术考察
3
2
3周
艺术
创作实践
1.5
3周
见习
2
1.5
2周
教育实习
4
3
4周
艺术
教育调研、考察
2
1.5
2周
艺术
毕业创作
8
5
8周
艺术
毕业论文开题辅导
2
1.5
2周
艺术
毕业论文
6
4
6周
艺术
小计
33
31.5
2
4
7
10
14
合计（13门）
3、教学进程总体安排表
学
年
学
期
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
理论教
学周数
学期
总周数
一
一
☆
★
★
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
※
※
二
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
※
※
二
三
●
●
●
●
＃
＃
＃
＃
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
※
※
四
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
※
※
三
五
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
※
※
六
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
●
☼
☼
☼
▼
▼
◙
◙
※
※
四
七
●
●
●
●
●
●
●
●
●
△
△
△
△
◇
◇
◇
□
□
※
※
八
◆
◆
◆
◆
◆
◆
■
■
■
■
■
■
■
■
☆
符号说明：
●：
理论教学※：
考试★：
军训＃：
美术采风▼：
见习☼：
美术创作◙：
教育调研、考察：
◇：
艺术考察□：
毕业论文开题辅导◆：
毕业论文■：
毕业创作☆：
入学教育或毕业教育
△：
教育实习
第三部分美术专业培养计划的说明
一、本专业人才培养目标、规格的说明
1、人才培养定位
本专培养能够适应21世纪基础教育发展需要的，具有创新精神和实践能力的，德、智、体、美等方面全面发展的中等学校美术专业教师及适应社会需要的各类美术人才。
2、专业培养规格与特色
本专业学制为全日制本科四年，学生1—4学期学习专业基础知识，从第五学期开始按专业方向（中国画、油画）培养。
本专业学生主要学习美术方面的专业基础理论和基本知识，受到中国画或油画方面的思维与方法及基本绘画技能、技巧的训练，注重创新思维能力、实践能力及教学能力的培养。
二、本专业培养计划中课程设置的说明
1、课程体系的设计
培养方案中课程的设置共分六个模块即公共必修课、通识限选课、学科专业必修课、学科专业限选课、专业方向限选课、专业任意选修课、实践环节，总学时为2644学时，总学分为175学分。
要求学生最低完成其中的170学分。
2、各类课程学分、学时比例分配
公共必修课732学时，45学分，占总学分的25.7%，教师教育必修课264学时，15学分，占总学分的8.6%，通识限选课144学时，8学分，占总学分的4.6%，学科专业必修课668学时，33学分，占总学分的18.9%，学科专业限选课644学时，20.5学分，占总学分的11.7%，专业方向限选课（中国画、油画）为336学时，16学分，占总学分的9.1%，任意选修课128学时，6学分，占总学分的3.4%，实践环节31.5学分，包括课外拓展5学分,占总学分的18%。
3、其他
要求学生最低完成其中的170学分。
三、本专业培养计划的实施说明
制订2007级本科人才培养方案，借鉴了相关院校本专业各年级人才培养（教学计划）的长处和不足，立足人才培养的全局，对本科人才培养方案进行整体优化，构建融会贯通、紧密结合、有机联系课程体系，实现理论教学和实践教学、课内教学和课外教学的协调配合。
从高等教育外部关系的高度，准确定位美术学人才培养的目标，提高培养目标、培养规格与社会需求，特别是地方经济建设和社会发展需求之间的符合与保证程度；落实本科办学规范，采取得力措施增强学生的实践能力、创新精神和创业意识，提高培养途径对培养目标、培养规格的符合与保证程度；尊重高等教育教学规律，根据学生知识、能力、素质发展的要求，学科专业内在的逻辑要求，合理安排各种教育教学活动的顺序和具体方式，进一步发挥学生的主体性，构建融会贯通、紧密配合、有机联系、操作性强、能够尊重学生个性化发展的培养体系，提高培养方案与大学生成才规律的符合与保证程度。
