高中富春山居图教案.docx

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高中富春山居图教案

高中富春山居图教案

【篇一：

高中美术教案】

教材分析

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。

一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。

二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。

分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学目的

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点

中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点

引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。

以及这种思想对山水画发展的影响。

教学手段

多媒体电脑网络教学

课时：

1课时

教学过程：

教室里响着古琴曲

问：

请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？

答：

高山流水。

对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。

大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。

艺术论坛上有一个

问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？

”请发表自己的见解。

投票：

现在还有人喜欢传统绘画吗？

从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。

那原因何在？

现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

看我们周围的环境。

大家一定注意到了身边的两幅长卷。

事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。

很想知道这幅画的名字吧。

这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。

要了解它，同学们可以看课件的相应部分。

看完后，请参与论坛的讨论。

看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。

讨论题：

《富春山居图》为什么能够画那么长？

视线的移动。

中国绘画独特的散点透视法。

“人在画中游”的感觉。

我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。

（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。

以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。

当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。

同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。

学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

在学习过程中注意要解决这几个问题。

讨论一：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？

为什么？

（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

结论：

画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

课堂小结：

我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。

反之，就不喜欢。

不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。

今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。

我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

讨论题：

1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”这句话有没有道理，你如何看待？

【篇二：

高中美术上期教案】

第一课充分领悟艺术语言之美教学目的：

1、让学生了解美术欣赏这门学科的特点和性质，初步掌握欣赏美术作品的要领及方法。

2、了解各画种的特点和美术欣赏中的一些术语及必要的知识储备。

重点难点：

1、讲清美术欣赏过程中的规律性。

2、各画种间的异同，掌握视觉艺术语言。

教学方法：

讲授法、讨论法

教学过程：

一、组织教学

二、引入新课

美术作为艺术的一个种类，已经日益地渗透到我们的日常生活中，为我们的生活增添了迷人的色彩。

当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问：

该如何欣赏呢？

三、讲授新课

板书课题：

充分领悟艺术语言之美

1、介绍美术的四大类：

a、绘画：

东方：

中国画/西方：

素描、油画~~

侧重于平面描绘。

运用点、线、面以及色彩、透视、构图、结构、明暗等艺术手段来表现作者的审美理想。

b、雕塑

c、建筑：

民用建筑、公用建筑、纪念性建筑

雕塑与建筑都注重轮廓、体量、材质在体现艺术性；功能性；技术性上所起的作用。

d、工艺美术

2、请同学到讲台上将图列与美术的种类连接：

帕特农神庙绘画

清明上河图雕塑

瑞士军刀建筑

米洛特的阿芙洛蒂特工艺美术

3、引用马克思的话引出欣赏美术作品的能力是可以培养的。

4、怎样欣赏美术作品：

a、直观感受

b、领悟作品的内容、形式

c、分析作品的艺术特色

5、运用欣赏美术作品的这三个步骤分析《韩熙载夜宴图》。

6、课堂小结

7、作业布置

以《最后的晚餐》为列，运用欣赏美术作品的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。

第二课中国古代人物画

教学目的：

1、初步了解中国人物画的基本特点。

2、掌握欣赏中国人物画的要领。

3、大致了解中国人物画的主要技法。

重点难点：

1、突出传统人物画“以行写神”的特点。

2、把握欣赏人物画的基本方法。

教学方法：

讲授法、分析法

教学过程：

一、组织教学

二、引入新课

展示一幅仕女画，由此引出今天的课题“中国古代人物画”。

三、讲授新课

1、中国古代人物画按照题材分类：

a、人物画

描写现实人物和历史故事。

《采薇图》、《泼墨仙人图》（介绍）

b、风俗画

描写社会风俗

《清明上河图》（分析）郊野、虹桥、市区

c、肖像画

描写人的肖像

《张卿子像》（介绍）

d、仕女画——提问

描写古代妇女

《簪花仕女图》戏犬、漫步、赏花、采花

《捣练图》捣练、缝纫、熨烫

2、中国古代人物画按照绘画技法分类：

a、工笔人物画——请学生举例

刻画工细、勾勒着色者。

b、写意人物画

画法洗练、纵逸者，称简笔人物画。

《李白行吟图》

c、泼墨人物画

画风奔放水墨淋漓者。

《泼墨仙人图》

d、白描人物画

纯用线描或稍加墨染者。

3、中国古代人物画的形与神

中国古代人物画对于人物的描写，不仅仅满足与外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓“传神”、“画西施之面美而不可悦”。

4、小结

写出工笔画与写意画的形式美感的不同。

第三课中国古代山水画

教学目的：

1、初步了解山水化画的基本知识。

2、对传统山水画的主观表现性特征有大概的了解。

重点难点：

1、初步了解传统山水画的特点。

2、学会欣赏山水画的基本方法。

教学方法：

讲授法、分析法

教学过程：

一、组织教学

二、引入新课

人物画、山水画、花鸟画是中国古代绘画的三个重要科类。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景，它不但表现了丰富多彩的自然美，同时也寄托了画家对祖国大好河山的热爱，而且体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识，甚至从侧面反映了社会生活……

