纽约电影学院MFA艺术硕士学位影视创作.docx
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纽约电影学院MFA艺术硕士学位影视创作
纽约电影学院MFA艺术硕士学位-影视创作
MFA艺术硕士学位-影视创作
我校的电影创作艺术硕士学位课程是一门为期两年的硕士学位课程，该课程将让学生们学习到拍摄影视作品所需的各类知识和经验。
在这个总计80学分的课程中，学生们将接受2000小时以上的实践指导和实际创作练习。
学生们的拍摄作品将采用16毫米胶片、35毫米胶片、高清胶片、超级16毫米、超级摄像机（REDONE™）及24p数码摄像机作为拍摄媒介。
所有的作品都将用数字方法进行剪辑。
本课程整合了各种核心电影创作培训项目，其中包括导演、剧本写作、影视制片及影片剪辑。
我们的课程适合那些有志从事电影创作行业工作，并愿意接受密集高要求课程培训的学子们。
本课程并不要求申请者拥有相关经验，但是参与课程学习的学生必须严于律己、工作投入且懂得尊重他人。
正如纽约电影学院的其他课程项目一样，影视创作课程也是极为注重实践练习的。
影视导演课并不是在纯理论领域的钻研；该课程的目的是通过实践研讨让学生能够尽快独立导演影片。
我们鼓励学生们大胆创新，探索属于自己的表现风格。
通过两年的专业学习，学生们将掌握影视创作各个领域的专业技术；拥有大量的影视制作方面的经验；完成十一部完全由他们自己创作的影片并在业界获得一定的知名度。
学生们的作品将在校内公映，并面向参加创作的演职人员、学生的亲友及一些特邀嘉宾开放。
第一学期概况
从开学的第一天起，学生们就将接受大量课程的学习，其中包括：
影视导演、剧本写作、16毫米摄像机使用技巧、灯光、数位剪辑、演员指导及影视制片研讨会。
学生们还会通过拍摄自己的16毫米影片来深化他们在课堂内的所学。
学生一般将组建3至4人的制片小组，每个组员都需完成四部影片的剧本、制作、导演及剪辑，且任务难度将逐步提高。
此外，每个学生还将在小组的拍摄过程中充当摄影导演、助理摄像师及灯光师的角色。
在前两个月的学习中，学生们将参与16部短片的制作以增加自身的实际操作经验。
在第三个月的学习中，学生们将学习新兴的数码摄影技术。
数码摄像机以其操作上的便捷，能够让学生们更为深入地钻研导演的专业技能。
每个学生都会负责导演三部数码作品。
以上这些作品拍摄练习加上课内的讨论分享能够让学生们更好地探索电影叙事中的戏剧表现力，同时，也能让学生们了解到演员与导演紧密协作的重要意义。
我们的课程包含：
剧本写作、演员指导、导演、制片研讨会、纪录片创作。
课程的学习加上数字影片的创作练习将让学生们为第二学期的学年设计做好充足的准备。
作品目标
•对四部非同步16毫米影片进行剧本写作、导演及数字处理。
第四部影片的长度最多可达10分钟，并可辅以多条音轨。
•在小组制片的过程中，充当摄影导演、灯光师及助理摄像师的角色。
•编写一个短片的剧本，需包含对话（供第二学期拍摄使用）
•对三部数字影片进行剧本写作、导演及剪辑。
第三部影片的长度最多可达10分钟，并可辅以对话在内的多条音轨。
学习目标
•学习画面叙事的方法和技巧，其中包括：
导演、摄影导演、剪辑及后期音效处理。
•学习数字影片制作及数位剪辑的基础
•表演技巧及演员指导基础
•加强剧本写作技巧
第一学期课程
影视美学之一：
导演专业技能
本课程是大师级导演们创作方法深度研究的第一部分，研究内容包括大师们感动的观众并引发情感共鸣的拍摄技法。
在课程学习的过程中，学生们将从导演的视角来认识影视美学中的语言和技法。
学生将学习到大师们在机位安排、场景调度、舞台表演及画面设计方面的方式方法，通过这种学习，学生们能了解如何运用美学、行为学及人文科学的方法来最大化影片的心灵震撼力。
本课程不仅要求学生们在导演能力方面能有所提升，更要求学生能运用更为有效的视效方法来提升影片叙事的境界。
