吉他练习曲谱初学.docx
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吉他练习曲谱初学
那些“简单的”和弦让你感到头疼吗?
很多人弹吉他都是从学一些和弦转换、弹唱自己喜欢的歌开始的。
事实上,我是这么学的。
在练这些的时候,有很多方面要了解。
如果你了解,学起来就会更加容易,能够保证你的成功。
反之,你可能就会误入歧途,造成很多麻烦。
首先你应该知道,所谓“基本和弦”、“简单和弦”这些词很容易误导人。
很多“简单和弦”在吉他上却需要相当复杂的手指运动,才能最终成为科学、合理的和弦“形状”。
在下面的文章中,我就要分析一种最常见的和弦转换,而且根据它的实际难度来讲,很容易让人误解。
我说的就是G、C和弦。
让我们用“吉他的正确练习规则”中描述的观点来看待这个和弦转换。
我还会引用一个叫Kathy的学生的真实例子。
你会看到她的故事中的很多情况也会发生在你们身上,而且这些原则适用于所有和弦转换,并不仅仅是G和C。
Kathy的情况
当Kathy来找我学琴的时候,她已经有两年的弹琴经历,跟很多老师学过,但是并不太成功。
她能够努着劲地按一些和弦,但是看她费劲地去尽量快速地转换那些和弦去弹完一首歌,完全是一种痛苦——对她是这样,对我来说也是这样。
她的遭遇就是一个很典型的例子,说明如果在学琴一开始就没有明白练习和弹奏的原理,那将是多么糟糕的一件事。
首先,我让她意识到只要她把左手抬到琴颈上,她的左肩就有多么紧张。
这就导致了她整个手臂的紧张,直到手指。
在她开始按第一个和弦时,手指就更紧张了,而且手指彼此依靠、挤压,手指间没有适当的空间。
手指的紧张直接给了手臂反作用,又让手臂和肩膀的肌肉紧张。
所有这一切最终就导致了一种强烈不适的感觉,Kathy承认这就是“G和弦给她的感受”
如何避免“锁定”
无论如何,这都是会发生在初学者身上的情形,甚至一些有着一定基础的人也会出现。
我称之为“紧张的形成”,由于手臂抬起,手指的运动就要受牵制。
也就是说,由于紧张,手指、手和手臂“锁定”了,而且通常的情况是,吉他手们对这种现象听之任之,在它们都“锁定”的时候,让手指去演奏。
这个时候需要做的就是停下来,回到最开始的位置,慢慢地移动,在手指松开第一个和弦的时候,就仔细地检查它们,时刻注意保持放松——从肩膀到手指,当手指在新的把位运动时,也要保持那样。
现在,你就应该看看手所处的整体环境。
对于Kathy来说,她的拇指紧贴着琴颈,手和吉他之间完全没有空间,因此她的手指运动就有点困难,不是那么自由、放松,或者说没有运动的空间。
在她按G和弦的时候,非常僵硬!
然后,当她松开G和弦去找寻C和弦的时候,她像很多人那样——用食指引路,跌跌撞撞地按到二弦1品上。
然后她又变得僵硬,整个手臂——从指尖到肩膀,都紧张得不行。
然后她再把2、3指放到相应的位置上,她做着很难,我看着也很难,尽管她那可怜的手指已经很尽力了。
在她按下去之后,它们又站得有点不直,从而使得相临的弦不能清晰的发音——这是C和弦的一个难点。
因此,这些努力的最终结果就是无法流畅的转换和弦,按了C和弦也无法清晰的发音。
我对Kathy的解决方案
下面就是我用于解决Kathy在不知不觉中形成这种紧张感的步骤,这种紧张感明显阻碍了她的演奏,如果处理得当,这本来是任何人都能做到的。
我向她解释了肌肉记忆的原理,以及肌肉的紧张是如何让人难受,等你意识到这一点的时候有多么困难。
我向她解释了在我的教材中列出的练习方法——弹奏姿势和无节拍练习,这样能让她省略不必要的肌肉紧张。
我向她解释了应该如何把左手拿到琴颈处,手指接触弦的时候要放松、自然卷曲。
我让她从最基础的左手练习开始。
几个星期过去了,她形成了手指到琴弦、琴颈放松的习惯,并且以一种放松的方式伸展手指,同时手臂和肩膀也保持相对放松。
然后我们把这种方式运用到“G-C”这个和弦转换中。
她知道了如何保持放松,学会了如何在手与吉他之间保留一个适当的空间,这一点在“G-C”转换中是很有必要的。
