《李煜林花谢了春红》读后感.docx

《李煜林花谢了春红》读后感.docx

《《李煜林花谢了春红》读后感.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《李煜林花谢了春红》读后感.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《李煜林花谢了春红》读后感

《李煜林花谢了春红》读后感

　　《李煜林花谢了春红》读后感

　　--一江春水向东流

　　一、李煜的简历。

　　李煜，字崇光，初名从嘉，是南唐中主李璟的第六个儿子。

史书上，说李煜的额头很宽，前面的牙齿两个并成一个，有一只眼睛有两个瞳仁，像一个横着的“8”字。

这其实是一种病态，可这种长相古时却被认为是帝王之相。

因为历史上就有两个人一只眼睛有两个瞳仁，一个是把皇帝宝座让给大禹的舜，一个是西楚霸王项羽，他们也正好是当皇帝的。

其实，李煜少年时一点都不想当皇帝。

可是这出格的长相总是让他的大哥太子李弘翼提防。

李弘翼不是等闲之辈，有勇有谋，曾经立下战功，被李璟立为太子，登上皇位宝座应该是顺理成章的事。

可是皇帝宝座最终却落在李煜的身上。

为什么呢？

因为李弘翼也跟李煜的其他几个哥哥一样，死了。

李弘翼与他的父李璟的性格是有天壤之别的，弘翼为人果断刚毅，权力欲极强，所以总会让正在当很高艺术修养的皇帝父亲李璟的不满意，李璟又时不时想起说过的自己死了传位给弟弟的事情。

李弘翼担心父亲遵照誓言将皇位传给叔父，便秘密的将自己的叔父景遂杀害了，几个月后李弘翼自己也死了。

就这样，李煜不想当也没办法，在25岁时走向了那张象征着权利的龙椅。

　　此时的南唐已早是宋太祖赵匡胤的附属国了。

虽说李煜可以在自己的三千里狭长地带为所欲为地当皇帝，当时时刻刻都得对宋太祖表示自己的友好和不对抗。

每次听到宋朝打了胜仗或有喜庆的事，就奉献上金银财宝，还去掉自己的国号，改“南唐主”为“江南国主”，“唐国印”为“江南国主印”。

　　二、李煜的词

　　当皇帝看，李煜无疑是个最窝囊的的失败者。

但李煜同时却是一个成功的艺术家。

他才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人。

他的书法被称为“金错刀”体。

他最推崇王羲之，能博采众长，为已所用，创制出具有独特风格的“金错刀”体书法，这种书法兼具阳刚美与阴柔美。

李煜喜欢写行书，落笔瘦硬，风骨嶙峋，后人将其书法喻为“倔强丈夫”。

　　李煜洞晓音律，有很高的音乐才能，在现实世界中对赵匡胤唯唯诺诺、朝政处理得稀里糊涂的他就喝着美酒沉浸在歌舞的艺术世界里，常常是夜以继日、通宵达旦的狂欢，使后宫成了一个娱乐场。

李煜的皇后就是大周后娥皇。

这娥皇不仅人长得漂亮，而且也是个音乐舞蹈方面的奇才。

李煜和娥皇不满足于只当当观众和评论家，很多时候，他们就是皇宫中音乐歌舞大片的导演、编剧，甚至是领衔主演。

李煜有一首名叫《浣溪沙》的词这样写：

　　红日已高三长透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。

　　佳人舞点金釵溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。

　　词的上半阙说，太阳已经升起三丈多高了，但是从昨夜开始的舞会还在继续，分布在各处的金色香炉，还在不断地加碳燃香，红色的锦缎地毯，随着舞女急促舞动的脚步而皱了起来。

词的下半阙，先给了我们两个特写镜头：

狂欢的舞会中，随着音乐的节奏不断舞动的美女跳得忘情，连头发上的金釵滑掉了都不知道，有的美女酒喝多了，感到不舒服，于是站起来拈起一朵鲜花凑近鼻端轻轻地嗅着，借花的清香来解酒，花面相映，十分惊艳。

而莫末一句“别殿遥闻箫鼓奏”，则一下子化实为虚，从视觉转到听觉，从近处转到远处，从别的宫殿里远远传来的箫声和鼓声，告诉我们：

像这样通宵达旦尽情欢乐的地方还不止一处。

　　有一次，娥皇得到了唐玄宗时代的著名大型歌舞宫廷音乐，残缺的《霓裳羽衣曲》。

在李煜的支持和鼓励下，娥皇充分发挥了自己的音乐才能，把它修改谱写完整，使这个失传了两百多年的曲子成为了南唐宫廷文艺演出的保留节目，让李煜这位乱世中的弱国君王听得如痴如醉，仿佛回到了盛唐，当上了太平时代的唐玄宗。

