明清彩瓷特征的鉴别.docx

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明清彩瓷特征的鉴别

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　　明清彩瓷，其中有釉里红瓷、五彩瓷、三彩瓷、斗彩瓷、粉彩瓷、珐琅彩瓷、广彩瓷、古铜彩瓷等。

这些不同的彩瓷，都有其时代特征，其中主要的彩瓷介绍如下：

　　1．釉里红彩瓷　　　在釉下的红彩釉，经火一次性高温烧成。

釉里红彩瓷最早出现在元代，景德镇首次烧制成功，但并不完美。

由于烧制技术难于掌握，元代釉里红多烧成黑色或黑紫色，成品率相当低，虽然如此，但是开了烧造釉里红的先河。

明代在此基础上成功地掌握了釉里红的烧造技术，出现了大量的精品，如洪武釉里红双耳瓶。

宣德时的釉里红，瓷器色彩更为鲜艳。

成化时釉里红三鱼碗、高足碗呈色浓艳鲜亮。

万历时釉里红瓷以釉上汞红代之。

万历官窑釉里红三鱼碗、高足碗和三果高足碗等，其釉下纹饰却呈色鲜红，十分悦目。

天启时也有青花釉里红，色调不鲜，非浓即淡，釉面稀薄，画意粗放，釉里红大多用在局部或点缀于图案中，崇祯时未见釉里红产品。

　　清代是釉里红大发展的时期，不仅产量大，品种亦多。

康熙时的釉里红，其色调浓艳鲜亮，纹饰清晰，浓淡相间。

有用釉里红书写书文，字体工整秀丽，构图精致美观。

豆青釉地青花釉里红加入白粉色衬托，或以白粉釉作地，称为“釉里三彩”或“素三彩”。

也有加红绿彩点缀纹饰的。

雍正时釉里红又称为“宝烧红”，制作比康熙时更为精细。

还有一种以釉里红填绘三鱼、三果、五蝠的瓷器，红色较鲜艳。

乾隆时釉里红色调鲜丽，纹饰清晰，并有深浅不同的层色。

图案已规范化，青花釉里红呈色稳定，深浅浓淡相宜，和谐统一。

青花釉里红发展至此，品种多样，产量较大，官窑、民窑烧制产品都比较多。

乾隆之后，产品开始逐渐减少，而且色调浅淡，有些变成浓紫色调，效果欠佳，数量也少。

　　2．五彩瓷　　　所谓五彩并非五彩，釉上三色、四色、五色或七色均称五彩工艺。

　　明宣德时已经开始烧制五彩器。

明代五彩多以釉下青花为蓝色配其他汞红彩、绿彩和黄彩等。

清代以釉上蓝彩代替了釉下青花，但青花五彩仍然延用。

康熙时发明了墨地五彩和金彩等，其纹饰清净鲜明，比明代更加美丽。

明成化时五彩罕见，彩色中以红、绿、姹紫为主，并配以孔雀绿彩。

五彩施于湿润如玉的白釉器上，显得格外幽雅。

嘉靖时五彩用料有红、黄、蓝、绿、紫、黑、孔雀绿等色，色调纯正，绚烂陆离，并以红浓绿艳取胜，是这时期的特点。

隆庆时五彩与嘉靖时基本相同，只是赭彩较浅淡，红、黄、绿、紫等色纯正而鲜艳，对比强烈，又以青花相衬托，更显得五彩缤纷。

　　万历五彩是明代的代表作，深受国内外的珍视，有较高的声誉，经济价值尤高。

万历五彩的主要特点是：

胎体厚重，衔接痕迹显露，色彩更浓艳，多用青花作局部图案或勾描轮廓，开光图案和镂空工艺较多。

　　清康熙五彩进入全盛时期，创烧出豆青五彩、米黄地五彩、红地五彩、蓝地五彩、黑地五彩、雪花地五彩、哥釉地五彩等新品种。

雍正时五彩已失去了康熙五彩的美丽。

其特点为淡雅，纹饰由繁复变为疏朗。

此时五彩已搀入粉彩的多层技法，并取得了清新静谧的效果。

由于大量使用粉彩，五彩逐渐减少。

乾隆时粉彩基本上代替了五彩。

晚清时大量仿制古代五彩，以仿康熙五彩最多，无论造型、色彩或款识，都能达到乱真的程度。

　　3．斗彩瓷　　　斗彩始创于明成化年间，其工艺特点是在釉下青花纹饰的轮廓线内，在釉上填彩，彩色与釉下青花形成鲜明对比，争奇斗艳，交相辉映。

给人以欣欣向荣、朝气蓬勃的感觉。

斗彩瓷一出现就受到人们的喜爱。

　　明成化斗彩瓷设色较多，有红、黄、姹紫、绿等，其中红色彩用于点缀花朵，鲜艳夺目，其点缀之精妙，乃后世难以企及。

黄彩变化较多，有娇黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄。

紫色如熟了的葡萄，黑紫细腻。

嘉靖时斗彩制作也很精细，其器形和纹饰多仿成化斗彩。

万历斗彩器不多，晚明几朝未见斗彩器物。

　　清康熙时又恢复了斗彩工艺，其造型、胎釉、彩料与同时代的五大彩器大体相同。

康熙斗彩釉下青花的面积比釉上填彩的面积大，具有明嘉靖、万历时青花五彩遗风。

雍正时仿成化斗彩较为成功，施彩薄而浅淡，填彩准确，很少溢漫出廓，红色油润，绿色似水般莹亮明澈，纹饰布局简洁幽雅。

乾隆时彩绘和制作工艺也很细，官窑和民窑均有烧制，色彩淡雅，浓淡协调，画风严谨。

加施粉彩与加重书写满文或梵文，是这一时期的特征，使斗彩装饰显得更加富丽华贵。

嘉庆斗彩与乾隆近似，区别不大。

道光时沿袭乾隆时斗彩工艺。

咸丰、光绪时斗彩制作均沿袭前代，无大发展。

　　4．三彩瓷　　　三彩瓷起源于唐代陶胎三彩，至宋代始有瓷胎三彩和辽代三彩。

明成化年间的三彩瓷器，其中绿与紫色彩浓重艳丽，如三彩鸳鸯枕、三彩瓷雕像等。

明弘治三彩有黄、绿、紫三色，釉彩表面光滑明亮。