我让她在按C和弦的时候,先把2指在四弦上稍微往下放一点,并不是先定好1指。
在她放3指的时候,手就放开了,1指也就能自然地落到二弦1品上。
最后,她放下1指,依然保持卷曲,用指尖按下,不过要让指尖稍微倾向琴头,手也依然伸出,这样手和吉他之间在食指这个地方就留有足够的空间,从而让你可以把手指牢牢地放在手和吉他之间的位置。
在她可能会紧张的时候,我会随意地让她停下来或者保持好演奏姿势,这样她就可以学到在这些情况下保持放松。
在反复进行无节拍练习之后,我们开始使用基础训练方法去练习速度。
她逐渐能够弹得越来越快。
现在,我可以骄傲地说,她能把很多歌弹好,不仅是这些和弦,其他和弦也是。
我真的相信,如果没有这个方法,她就无法突破那种阻碍她弹琴的紧张感。
这个方法适合于任何人、任何和弦。
试试吧——这些和弦,或者任何让你感到麻烦的和弦转换,或者你只是想练得更熟一些。
最后,我就想陈述一种练习原则:
手指通过注意力加强,通过目的进行运动。
吉他的确是一项十分迷人的乐器,个人认为它真正迷人之处在于仅仅六条弦的简单构造,却能发出从心灵深处最真实的共鸣。
正因如此,它吸引了世界各地许许多多的吉他爱好者,不断地努力练习、积极研究。
一幌眼已接触吉他二十多个年头,两年前结束了国外七年拜师求艺的旅程。
回到国内后,看到年轻一辈的吉他学子们,仍旧继续地在台湾燃烧这股热情,心里深受感动。
同时感谢对台湾吉他音乐有着强烈使命感的林显东先生、游步斌先生,目前他们正积极地筹划出版台湾吉他演奏家传记一书。
而显东兄特别热情约稿,希望在附录中登录篇对台湾吉他爱好者有所帮助的文章。
本来写文章对文采不佳的自己是项苦差事,但盛情难却之下,也鼓起勇气,写些东西,希望能将自己一些学琴的心得分享给所有的吉他朋友们。
当位「智能型」的吉他手
在台湾一般学吉他的人,大部份是从高中,甚至上大学以后参加社团才开始,起步比较晚。
但是学音乐并不是像跑百米的竞赛,而像是场马拉松。
相信大家都知道龟兔赛跑的寓言,到最后得胜的是坚持到底的乌龟。
所以每天保持适量的练习和进步,即使是一小步,有天也会登上音乐的顶峰,看到更宽广的天空和景色。
记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔.卡雷巴洛大师(AbelCarlevaro)开始了第一课。
他叫我弹一些东西给他听,结果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格,弹完之后,大师对我说:
「你知道自己的问题吗?
」然后他用手指着自己的头说:
「从现在开始,你要训练的是这里(头脑)!
如果你能找到自己问题在哪里,自然会找到答案。
」
我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。
在台湾有许多「苦练型」的学习者,用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况,而克服曲子的方法,便是苦练,希望借着反复重复手指的动作,去解决演奏上的困难。
殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作,不仅无法使自己的演奏出色流畅,最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。
所以真正要练习的不是手指,而是头脑。
工欲善其事,必先利其器
找琴,就如同找另一半一样,必须很认真、很有耐心地找,经验多了以后,便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。
挑选吉他是一门大学问,诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等,都会影响到琴的音质和个性,而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧!