本课程能够让学生们了解大师们在运用画面叙事及在场景调度中所采用的独到方法。
默片剧本写作
本课程将向学生们介绍在剧本写作时可用的现有工具和语言。
学生们将把一个故事从最初的设想、处理手法及故事大纲整合成一个草稿，并最终将其完善成为一个摄影剧本。
课程的讲授重点将关注画面叙事，我们将通过对具体场景的分析来理解故事结构、故事主旨、人物角色、故事高潮及故事矛盾的综合处理方法。
课内讨论将为学生们提供具有建设性的分析和支持。
我们鼓励学生们通过画面，而不是单纯的对白，来传递内容。
学生的剧本作品将成为他们第一学期课堂练习的基础。
16毫米摄像机与灯光
在本课程开课后的第一周里，学生们将学习使用Arriflex-S16毫米摄像机以及其相关配件。
在开课的第一天，学生们就将学习如何装配摄像机及读取灯光指数。
在第二天，学生们就将进行试拍，并借此了解生胶片的曝光宽容度，如何获取正确的曝光率、不同镜头的作用、焦距调整、拍摄特效的相关知识。
在灯光课程中，学生将通过试拍来学习灯光的基础技术。
通过研讨会，学生们将逐步学会如何选择合适的灯光来配合故事的情感需要；同时他们还会尝试一些具有表现力的灯光使用手法。
影视制作研讨会
影视制作研讨会旨在揭开影视创作技法的神秘外衣。
在本课程中，学生将在指导教师的辅导下进行舞台调度及拍摄的练习。
我们视影视创作中的技术手法为表达故事的工具。
通过课堂的练习，学生能够对既得场景进行准确的分析，这也能让学生们更好地使用后续的专业技巧和表现手法。
我们在课中会对舞台调度相关的规则和方法以及影片的延续性加以解析和练习，这其中就包括对镜头、灯光、表演及后期剪辑的应用。
数位剪辑概论
学生们将学习影视剪辑的各种艺术手法。
他们将学会如何在他们的作品中应用如时间/空间延续性这类概念，以及使用间断性剪辑技法的方式。
学生们还会研究整体剪辑会带来的心理及情感影响力。
除此之外，学生们还将学习使用数位剪辑系统“FinalCutPro”。
每个学生都将负责对自己作品的剪辑。
本课程中，学生可以就计算机使用的问题向老师求助。
预算编制及日程安排
本课程将让学生们学习到如何通过分析影视剧本来进行预算编制及拍摄日程安排。
学生将在短片制作的过程中实践如何运用相应的表格来进行预算编制及日程安排。
在正式开始拍摄前拥有一个完整的剧本是至关重要的，因为只有根据剧本的内容才能进行实际可行的预算编制及日程安排。
摄像及灯光调配实践–数字视频（DV）
本课程旨在帮助学生们掌握数字视频拍摄的方法，其中包括：
白平衡、快门速度、焦距调整、视频曝光宽容度、彩色滤光板及滤色镜。
通过实践练习，学生能够熟悉数字视频并厘清其与电影之间的差异。
通过对话筒录音长杆及外置枪式麦克风的练习使用，学生们能了解如何得到最佳的录音效果。
导演视野下的表演
本课程基于一条教育哲学而开设：
若想指导演员，就必须从艺术和方法论出发去理解并体验表演本身。
在本课程中，导演专业的学生们将化身为演员。
学生们将学习如何认清剧本的情绪“节奏”及“角色目标”，藉此来帮助他们理解并提升他们的演员的表演水平。
学生们不仅要学习如何与演员沟通协作，更要学会如何实现一个场景的情感效果。
通过练习，学生们将会了解到演员是如何在生理和心理上锤炼自己的。
学生们将学到感知统合、情绪回想及即兴表演这些演员用来融入角色的方法。
剧本写作之二
学生们在参与数字摄像和演员指导课程的同时，他们还将进行高强度的剧本写作学习。
在剧本写作课中，他们将开始为第二学期的拍摄项目开始打基础，并需要完成一个长度最多为15页的拍摄剧本。
学生们将通过与老师一对一的咨询、课内学习及支持性讨论的帮助来完成这一任务目标。
剧本监督：
拍摄效率控制
在这一互动课程中，学生们将了解到正确的剧本监督是如何能帮助影片制作者们提升叙事效率的。
学生们将会分析自己的剧本作业，并学习使用先进高效的方法来组织管理每天的拍摄安排。
学生们将试着解决优化拍摄效率这一问题，同时他们也会学习在影片拍摄过程中，创作及保持空间/时间延续性的一些实用方法。