明正德三彩制作很精，其黄、绿、紫与弘治时相同，有光亮和不光亮两种，不光亮者施彩，有暗刻缠枝莲纹高足碗，无款识，器形与前朝相同，并以紫色为底，填黄绿彩。

万历三彩，在胎坯上直接施彩，以黄釉为地子的黄、绿、紫三彩器，黄釉较重，色调较为沉闷，透过黄釉层可见粗胎体上密布的黑色小斑点，同时黄釉中也多因釉质不纯而见有小红点或血丝痕，其绿色浅淡鲜艳。

另有一种特殊的茄皮紫釉三彩，以茄皮紫色为地子，刻暗花后填以白、绿、黄色，组成龙纹、折枝花等图案。

　　清康熙时，三彩器在素胎上刻出纹饰的轮廓线，再绘以图案，涂施彩釉地。

其彩色多以黄、绿、紫为主，或加蓝色为辅，间露白地相佐，因不用红彩故称“素三彩”。

因此就出了“三彩加红、价值连城”之说，就是因为三彩加红的产品太少了。

康熙时三彩器品种之多，超过前代，如黄地绿色三彩、白地三彩、黄地三彩、墨地三彩、虎皮地三彩、三彩瓷塑等。

康熙时三彩不仅品种多，制作也非常精细，十分名贵，所以后世仿者比较多。

雍正时三彩器少见，但又恢复了明宣德时釉下彩的工艺，以釉里红绘果、青花饰叶、微闪黄绿的豆青色作梗，三色相配，别开生面。

乾隆时三彩更少见，也无创新品种，之后各代均无发展。

道光时创新一种施彩，常夹雪青或青金蓝色。

光绪时仿三彩器较多，民国也有大量仿制品。

　　5．粉彩瓷　　　粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。

粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。

　　康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。

还有人物类，如粉彩八仙人物塑像等。

粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。

粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。

　　雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。

图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。

牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。

人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。

　　乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。

在大件器物的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，并写有乾隆御题诗句。

最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等，其胎质厚薄均匀，轻重适度，釉面匀净，釉色青白，色彩鲜亮，层次分明。

色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。

器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。

器足及器里施豆瓣绿釉，书有青花款和金彩款，官窑多施红彩款。

乾隆时期出现的新品种，是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案，工艺复杂，难度较大。

乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。

　　嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。

后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。

　　咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。

底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。

官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等，粉彩是咸丰时的主要品种。

　　同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。

黄色浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。

墨彩也与清早期风格不同，轻描重绘，有多色层次，但不施玻璃白釉，表面暗色无光。

用彩色为地子是同治时期的特征。

如淡黄色作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰，淡绿地或淡紫地上绘以红色图案，黄釉地百子图贯耳方瓶，黄釉凝厚，鲜亮，又称“明黄”。