三、讲授新课

1、分析“外师造化，中得心源”。

提问：

中国的自然山水十分美好，与中国的山水画有什么关系？

山水画与自然山水有什么不同，在画中除了自然的景色还有其他的内涵吗？

中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家的个人情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。

2

、中国古代山水画独特的艺术传统：

a、要求创造情景交融的意境。

【篇三：

岳麓版高中历史必修三第8课《笔墨丹青》教案】

《笔墨丹青》教案

教学目标

知识与技能

（1）熟悉中国绘画艺术的发展脉络，记忆吴道子、张择端等画家及其代表作，学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。

（2）认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。

（3）对中国古代名画进行鉴赏，同时对比西方的古典名画，体会、分辨中西绘画的差异，认识中国画的民族特色。

过程与方法

（1）尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取历史信息。

（2）出示中国古代绘画作品，体会其不同的艺术韵味。

情感态度与价值观

（1）通过展现古代艺术本身的魅力，增强学生对优秀文化遗产的了解，提高艺术的修养，加深学生“民族的才是世界的”这句话的认识。

（2）中国绘画以其独特的风采跻身世界艺林，她追求意境之美和传神之效。

其融书法于绘画，追求逸上古意，体现了中华民族特有的审美情趣。

重点与难点

重点

中国古代绘画的发展历程及成因。

难点

如何欣赏中国画的意境。

教学过程

导入新课

展示图片《富春山居图》

2011年6月1日，被誉为中国山水画最高境界的长卷，曾分藏于浙江省博物馆的《富春山居图》（剩山图）和台北故宫博物院的《富春山居图》（无用师卷），在台北正式合璧展出。

这是穿越360余年的相聚，这是跨越海峡1000多公里的牵手。

一幅《富春

山居图》，再次向世人展示了台海一家亲，中华民族一家亲。

新课学习

一、绘画艺术的起源

1.新石器时代

（1）形式

展示集体舞蹈图、人面纹岩画。

（2）内容

画面或为远古人们生活中所熟知的动植物形象及其抽象化的表现，或为远古人类的各种庆典仪式，洋溢着浓郁的生活气息，记录了远古人类的情感。

岩画的题材从总体上看取材于游牧民族的狩猎活动，其中数量最多，凿刻最精的是动物的岩画。

而整个岩画中最绚丽的部分是狩猎场面的刻画，其中表现了各种各样的猎手、武器、狩猎方式等场面性图像，引弓射猎或围捕野兽的画面通常都表现其最紧张的一刹那，突出猎手对野兽致命处的打击过程，表现猎人对获得猎物的强烈愿望。

此外岩画少不了的还有反映原始宗教的神灵图像。

马家窑彩陶集体舞蹈图，画面上的舞蹈者达15人，分成3组，每组5人。

舞蹈者为正面并列的整齐形象，脑后发辫摆动，腰前飘带飞扬，手拉着手踏歌而舞。

每组两边的舞者的外侧手臂都画成两道，表示空着的臂膀在频繁地摆动，是当时画工表现人物连续动作的特殊手法。

最有意味的是在舞蹈者跳跃着的两腿中间，又多了一条黑线，这是动物的尾饰，可以想象，人们正扮成动物的模样载歌载舞，而这些舞蹈者所扮演的是与他们息息相关的动物图腾形象，他们正身着自己氏族特有的图腾装束，用热烈的图腾舞姿和歌声，表达对自己想象中的师祖——图腾的亲切认同和殷切祝祷。

这种图腾舞蹈绘画，包含着氏族成员的情感和原始宗教的意义。

（3）特点

虽线条稚拙、色彩和图案简单，却生动、质朴、粗犷，又不失浪漫。

（4）历史原因

原始社会生产力低下，人们过着氏族的集体生活，对自然、动物充满着神秘的崇拜心理。

2．战国秦汉的帛画

用毛笔绘制在绢帛上的作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。

因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。

展示图片《人物龙凤图》和《马王堆汉墓帛画》

（2）特点

充满珍奇异兽、神仙怪魔，色彩鲜艳，气势宏大，形态飞扬，体现浪漫、神秘而又不失古拙的特色。

（3）历史原因

绘画材料、工具的改进；人们对吉祥动物的膜拜；是跟战国秦汉时期新兴地主阶级开拓进取、开疆扩土和充满民族自信心的时代精神分不开的。

二、从魏晋到隋唐的绘画

1.魏晋南北朝时期

（1）背景

魏晋南北朝时期是中国传统绘画的形成期。

因为这个时候绘画的技术、技巧渐趋成熟，著名画家成批涌现，并开始对绘画整体认识做系统的理论探讨和品评。

而汉代以前，绘画创作是由地位低下、默默无闻的工匠们担任的，因而画家的名字极少记载流传下来，随着绘画水平的提高和在社会生活中越来越重要的地位，士人阶层乃至帝王本人也加入到绘画的创作队伍中来，于是画家的地位有了提高，并得以留名青史。