对一个演奏者而言,挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色,丰富持续的共鸣,均衡的声响和适中的张力。
一把具有音乐性的好琴,对演奏者的各种不同触弦方式,都能灵敏的反应出来,且能不费力地"唱"出自己的音乐。
现代制琴的观念,似乎弥漫着一种偏颇的看法,便是开始追求大的音量及厚重的共鸣,这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念,个人并不苟同。
我本身较偏爱松板的Torres及HauserI等传统力木结构的音质,因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣。
另外,买琴不要迷信名牌(这点我非常赞同,我曾在“购琴指南”一文中阐述过类似观点,因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”,而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。
版主注)。
世界上有许多价格便宜,由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品,出色的音质完全不输给所谓的名琴。
因此个人认为挑琴比较理想的地点有:
一、琴展(Exhibition)。
例如在美国每年GFA国际吉他大赛,都有为期一周的吉他、CD、乐谱、附件的大展,来自世界各地许多优秀的制琴师(Luthier)和吉他中介商(GuitarDealer)聚集在会场摆摊位,数十把的名琴,令人大开眼界。
同时有些二手名琴在脱售中,可以杀价一番,也许可以用不错的价格找到顶尖的吉他。
二、吉他中介商。
找些规模较大,收藏较丰的琴商。
新琴比订制琴贵,这也是合理的,就像成屋一定比预售屋贵的道理是一样的,毕竟琴商提供了更多、更安全的选琴机会。
(我补充一点,接触吉他越多的代理机构经验必定更丰富,这也为购琴者提供了更多的无形附加值。
版主注)
不要当「鹦鹉」
从初学者开始便要养成一种习惯,自己思考指法。
练习乐曲的过程犹如做实验一般,乐句中速度、力度、色彩的正确比例、对比、渐层…等,都需要一一的去试验,直到找到最满意的表现方式。
同时借着接触作曲家或阅读他的传记、书信,来帮助了解乐曲的内涵也是诠释音乐极重要的工作。
所以基于每个演奏者都有自己的音色观念、思维模式及运动方式,如果我们并不了解他们的观念而直接使用的话,不仅让自己丧失了思考音乐的机会,更养成了依赖的惰性。
参考别人的指法,应该要用较正确的观念来使用,看看它是否提供了解决音乐问题的方法,否则最好不要随便使用这些未经心智消化吸收的东西。
吉他的终极秘密---放松
放松是每个演奏者都企望具备的能力,如果能轻松自如的上台表现,便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神,求取听众的同情了。
那么到底「放松」是什么呢?
是否只是只能意会,不可言传的感觉?
或者只是少数人得天独厚,天生的才赋?
还是每个人都可藉由学习获得的能力?
从字义中,我们很可能作这样的联想:
大概放松就是松掉肌肉的力量,使整个人变得松软无力吧!
但这并不是我们弹吉他所要的放松。
或者有的认为藉由某种呼吸的方法,使肌肉的效能达到更高的层次,但这也不是练习放松的正确途径。
那么到底弹吉他所指的放松是什么呢?
演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的,所以该用多少力量去按弦、弹弦,便用多少,绝不会浪费一分力气。
以左手来说,大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量,拇指为了对抗指板上其它四指的力量,虎口必须持续不断的用力。
如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目,结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时,虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外),因为手指只是被动的角色,随时在休息状态中,左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作,把手指放在指板上的正确位置,因此各种手型(frame)的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。
从基本的纵向手型(longitudinalpresentation)、横向手型(transversalpresentation),到进阶的各种综合手型(mixedpresentation,介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置,在瞬间使手指到达新的位置。
移把位的方法共有三种,依学习的次序为:
替换(substitution)、移位(shift)、跳跃(jumping),也是需要每天集中注意力,去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时,一直很不适应且不得要领,一次和Carlevero大师上课时,他看我努力了半天,表情十分苦恼,便跟我开开玩笑:
「我是你的老师,而你是你的手腕、手臂的老师,想想办法教他们变聪明吧!
」
目前常看到年轻的一辈,标榜着用140的速度在练音阶,这是个相当令人担心的事。
音阶的真正练习价值不是速度,而是在熟悉指板上不同区间、不同弦,该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习,让每个动作,每个声音都在头脑专注下,正确地完成,才能逐渐让左手在指板上自由运动;而速度的获得,不必刻意的追求,有一天它自然会像熟透的苹果般落下,所以「正确」才是练习放松的目的,速度只是练习下的附产品而已。
Carlevaro大师曾说过这样的话:
「左手只是个trabajador(工人),而右手是个artista(艺术家)!