民窑粉彩比任何时代产量都多，其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。

　　光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。

纹饰中的画面，花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响，笔法细柔，层次清晰。

画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主，用各种色地衬托墨彩绘画，其墨彩表面无光。

民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。

粉彩较薄是普遍现象，官窑和民窑多数瓷器上，都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。

一些官窑的小件茶具烧制得很精致，薄胎细釉，叩之如铜声，多绘历史人物故事，如八仙、战争场面、神话故事等。

　　6．珐琅彩瓷　　　珐琅彩用于瓷器上，被称为“珐琅彩瓷”。

起源于元代，明代开始用于制造铜胎珐琅器，康熙时首创烧制成功，因烧制有限，价值连城，后仿者很多。

珐琅彩料是从国外进口的彩料，烧成后有透明的玻璃质感，所以又称“料彩”，也有在料中加粉质而呈不透明者。

彩色多样，如红、黄、蓝、紫、白、黑、绿、胭脂等。

由于在绘画的色地上堆料较厚，又由多色阶深浅不同的料彩巧妙配合，使得画面有层次分明的质感。

　　康熙时少见白地画珐琅瓷，这是时代特点。

纹饰以缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中心加“寿”字、“万寿无疆”和开光花卉、九秋菊花、虞美人花等为主，画工严整细腻，具有图案画效果。

器形以生活用器较多，瓶类甚少，均无大器。

器底款识为阴刻楷书“康熙御制”，也有青花、胭脂红、紫彩、黑彩、蓝彩等色款，多数围有四方边栏双线，字体笔画粗宽，挺拔工整。

　　雍正时珐琅有所发展，彩料比以前更丰富，除进口彩料外，还有宫廷造办处炼制的新料，比洋料更新颖，色彩品种也多。

雍正时的珐琅彩大多绘于素白器上，因为白瓷薄胎，比之色地更能突出彩料的玻璃质感和鲜艳色调。

也有少数袭用康熙时带各种色地的装饰。

　　乾隆时珐琅彩前期比雍正时精美，后期粗糙，乃至停烧。

此时以色地开光的装饰技术流行，开光图案多绘花鸟、山水、人物和西洋女子等，并多配有御题诗句，落“古月轩”款的多见于鼻烟壶上，瓷器上少有此款，凡瓷器上署此类款的均为嘉庆、道光及民国时所作。

　　珐琅彩瓷比较名贵，传世较少。

于是清末和民国初年曾大量仿制，有的仿品很细，如绘有杏林春燕、春牛图、岁寒三友、郎世宁的狼狗、香妃戎装、乾隆射猎等内容的珐琅彩瓷瓶，不易辨伪。

江西詹氏兄弟及吴仲英的制品，后加彩的团花、蝴蝶、碧桃、雉鸡碗等，逼肖乱真。

　　7．其他彩瓷　　　广彩瓷　　　所谓广彩瓷是在景德镇烧制素胎，然后运往广州彩绘纹饰烧成，故称“广彩瓷”。

　　广彩瓷始于雍正，兴于乾隆，嘉庆时是外销瓷的主要品种。

广彩的主要色彩有红、黄、绿、紫、藕荷（雪青）等色，设色浅淡，制作精细，颇能迎合西方人之所好，如仕女人物肖像、西洋花卉、山水景致等，还有西方国家定烧的徽记、商标、文字等图案，设色洋雅，画笔细柔，具有油画的写实风格。

造型多为瓶、罐、盘、碗、汤罐等餐具。

广彩瓷多对西方销售，在海外很有声誉。

　　古铜彩瓷　　　所谓古铜彩瓷是在赭褐色和绿褐色的釉上，再加以类似古铜锈斑之粉彩颜色或金色，故称“古铜彩”。

古铜彩不仅在彩色上类似于古铜色，而且所做的器形大都仿制青铜器式样和纹饰。

　　古铜彩瓷自清雍正开始，多为官窑烧造，因此比较名贵。

近代有仿制品冒充古铜彩瓷，制作粗略，有其形而无其神，与真品相差甚远。

雍正和乾隆时古铜彩瓷底部的款识为阴文深刻，个别涂以金色。

　　墨彩瓷　　　是在烧成的白瓷釉上施绘水墨彩，然后经明炉低温烧成。

墨彩以水墨彩绘为主，并加有部分粉彩，如蓝粉、淡赭和淡黄等色，但粉彩仅作点缀画面，此风格雍正时比较突出。

在雍正和乾隆时的墨彩瓷中，有的器物上加绘金色，也有以其他色彩为地子，如木化釉或珊瑚红，在框内绘墨彩。

此类瓷多为青花瓷款，亦有墨彩款识。

乾隆以后，墨彩发展了一种浅绛技法，即水墨彩与淡赭彩并用，颜色柔和，清淡有味。

此法盛于嘉庆、道光时期。