第二学期概况
第二学期主要讲培养学生在影视创作中的艺术性和技巧性，并在之前的基础上进一步提升他们的创作水平。
本学期旨在让学生能够独立创作一部短片，根据学生的选择不同，可以使用ArriflexSR16毫米摄像机、PanavisionPanaflex35毫米摄像机或高清摄像机进行拍摄。
在第二学期开始前，每个学生都必须准备一份剧本供他/她的学年设计之用。
这些拍摄项目是第二学期的关注重点，他们将是各个课程学习的基础。
本学期主要分为三个阶段。
第一阶段将着重强调实践指导、案例分析、小组声画同步指导练习（使用学生先前制作的剧本）、个人辅导以及前期制作（包括演员遴选、试演、取景地考察）。
第二阶段为影片制作阶段，在此期间学生将负责指导其自己的影片，并参与到他/她的同学们的影片的制作中去。
第三阶段用于影片的后期制作。
在此阶段中，学生将对影片进行数位剪辑、接受老师的指导和建议、公映影片的初剪版，收到观众的回馈之后再进行最后的修正，并于最后正式的小组公映中向大家展示自己的成品。
作品目标
•指导及剪辑一部声画同步的叙事影片，长度不超过15分钟（16毫米、高清或35毫米）
•以组员的身份加入其他同学的或小组影片的制作中去
•使用35毫米胶片（Panavision摄像机）及高清数字视频（DV）拍摄并剪辑场景。
学习目标
•影视创作的高阶技巧，包括：
导演、演员遴选、影视制作、声画同步制作、画面色彩指导、剪辑及声效设计
•学习35毫米胶片及高清胶片的基础知识
第二学期课程
影视美学之二：
画面构图高阶及表演设计
本课程将进一步探索舞台调度中的美学元素：
镜头选择、画面构图、舞台布景、拍摄视角、画面帧动作、机位移动。
本课程将延续第一学期的导演课程，学生们将学会如何使用一系列镜头语言来描绘一段对话。
同时学生们也会学习到一些更为成熟的拍摄手法，如移动式摄影车的使用。
学生们将通过对自己剧本中场景的解析来磨练自己的拍摄手法。
他们将制作自己的场景平面图、拍摄清单，并与他们的导师探讨他们选择的合理性。
演员遴选
学生们将根据第一学期“导演视野下的表演”课程所学的知识，对自己的剧本进行深入分析以供演员遴选时的参考。
本课程将从演员和导演的视角出发，全面审视演员遴选的过程。
我们将要求分析他们剧本场景中的节奏，并将其转换成有效的选员依据。
学生们会了解到如何通过剧本的试演来调整角色目标。
课程中将特别强调表演的真实感。
我们希望学生在遴选演员的过程中对自己剧本中需要改进的场景进行审视和修改。
学生执行制片
学生执行制片课程将带领学生们领略前期制作的整个过程，其中包括：
人员考察及取景地选择、拍摄许可申请以及演员遴选。
影视制片专业的导师将和学生们一起为整个班级制定一份制片日程安排。
导师会鼓励学生们撰写能够帮助他们成功制作影片的可行性方案。
通过剧本解析，学生们能够学会如何对日程和预算就行安排和控制。
在学生们学习使用预算及日程编排的表格和方法时，他们将使用他们自己之前所完成的剧本作为分析案例。
16毫米摄像机及灯光-高阶
学生将学习使用Arriflex16SR摄像机、高清摄像机及其相关组件。
通过实践训练，他们能够学会：
•装载胶片暗盒
•使用电池和充电器
•使用三脚架
•测试及问题预防
•16毫米摄像机如何保持同步
•如何在高清摄像机上创建场景文档
•使用高清摄像机拍摄清晰度为720和1080的画面
•高清摄像机工作流程
•场记版
•摄像机报告
•各移动组件的功能
•接目镜及变焦镜头
•聚焦及镜头拉伸
•胶片暗盒编号、胶片罐及高清影片存储设备
•焦距、滤色镜及镜头孔径
•移动式摄像车及轨道的使用
高阶摄像之一：
用光线作画
本课程将向学生们展示摄影的技术性和创造性。
我们的彩色生胶片都经过检验，以使学生们能为他们的影片选择最好的拍摄介质。
学生们将通过测试拍摄来练习他们对滤光镜和彩色滤光板的使用。
课上会讨论对光线和对比度的调节。