」根据个人的经验,以正确的方法和目标专注练习的话,大约只要半年到一年的时间,应该可以完成左手的放松技巧。
而右手随着音乐性的成长,却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种:
基本的勾弦法(freetouch),和加入固定法(fijacíon)之后各种千变万化的触弦法。
而学习右手的技巧,必须要有一付好耳朵,否则这些细微的变化,很难用文字去解释。
所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要,而加入不同的肌肉和关节,使之结合为一个整体的弹奏群组;例如,须要弹奏fff强音的和弦齐奏时,只靠手指的力量去勾弦,是无法让吉他达到力度的要求,此时如果将ami三指合并成一个群组,运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹,便可以很轻松地作出强音的要求。
再者,当主弦律在低音部,如大提琴般歌唱,而上声部同时有和声伴奏的情况下;此时音乐上力度的层次应以低音为主,而上声部伴奏居于次要的地位。
右手为了区分出不同的声部,可以转动手腕趋向自己,使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置,而让其它手指的触弦深度变得较浅,如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部,也是右手常使用的技巧之一。
音色
右手放松技巧的建立,在于如何正确的制造音色。
据说在古代,一位好的弓箭手使用中等强度的弓,可以射得比普通射手的强弓还远。
对吉他来说,初学者并不应该以止弦法(apoyando)开始建立右手的技巧,因为它是一种相当深的触弦法,触弦点是一条线,很难训练出稳固确实的触弦点,并且止弦法所压出的声音,不是吉他基础的音量。
一把吉他最自然的声音应该像用弹片(pick)瞬间拨出的清澈音质,因此以勾弦法并选择指甲正面触弦的方式,是训练右手的起跑点。
因为好的音色决不是用力制造出来的,而在于固定触弦点及瞬间过弦,如此便可以得到清楚而确实的音色。
右手的技巧
经常可以听到「训练出手指的独立性」这句话,事实上增进右手技巧的秘密不在所谓遥不可及的独立性,而是协调性。
比如,以a,m,i,m在①②③②弦上弹的音型,无论速度快或者慢,必须练到四个音一个连续动作,并且要求每个音的力度都平均,音色一样为止。
当右手熟悉更多的音型时,自己会感觉到,乐曲中困难的乐句,似乎在不知不学中,变得更容易掌握了,毕竟分工合作,要比单打独鬪来的轻松且有效率的多。
自信心
有这样的一个笑话:
三个著名的指挥家正在讨论他们之中究竟哪一个是最伟大的。
他们分别是:
乔治.赛尔(GeorgeSzell)、雷纳.伯恩斯坦(LeonardBerstein)、赫伯.范.卡拉扬(HerbertvonKarajan)。
「我相信,我一定是最伟大的。
」赛尔说道,「因为我把一个本来不怎么有名的乐团,领导成为世界上最伟大的管弦乐团之一。
」
「呃,我想最大的应该是我才对吧?
」伯恩斯坦回答道。
「因为我既是指挥家,又是作曲家。
在我指挥音乐的时候,同时也能感受到作曲家的灵魂。
而我指挥我自己的弥撒曲时,则是透过上帝亲自给我启示的。
」
卡拉扬听到之后马上回话:
「我哪有给你启示?
」
与其将卡拉扬的话当作自大狂的妄想,倒不如看成一个具有伟大心灵的音乐大师对自己的音乐诠释,有着不可动摇的信心,我想每个上台的演奏者都应该对自己的音乐充满这样的自信,才能作出有说服力的演出。
◎如何看和弦:
T:
表示用左手拇指来压弦
1:
表示用左手食指来压弦
2:
表示用左手中指来压弦
3:
表示用左手无名指来压弦
4:
表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦
╟─1─┼───┼───┤第二弦
╟───┼───┼───┤第三弦
╟───┼─2─┼───┤第四弦
╟───┼───┼─3─┤第五弦
╙───┴───┴───┘第六弦以上图C和弦为例,就是要食指压住第二弦第一琴格,中指压住第四弦第二
琴格,无名指压住第五弦第三琴格,这样子应该懂得怎么看和弦了吧?
当你在按和弦时,有几点要特别注意-
(1)手指要尽量垂直于指板,以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。
(2)手指尽量琴衍,这样子压弦较轻松,且不容易有杂音出现。
(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指,有些人习惯用虎口握住琴颈,
这样的姿势也对,但手指比较张不开来,初学者最好不要使用。
C调基本四和弦:
CAmDmG7
CAm
╓───┬───┬───┐╓───┬───┬───┐
╟─1─┼───┼───┤╟─1─┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤╟───┼─3─┼───┤
╟───┼─2─┼───┤╟───┼─2─┼───┤
╟───┼───┼─3─┤╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘
DmG7
╓─1─┬───┬───┐╓─1─┬───┬───┐
╟───┼───┼─3─┤╟───┼───┼───┤
╟───┼─2─┼───┤╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤╟───┼─2─┼───┤
x───┴───┴───┘╙───┴───┴─3─┘
注意一下上面的Dm和弦,第六弦的地方打个x,代表该弦不可拨弦,因为
非和弦的组成音。
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦,一般是称他们为基本四和弦,不
过不一定一开始非得学这四个和弦,当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、
「俏姑娘」、「海里来的沙」,现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!
所以推
荐五月天的「拥抱」当入门歌曲,一样只有四个和弦,不难。
C调的练习推荐曲-
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」,若不觉得「俗气」,练一下吧!
◎五月天的「拥抱」,和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首
,其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦,比较困难一点,加油!
PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首,不过应该没有人想唱这
首歌,那就是相当有名的「两只老虎」,用C来弹就是C调,用G来弹就
是G调,其余类推,转调相当方便呢!
G调基本四和弦:
GEmAmD7
GEm
╓───┬───┬─4─┐╓───┬───┬───┐
╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤╟───┼─3─┼───┤
╟───┼─2─┼───┤╟───┼─2─┼───┤
╙───┴───┴─3─┘╙───┴───┴───┘
AmD7
╓───┬───┬───┐╓───┬─3─┬───┐
╟─1─┼───┼───┤╟─1─┼───┼───┤
╟───┼─3─┼───┤╟───┼─2─┼───┤
╟───┼─2─┼───┤╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘G调基本四和弦,说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已,这样子应该
懂了吧!
其中G和弦因为有使用到小指,一般人的小指是很迟钝的,所以G和弦
要一次把它换好需要很长的练习时间,刚开始都是中指、无名指先换过去,小指
才跟进,这样就有一小段时间不是G和弦了,而是G6和弦,努力地把小指的迟
钝性克服吧!
(我吉他玩了一年才把G一次换好说^_^)
G调的练习推荐曲-
◎脱拉库的「我爱夏天」,和弦只有G、C、Am、D7这四个,很适合初学者
学习,不过这首歌原调是A调,若想要唱原调,记得用移调夹夹住第二琴格喔
!
◎董事长的「最后一杯酒」,和弦只有G、D、C这三个,不过D和弦有点难,
要量力而为喔!
其它常用的基本和弦:
FFmaj7
╓─1─┬───┬───┐╓───┬───┬───┐
╟─1─┼───┼───┤╟─1─┼───┼───┤
╟───┼─2─┼───┤╟───┼─2─┼───┤
╟───┼───┼─3─┤╟───┼───┼─3─┤
╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘
Dm7Cmaj7
╓─1─┬───┬───┐╓───┬───┬───┐
╟─1─┼───┼───┤╟───┼───┼───┤
╟───┼─2─┼───┤╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤╟───┼─2─┼───┤
╟───┼───┼───┤╟───┼───┼─3─┤
╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘
Am7D
╓───┬───┬───┐╓───┬─2─┬───┐
╟─1─┼───┼───┤╟───┼───┼─3─┤
╟───┼───┼───┤╟───┼─1─┼───┤
╟───┼─2─┼───┤╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘
EE7
╓───┬───┬───┐╓───┬───┬───┐
╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤
╟─1─┼───┼───┤╟─1─┼───┼───┤
╟───┼─3─┼───┤╟───┼───┼───┤
╟───┼─2─┼───┤╟───┼─2─┼───┤
╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘1.没日没夜的练习?
你是否在每天的特定时间练习?
对一些人来说,早晨比较合适,对另一些人,深夜也许更好.重要的是在练习和弹琴的欲望两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,也不必为自己失去信心.当然,更好的是制定一个练习计划.另外,每周用两天的时间进行jamming,这样可以将你练习过的东西进行吸收和加工.
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)被分为两个部分.一个是认知层次的学习.这是一种导向的学习过程,需要你的大脑进行思考.比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或是一个特别的技巧.另一部分是肢体的学习过程,通过不断的练习直到你的指头能展示出那些你学到的东西.这两部分的学习对应着截然不同的方法.现代的研究表明一个成人集中精力在某一个事物的时间是两分钟.很短,不是么?
所以将你要学习的东西分割成若干部分,分别进行学习,这样比上来就吞下整个目标要容易的多.请相信,分割的越小,学习的越快,效果也越好.在开始肢体的练习之前,请先问问自己是否掌握并理解了练习的内容.不要重复练习中的错误也是很重要的.如果你觉得有些吃不消,或许你该把你的目标再缩小一点.
3.没有什么比超载更阻碍你的进步
事情有时不是你预想的那样。
某一次你理解了一个小的目标(比如一个音阶的前5个音符),你可以不停的练习,直到达到你理想中的速度或者直到你精疲力尽为止。
你要记住的是这只表明你可以更好的弹奏它,并不等于更好的理解它。
实际的认知过程最多只有2分钟。
4.长期与短期目标
为自己定下目标,并且坚持!
你要分清长期目标和短期目标。
比如,流畅的在不同的和弦间即兴是一个长期目标。
这个目标是由一系列的工作组成的,如音阶,琶音等。
这些又可以继续细分到不同的把位,或是以其他的方式细分。
重要的是你定出目标时,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或