社会动荡、政治混乱的分裂时代中，士人更将自己的道德情操和理想人格融人绘画创作中，于是凸现个性的文人画应运而生。

展示图片《女史箴图》

（2）代表人物——“画祖”顾恺之

顾恺之是东晋人，是我国绘画史上第一个有作品可考的划时代的著名画家，其传世作品有《女史箴图》和《洛神赋图》，他也开创了我国古代的绘画理论——“以形写神”，注重抓住绘画对象的精神气质。

《女史箴图（现存英国大英博物馆）歌颂古代妇女的贤德，为后世借鉴。

作品绢地设色，共分9段（原本11节），每一节均有小楷字体的箴文，图文互显。

2．唐朝时期

唐代国家的统一，国势强盛，经济繁荣，中外经济文化交流空前兴盛，文化全面辉煌、博大精深，这一时期的绘画淋漓尽致地描绘和再现雍容华贵的盛唐气象的特征。

展示图片吴道子《送子天王图》

（2）代表人物——“画圣”吴道子

吴道子继承了张旭的笔法，在美学趣味上他也和李白、张旭一样，属于浪漫型、开拓型、力量型的一派。

苏轼对他评价很高，认为“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至毛道子”。

《天王送子图又名《释迦降生图》，描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和母亲摩耶夫人抱着他去天神庙朝拜天时诸神向他礼拜的故事。

此图写异域故事，而画中的人、鬼、神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教在中国本土化至唐日趋融合之势所致。

图中天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一

个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫士拔剑相向，共同将其制服。

天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。

另一部分内容是净饭王抱持圣婴，稳步前行。

王后拱手相随，侍者肩扇在后。

吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融人传统线描法，又颇有动感，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的效果，被誉为“吴带当风”。

三、宋元明清时期的绘画（文人画）

1.两宋时期

文人画虽由来已久，但真正形成潮流还是在北宋中后期。

宋代是中国绘画史上的转折时期，它奠定了中国绘画的独特风格，即讲究神似和意境，崇尚写意重于写实。

两宋时期的文人画兴起的原因是什么？

展示图片马一山的《山径春行图》

（1）文人画兴起的原因：

①北宋王朝推行“重文轻武”、优渥文人的国策，文人阶层瑁不断扩大。

②理学的兴起使士人更加注重内心的修养。

重在向内心求索、以“天理”来制约“人欲”，进而稳固统治的理学的兴起，也促使士人更加注重哲理思考、注重内心情趣的修养。

反映在绘画上，使得文人画家的追求从注重写实，向更加注重意境、注重寄托和宣泄作者自己的意念志趣的转变。

③绘画艺术本身发展的内在规律。

宫廷画家和民间画家无不以写真为能、写实为尚，被称为“院体”的宫廷画更为细腻工整、富丽堂皇。

而宫廷画的极端发展导致了僵化保守，民间绘画为了迎合市场需求则有粗制滥造的弊端。

针对这些弊端，以苏轼、米芾为代表的士人主张“能文不求举，善画而不求售，文以达吾心，画以适我意”的

自由创作，强调将艺术创作看成是修身养性的手段而非升官发财的工具，蔑视职业画家刻意为画而画的创作动机。

文人画的兴起是对于北宋宫廷画和民间绘画的拨乱反正和更高层次创提升。

（2）特点：

注重意境。

北宋绘画构图气势修弘，画风阳刚豪放；体现了国家统一后的开阔心态；南宋绘画利图不讲究对称，墨色恬淡——“残山剩水”。

（3）代表马远（马一角）；《山径春行图》。

南宋马、夏，故意避开一览无余、开门见山绘画的传统山水画格式，开创了“残山剩水”，固然与描绘对象由雄健壮阔的北方高山大川转变为秀丽的江南景色有关，但更主要是因“靖康之变’’的民族耻辱，半壁江山的偏安政治而产生的愤恨的社会心态，在画家身上不自觉地流露。

马、夏在画面一角、一边的大胆构思，用笔疏朗，创造出了一种以无为有、虚实相生、令人回味无穷的美学意境，引发了绘画审美由繁至简，由实及虚的重大变迁。

2．明清时期

（1）背景

文人画全面占领画坛，成为中国绘画的主流“时代的变化，社会的动荡”实际上指的是城市商品经济的繁荣和资本主义萌芽的兴起和发展、传统社会秩序的松动和价值观念的变化、明清变革带来的冲击，以及异族统治下的思想文化压制。

因此，这一时期出现了众多风格独特、不拘成法的画家和画派。