除此之外，学生们将学会使用最为经济的方法来设置场景内的灯光。
我们还会对在使用高清摄像机拍摄时灯光的使用进行特别讲解，让学生们了解如何让高清摄像机拍出胶片的质感，并最大化实现这种效果的可能性。
声画同步制作研讨会
在一系列声画同步制作的练习中，学生们将在导师的指导和建议下，运用16毫米摄像机及高清摄像机来摄制他们剧本中的场景。
通过这类练习，学生能够在他们的影片进入正式制片流程前对他们的剧本和拍摄方案作出适当的调整。
这类练习用的场景前期制作已全部完成（分镜剧本、人员考察、试演及灯光摄制）并将作为正式的影片制作加以处理。
学生们在团队协作及充当剧组各个角色（导演、摄像导演、录音师、灯光师、舞台工作人员及录音长杆操作人员）的过程中汲取经验。
他们将在与他们的影片相同的灯光、声效及摄像支持下花一整天进行拍摄。
他们将学习使用剧务工具包（旗帜、网、彩色滤光板、支架及卡钉）并练习对灯光的控制。
学生在通过一系列制片研讨会的学习之后，将获取制片、导演、灯光、拍摄以及现场录音方面的经验。
外景现场录音
该实践课程将教会学生们如何为自己的作品进行声画同步录音。
学生们将通过对自己剧本中的实际场景拍摄的练习过程中锻炼他们现场录音、混音及录音器材操作的技巧。
在录音的过程中将使用数码录音器、便携式混音器、枪式麦克风及无线迷你麦克风。
声画同步剪辑
影片素材及高清媒体都会被导入到FinalCutPro剪辑系统中去，学生们将使用FCP系统学习对对白进行同步和剪辑。
通过这种学习，学生们将会得到他们可以用于自己影片剪辑的实践经验。
更为重要的是，学生能够通过对同一素材不同处理方法的比较来培养自身的创意。
通过这种声画同步剪辑的训练，学生们在制作自己的影片的时候就能够充分意识到拍摄之后需要进行哪些进一步的加工工作。
35毫米影片创作
Panavision35毫米摄像机及其配件是电影拍摄中的黄金配置，我们将在本课中使用这一摄像装备。
学生们在16毫米影片及数字视频（DV）制作过程中所学习到的创作技法及概念基础都完全可以应用到35毫米影片的制作中去。
在35毫米影片创作课上，学生们有机会能够了解到35毫米的宽屏幕和高解析度会对他们的镜头设计、外面构图、舞台走位、摄像机移动、镜头选择及灯光设置产生怎样的影响。
本课程将探索35毫米影片的镜头设计、拍摄及剪辑的整个流程。
35毫米影片制作课程将包含如下内容：
•35毫米摄像机的装载和操作
•35毫米镜头的灯光设置
•35毫米画面高宽比
•35毫米摄像机用三脚架头
•移动式摄影机和轨道的使用
•35毫米摄像机所用镜头
•变形呈像摄影（超级宽屏）
在完成了35毫米摄像机的学习之后，学生们可以选择使用16毫米、35毫米或高清摄像机来完成自己的学年设计作品。
剧本写作：
对话写作
本课程除了会对影视作品中的对话进行深度剖析之外，还会关注剧本写作、剧本修改及对第一学年毕业设计剧本的润饰。
学生们将诵读他们的剧本，并在导师的带领下，通过圆桌讨论对此加以评析。
这种讨论的目的在于加强学生的剧本写作水平。
若想成功完成本课程，学生们的剧本作品必须达到“定稿”的水准。
在完成此课程之后，学生们就正式进入了第一学年毕业设计影片的前期制作过程了。
影视批判性研究导论
通过影视赏析和课内讨论，学生们将探索电影界先锋们所采用的技巧手法。
本课程是研究课程的开始，课程内容将于第二学年强化。
前期制作、中期制作及后期制作
在第二学期开始之前，学生们需准备一份长度不超过15页的剧本定稿。
随着一对一咨询的深入以及其他课程的展开，该剧本还会有一定的修改。
在指导期内，学生们将寻找取景地点、遴选演员并设计他们的拍摄方法。
期间，他们会和导师保持一对一的会面指导，并从中接受拍摄剧本、演员遴选、分镜头剧本、场景平面图、日程安排及预算编制方面的建议。
每个学生都将得到五天供拍摄使用，具体时间安排视其班内制片日程安排而定。
学生们还将以主要工作人员的角色加入其同学的作品的制作。