四、本专业培养计划制定过程的说明
本专业培养计划制定时借鉴兄弟院校的经验，深化人才培养途径改革，着力培养学生创新精神，立足人才培养的全局，对本科人才培养方案进行整体优化，依据基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的指导方针，经本专业培养计划制定小组成员多次讨论修改完成的。
第四部分美术学专业课外拓展活动计划
课外拓展学分包括4个方面的学分：
1、学科竞赛与学术活动；
2、社会实践；
3、文体活动；
4、其他方面；
5、具体计分细则见学院相关文件。
第五部分美术学主要课程介绍
[素描]（高等艺术教育专业教材湖南美术出版社）
素描作为美术学的基础课，旨在培养学生的造型能力和不同工具材料的应用能力，认识物象的内在规律，要求技法熟练、结构表达准确，为专业教学打好扎实的造型基础。
通过各阶段的教学，本着“由低到高，循序渐进”的程序，使学生比较熟练掌握素描造型的基本画法和熟悉素描多种工具材料的应用，提高对物体型的认识。
[色彩]（高等艺术设计专业教材重庆大学出版社）
传授水彩、水粉画技能、技巧，使学生熟练掌握其特点及表现方法，通过写生训练，学会构图及形式的处理手法，认识色彩变化的规律，培养学生色彩的感性认识和色彩的造型能力。
通过学习，要求学生熟练掌握水彩、水粉的技能、技巧，理解色彩变化的规律，提高色彩造型及应用能力。
[平面构成]（辽宁科学技术出版社尹定邦主编教材）
从感性的视觉形象开始，通过理性的探讨和发展，以追求画面的视觉效果为目的，引发学生的多向性、发散性思维，为在今后的设计中灵活运用平面构成的知识打下基础。
要求学生通过对造型基本元素点、线、面的构成练习，掌握二维空间构成美的基本规律，更进一步从严谨、逻辑等方面把握设计的基本特征。
[色彩构成]（辽宁科学技术出版社尹定邦主编教材）
通过系统的教学向学生全面讲授色彩的科学规律及色彩美学方面的知识，使学生认识色彩的基本要素和色彩语言的物质属性，熟悉色彩视觉和心理的感应力，掌握色彩组合构成原理，为美术创作打好基础，而且在色彩方面具有较高的素养，并通过系统的作业练习，将个人喜好的色彩升华到科学的境界，在实践中创造性地应用色彩。
[立体构成]（辽宁科学技术出版社尹定邦主编教材）
让学生学习立体造型的基础知识和技法，增强学生的空间立体观念，理解空间立体造型的基本规律。
从实践中得到启发，开发学生独特的创造力。
通过课堂作品分析、理论讲授等，让学生从感性、理性上对立体构成思维方法、构成要素、材料特点、表现技法上有一个全新的认识。
通过练习，让学生亲身体验，在实践中思考，开发创造力、想象力，从中发现构筑新的形式的方法。
[图案]（高等艺术设计专业教材重庆大学出版社）
通过对物象写生收集素材，再依据形式美法则，运用多种变形方法加以提炼升华，使自然形态转化为设计应用的新形象。
要求学生把对物象的写生与传统的观察默记融于一体，写实变化与写意变化相结合，具象与抽象相结合，传统与现代相结合，掌握图案的构成规律，熟悉图案的描绘手法。
启发学生的图形想象力，为以后的图形创意课打好基础。
[书法]
以楷体为主，楷书教学为美术学中传统艺术教学的重要部分；教学的目的是通过课堂教学，使学生掌握楷书笔法、结构、章法的要领。
从审美的高度理解楷书的艺术精神，具有从事中学楷书教学的能力及创作能力。
要求史、论、法相结合，历代优秀楷书作品鉴赏评述和临摹相结合，使学生在对历代楷书经典作品的表现语言与艺术风格的学习过程中掌握楷书。
[艺术概论]
通过对系统讲授艺术的本质与特征、起源与功能以及艺术创作、艺术家、艺术作品和艺术鉴赏，掌握艺术概念及其演变过程与原因，认识艺术的社会价值。
通过对艺术所涉及的基本概念及理论的教学，把握艺术概念的具体指涉。
通过对目前中国艺术（一般意义上的）处境及未来走向的教学，了解中国艺术的现状及趋势，增强社会责任感和使命感，培养学生的创新精神。
[透视与解剖]（全国统编教材西南师大出版社）
通过讲授透视具有塑造立体感、空间感以及在画面上对物象进行统一和定位，真实、合理地再现物象的功能，分析各种透视现象的形成原因与基本规律，以
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