被选入教材的《玉楼春》就是写南唐宫廷演出《霓裳羽衣曲》时的场面，李煜这样写道：

　　晚装初了明肌肤，春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

　　临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。

归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

　　“晚装初了明肌肤，春殿嫔娥鱼贯列。

”，傍晚时分，刚刚化好妆的宫女肌肤明丽如雪，一队一队来到春意融融的大殿上站好位置。

这个“了”字用得好，表现了一个欣快的美好的完成，多么值得欣赏的一个美丽的完成。

晚妆初了，是刚刚妆束好的，所以才明“肌肤”，这是写宫廷中美丽的宫女。

这宫女如何呢，春殿嫔娥鱼贯列，他所写的不止是一个女子，嫔娥，是宫中各种等级各种身份的很多宫女，这些美丽的女子形成一个队伍出现了，她们是来表演歌舞的。

这两句是写李煜的目中所见，繁华的歌舞的表演，是他眼睛中所见的一种享乐。

　　“凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻”，这两句写的是李煜耳朵的享受：

凤箫等乐器吹响了，声音清凉高亢，充满了天地之间，连天上的行云也留恋地放慢了脚步，在闲缓地飘移着，地上的流水也随着音乐乐悠悠的徘徊，一遍又一遍的演奏这《霓裳羽衣曲》。

李煜这个人，对于享乐是没有节制和也没有反省的。

凤箫吹断还不说，要吹得水云闲，“凤箫吹断水云闲“还不算，还要重按霓裳歌遍彻。

”重按，就是弹奏了一遍又一遍。

“遍彻”这个词有双重含义，一个是大曲的曲调有“遍彻”的名目，一个是这两个字本身的本义给我们直接的感觉，遍是普遍，没有一个地方遗漏。

彻呢，从头到尾，没有一点点漏失。

两个含义结合起来，李煜对享受没有节制的行为就表现出来了。

当然李煜不是它来表现自己无节制的坏，他展现的是自己全心的投入，饱满的力量。

　　词的下阙，什么意思呢？

不知是谁喝醉了，还是被这香风熏醉了，我拍着阑干应和这乐曲的节拍，深深地陶醉在这美好的氛围中。

最后，歌舞结束要回去了，可是我的兴致还好得很那，传我的命令：

一路上不要点蜡烛，我要让得得的马蹄踩着清夜的月色回去。

词的下阙表现了李煜鼻子的享受、内心的享受，还融入了文人的雅致情怀，让我们感到这个尽情享乐的人并不是像薛蟠那样恶劣的俗人蠢材，而是一个非常高雅、非常浪漫、非常有情调的人，而不是那个不务正业、荒废国事的无能君王了。

李煜在亡国前写的词不少，主要表现他的享乐生活、他的爱情生活。

世人常说他的词淫靡

　　三、李煜的后期词。

　　清代著名词学评论家王国维在《人间词话》这样说：

词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

他说，词到了李煜手里，眼光见识才大了起来，思想感情才因此深刻起来，于是将以前的伶工之词变成了士大夫之词。

什么是伶工之词呢？

伶工，指古代的乐师、歌手或者演员。

唐宋词在唐五代叫曲子词，宋代叫法就更多了，叫乐章，歌词，乐府、歌曲、笛谱，都表明了同音乐的关系，词本来是写给伶工们演唱的歌词。

他所配的曲子是隋唐以来的燕乐，这种音乐是中原乐融合了西凉乐、龟兹乐等外来音乐的新型音乐，词是经常要在歌筵酒席或者是青楼歌馆这些娱乐场所演唱的。

伶工们唱词的目的是娱乐第一，所以为他们写词的人主要考虑的是音乐方面的要求和娱乐的目的，所以很少在词中表达自己的思想感情，主要是在替别人说话，特别是美女，闺阁中的思妇。

《花间集》这本词集就公开宣称，编本书的目的就是为歌女们提供一个演唱的歌本，为文人们在喝花酒找乐子时助兴。

　　词这种绮罗香泽、脂粉气十足的体裁到了国破家亡的李煜那里，开始发生了重大的改变。

公元976年，李煜40岁，南唐终于招架不住北宋的进攻，南唐灭亡了，李煜被押解到北宋都成汴京。

李煜从一国之君变成了阶下囚，此后到死这段时间里写的词中，他的眼光所见，不再局限在闺房之中，而是他的三千里地山河，四十年来家国，是别时容易见时难的无限江山；他的心中所感，不再仅仅是男女爱情，而是失去家国后的血泪真情，是“自是人生长恨水长东”的悲愤，是“流水落花春去也，天上人间”的感叹，是“恰似一江春水向东流”的忧愁，是不堪回首却偏偏忍不住要回首的怀念。