日程安排的目标是让拍摄中间有一定的间隙以便为后续拍摄的准备留出时间。
拍摄期的繁忙程度及其高要求与专业电影的拍摄要求不相上下。
中期制作结束之后，学生们将开始对他们的作品进行剪辑。
在正式向特邀观众们展示他们的作品之前，学生们会将他们作品的初剪版展示给他们的导演教师和导师，并获得相应的建议和回馈。
剪辑教师在整个后期制作阶段都会接受学生的咨询。
每个学生最多可以使用300小时以剪辑他们自己的作品。
他们借由计算机的数字混音来对影片进行最后的加工。
有些学生为得到更为优质的声效，可能会将他们的作品带到专业混音师处进行加工。
第一学年影片公映
在第一学年末，学生们的作品将向他们的朋友、亲人及特邀嘉宾进行公映。
学生们可以选择将作品收入自己的作品集中，此外，他们也可以用该影片参加美国及海外的各类电影节。
第二学年课程
叙事片剧本写作
本课程的目标是让学生们在严谨的写作框架和时间限制下接受大量课程训练。
学生们将会通过对故事内容、故事结构、人物角色、主要矛盾及对白这几方面理解的深入而掌握剧本写作的技巧。
根据写作和学习方面的相关要求，学生们长片叙事片剧本的第一稿长度需在90到120页之间。
本课程的目的是为学生们创作、修改及润饰他们的剧本提供一个具有创造性和学术氛围的港湾。
若要成功通过这门课程的考核，学生们的剧本在期末时，必须进入“定稿”的状态，且能够供第四学期的前期制作所使用。
高阶导演方法
本课程将对导演艺术进行深层次的探索。
学生们在此间将磨练他们的技能，并准备多个场景供课堂展示之用。
课内将提供给学生一系列已出版的作品，其中包括戏剧剧本、电视剧本及已发行的叙事片中的一些镜头的剧本。
学生们将同本地的专业演员们一同讨论这些场景（包括课内和课外）。
课内的指导和讨论将关注导演与演员的合作过程。
这些内容将贯穿本学期的始终。
高阶执行制片研讨会
在本课程中，学生们将通过对叙事片预算和日程安排的分析来获取对于此二者在制片准备期重要意义的理解。
在之后的环节中，学生们将会为他们自己的影片制作预算和日常安排，并将其纳入制片文档中使用。
摄影棚内场景研讨会
在本实践课程中，学生们将会获取摄影棚拍摄的相关经验。
学生们将在专业的拍片环境中工作，使用如移动式摄影车、吊车、支架布景、绿光屏及其他一些棚内拍摄所涉及的物品。
学生们将拍摄多部课内小组作品，其中包括一部音乐录影带。
我们鼓励学生运用他们身边一切可用的工具来完成各项作品。
后期制作高阶
通过一系列的讲座、郊游及实践演示，学生们会不断提升他们对于高端数位后期处理及影视加工的理解。
本课程将探讨后期制作的多个方面，如胶转磁、胶转数字、数码胶卷、底片剪辑、视效统一、光学印片、色彩调整、校正拷贝、声音剪辑、音轨控制、画面效果、ADR、影片配音、翻录及影院发行。
影视批判性研究之二
本课程中，学生们将通过对影视创作史上一些先锋人物所使用的技法进行分析。
通过影视赏析和讨论，学生们会逐渐了解到从默片时代到数字时代，电影人在电影叙事手法上作出的各种创新。
本课程将探索导演（主要是画面构图）、摄影、表演及剪辑的专业技术所经历的发展轨迹。
不过，本课程不仅只是对影视创作的发展采取批判的态度。
我们也会要求学生们将他们置身于这一发展过程中，以此来更好地理解他们正在拍摄中的作品。
硕士研讨会：
行业视角
每周都会有业内专业人士携自己的最新作品来到纽约电影学院展映，并为我们的硕士生进行演讲。
在这一系列演讲嘉宾中，有着影视界各个岗位的专业人士，其中包括：
导演、制片人、编剧、摄像导演、编辑、制片设计及选员导演。
学生们将接触到他们可能从事的各个业内岗位。
每个讲座最后都将设有提问环节。
纪录片创作
本课程将探讨纪录片创作中的艺术和技术手段。
纪录片风格、拍摄方法、访谈方式、纪录片解构、影片主题、编辑、纪录片研究的重要性、“真相与客观性”、切入视角、职业道德问题以及情景重现都会是本课程讨论和分析的目标。
影视短片研讨会：
剧本写作
该选修课关注的焦点是让硕士生们掌握短片制作中的剧本写作。
学生们将在课程中创作、草拟大纲并写下他们短片剧本的初稿。
高清拍摄研讨会
与第一学年的35毫米拍摄研讨会相似，学生们将参与为期一周的研讨会，其中涉及摄像技术、制片阶段高清摄影机的使用以及高清摄像技术的深度研究。
新媒体
在娱乐业不断变迁的大环境下，制片人必须对不断更迭的新媒体技术以及影片发行的新方式保持高度的敏感。
新媒体变化的趋势几乎是不可预测的。
整个大环境更迭的速度往往会使新点子刚出现不到数月即将面临被替换的厄运。
本课程将让学生们深入了解这一不断变迁的技术发展历程。
每个学生都必须完成一部新媒体短片，并将其公布于网络之上。
影视创作行业
做为影视业界的新星，艺术硕士生们需要通过对影视创作业整体的理解来认知平衡他们美学偏向性的重要意义。
本课程中将涵盖选择权协议、财务、音像版权、电影节、代理、影片发行及市场推广。
影视制片设计
影视制片设计对于任何影视制作的成功都起着至关重要的推动作用，其为观众们提供的视觉线索能够建立并加强观众对影片内容的理解。
制片设计师们需要通过创造与影片内容和动作相符的设计风格或理念，以此来向观众解析和传达故事的内容、剧本或环境要素。
本课程旨在帮助学生们为他们的影片制片项目做好设计方面的准备。
课程的内容会涵盖场景设计和构建、化妆设计、剧服设计及基本美学。
高阶摄像
本课程关注对电影拍摄的实践学习，学生们在课程中了解到拍摄所用的各种技术和艺术的手法。
课程中也会对灯光、拍摄美学控制以画面情感要素的利用进行深度的解析。
对于那些希望在第二学年以摄影导演身份参与影片制作的学生，我们鼓励他们能参与到这门选修课的学习中来。
希望在毕业设计选择摄像选项的学生必须选读本课程。
延长学期
选择执导及剪辑一部叙事长片的学生们将在第二学年结束后的延长学期内完成此项工作。
延长学期的时间将全部用于影片的中期和后期制作。
对于那些毕业设计为影片执导的学生而言，他们需要另行支付这第五个学期的费用。
艺术硕士学位课程的学生们将负责对他们影片的剧本写作、指导及后期剪辑。
然而，对一个影视创作者而言，理解团队协作的意义是十分重要的。
因此，除了执导自己的影片之外，学生们还需要在其他剧组核心位置上进行轮岗。
在前四个拍摄项目中，轮值的岗位有：
•导演
•摄像导演
•摄像师助理
•灯光师/舞台工作人员
在第五至第七个拍摄项目中，学生们还可以选择录音师的岗位进行轮值。
在第二学期中，剧组的规模将扩展至6人以上，其中的成员包括：
副导演、混音师、录音长杆操作员、制片经理及剧务组长。
剧组成员每周需要和导演教师进行一次会面，藉此来审阅剧本、拍摄及制片方案。
纽约电影学院设计了如下的电影拍摄项目来锻炼学生的技术及创造力。
这些项目旨在让学生们在画面和剧情叙事方面取得一定的自信，并让学生们在影视创作能力方面打下扎实的基础。
对于那些刚接触影视创作的新人而言，他们会逐步认知剧本写作、摄像、声音及剪辑工作的一些准则；而那些已具备一定经验的学生，则能利用这些项目的练习让自己的专业技术愈加纯熟。
所有的学生都应参与到这些项目的尝试中来，并藉此来培养他们影视创作方面的能力。
项目一到项目四将使用16毫米黑白生胶片进行拍摄。
然而，学生们可以选择在第四个项目中使用24p数字摄像机。
项目五至项目七将使用24p数字摄像机进行设置。
学生在制作学年最后一部影片时，可以选择16毫米摄像机、35毫米摄像机、24p数字摄像机或高清摄像机来进行拍摄。
拍摄项目之一
舞台调度
在他们的第一部作品中，学生们将了解到舞台调度，即通过对某一镜头的画面调整来更好的叙事。
每当故事进行到高潮之际，他们将尽可能的运用镜头语言来表达故事中的这种情绪。
此项目能让学生了解到如何通过调整拍摄对象和摄像机的关系来制造戏剧效果。
每个学生都需设计和拍摄一个包含开始、经过和结果的
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