这就是王国维所说的“眼界始大，感慨遂深”。

在古代，士大夫的一个重要标准就是要有关心国家大事的胸怀和理想，所以，当李煜把他对国家的感情表现在词中，使词带上了他的个性特征的时候，他的词也就成了“士大夫之词”，实际上，也就是词诗化了，能够表达词人自己的志意和感情。

从伶工之词到士大夫之词的转变，一个重大的意义，就是提高了词的地位，词以后不但可以写谈情说爱，也可以谈理想，谈人生，谈国家大事了。

李煜让词在中国的文学艺术之林中拥有了一席正式的地位。

　　王国维还这样评李后主的词：

　　尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。

宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。

然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。

　　这李煜在南唐时过着花天酒地、醉生梦死的淫靡生活，即使亡国在汴京，除了人身自由限制外，依然能够喝喝美酒，看看歌舞，王国维怎么说“后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”？

（）

　　我们来看这首被前人称为“亡国之音”的《相见欢》：

　　无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味，在心头。

　　“无言独上西楼”，一个人一句话也不说，或者是有话说不出，或者是想说却没有人可说，于是，就一个人登上了西楼。

“无言”之中，该有多少想倾诉而无可倾诉的言语，这句看似直白的叙说，却让人觉得其中有无限的曲折。

只这一句，就让我们心里沉甸甸的。

往天上看，是一弯象钩子似的缺月，缺月在古诗文里长代表不圆满。

让我们知道，这个月色不明的夜晚登楼远望是望不远的。

而他所处的是个深深的院子，看不到人，只有几棵寂寞的梧桐，梧桐已落了叶，让人感受到这是个清冷的秋天。

梧桐落叶在诗文中常常带有伤离、悲秋、悼亡的含义。

更妙的是这个“锁”字，让我们能联系到李煜的囚徒身份。

他和这个清冷的秋天，和这几棵寂寞的梧桐，一起被锁在这深院之中，没有出去的希望。

而且深院锁住的不仅是深秋的寒意，不仅是行动的自由，更有在这严酷封锁的环境中，经过长期压抑，反而“无言”可倾诉的内心巨痛。

所以这离别的仇恨啊，剪它剪不断，理了马上又乱，叫人怎么办？

别是一番滋味在心头。

什么滋味？

李煜从江南的富国之君沦落到北国囚徒，从快乐的云端一下掉到痛苦的深渊，叫他怎么适应？

而这种状况，在很大程度上又和他自己有关，此时此刻，他的心该有多少悔恨，多少悲伤啊？

而这只能藏在心头，无法述说，也不能述说。

这痛苦真是难以言说！

　　这首词不讲究辞藻的修饰，用简单明白的话浅浅说来，虽然写的是一个亡国之君的个人感情，但是，我们普通人不也会有无言独上西楼的时刻？

我们普通人不也品尝过那种剪不断理还乱的离愁么？

我们普通人不也经历过别是一番滋味在心头的无奈么？

李煜的词写出了整个人类的悲哀，所以王国维这样评：

后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意。

　　前面我们听的邓丽君演唱的《虞美人》：

　　春花秋月何时了？

往事知多少？

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流！

　　这首词可以算古往今来最出名的曲子之一了。

大家都熟悉，我就最简单的讲，这首反反复复地以宇宙的永恒来反衬人事的短暂无常，把往事、故国、朱颜等长逝不返的悲哀，扩展得极深极广，最后以滔滔春水东流之日夜奔腾、势不可挡，来比喻内心悲愁的汹涌澎湃，无法断绝，景象充实阔大，包孕着重大而深沉的悲剧性因素，而且这个喻愁名句，没有明确交代愁的具体内容，局限性小，所以人们读了特别容易产生心灵共鸣，从而千古传唱。

所以王国维这样评：

后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意。

　　李煜在被宋太祖俘虏到北国以后，成了阶下囚之后，就深深地陷入到亡国的痛苦和对故国的想念去了。

光是痛苦和想念一下也就算了，他还将这种感情明明白白，一点马虎眼儿也不打地表现出来了。

而且，还不是一次两次，一首两首，他是无时无刻、随时随地，没有一首词不写他的这种感情，甚至，还写了信向江南的人宣扬。

　　结果惹恼了宋太宗赵光义，他是赵匡胤的弟弟，结果就被赐喝牵机药，在自己的生日七月七日那晚痛苦而死，终身只活了42岁。

　　后主李煜永远地逝去了。

　　作为皇帝，李煜是彻底失败了，作为词人他用自己的真性情创造了辉煌的王国，是这个艺术国度里的帝王。

词人的李煜与他的作品千古永存！

/

首页

上一页

2