电影活着观后感1500字.docx
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电影活着观后感1500字
电影活着观后感1500字
电影<活着观后感
活着这部电影由始至终都透着对生命的辛酸与无奈，引发着人们沉重的思考。
在影片的一开始，镜头就直直地插入了乌烟瘴气的赌场。
而故事的主人公福贵，正以一副颓废败家子的模样兴致勃勃地转着手中的色子，就像那时候的很多纨绔子弟一样。
很快的，故事的开头就出现了。
由于长期的欠债，福贵将仅剩的一点家底全部输给了以皮影戏起家的龙二。
在别人上门讨债的时候，满头白发的老爹替福贵签下契约后一命呜呼。
而在此前，怀孕的妻子家珍早已受不了颓废的他，带着女儿凤霞离家出走。
似乎命运要将一切的不幸都在一瞬间交与福贵承受。
然而，命运又总喜欢开玩笑似的置之死地而后生。
一年之后家珍又带着新生的儿子有庆回到了懊悔不已的福贵身边。
福贵也从此洗心革面，向占了他家房子的龙二借钱过活。
龙儿也深知活着的艰辛，就借给福贵一箱皮影以赚钱养家。
于是，福贵和同村的春生一起操起了皮影戏的营生。
然而好景不长，他们被国民党军队拉去当了壮丁，远离家乡。
后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
不管经历多少苦难，福贵总惦记着家里的老小，始
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终怀着回家的希望。
也许福贵是幸运的，也许是凭着心中的那股活着的意念，最终他从死人堆里活着走出去了～当看到他背着那个皮影箱子返乡的时候，脸上所反应出来的急切与幸福，在夕阳的映射下，消瘦的、轮廓格外分明的脸显得尤其红润，尤其幸福，尤其坚强有力。
真的是让人感觉:
活着真好～
福贵满怀希望的回到了家，却发现女儿凤霞由于发烧已成了哑巴，只会对他笑，那种天真无邪而又安静的笑与那个阴暗的年代形成了鲜明的对比，却又来之不易。
老母亲也去世了，家庭的重担由家珍一人负担，起早贪黑，烧水送水，维持生计。
福贵的归来，终于使这个家完整了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
但命运又一次将灾难带临这一家。
原本活蹦乱跳、生龙活虎的有庆在“大跃进”中被当上区长的春生不慎开车撞死，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她恨恨地说:
“你记着,你欠我们家一条命。
”但仇恨低不了生存的意念。
文革时遭到迫害，妻子也自杀了的春生一天半夜来到福贵家。
他把毕生积蓄交给福贵，并坦言他不想活了。
这时，家珍走出来，原谅了他，并在春生临走时嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着～”好死不如赖活着，是中国人笃信的一句话。
如果死了，一切的一切还有什么意义呢?
活着，永远最重要。
“面包会有的，牛奶会有的，一切都会好起来的”，只要我们
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能好好活着～苦难又算得了什么呢,
再后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
这应该是整个影片最喜庆和欢乐的情景了。
然而命运就是如此让人难以预料，不幸总是不肯放过福贵一家。
转眼间到了凤霞生产的日子，医院却只剩下了年轻的学生医生，教授都遭批斗，被关了起来。
在家人的担心中,孩子生了下来，可母亲却产后大出血，由于年轻医生不会医治，死了～当时的福贵没法就自己的女儿，因为自己的愚昧，好不容易请来的妇科教授在凤霞大出血的时候同样生死未卜。
凤霞的死对当时的社会是一个极大的讽刺，漫天的批斗竟然成为杀害无辜孕妇的凶手～而人们似乎又不能对这种事情说什么、做什么，万般的无奈只能永远地留在心中。
在故事的最后，悲剧和失败越来越多，眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。
然而故事的结局并不显得突兀，而是蕴涵着生存的神话。
这个千疮百孔的家庭似乎再也经不起生活的折腾了，也算老天怜悯他们，老年有女婿和外孙陪伴。
影片结尾又显得温暖了一些，福贵深情的对外孙馒头说话，眼中满是希冀:
“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
”是啊～活着不就图个希望吗,～
《活着》是一部意味深长的电影。
富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示:
生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。
人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的
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挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。
活着是一种证明，是一种历练。
影片充满着大喜大悲的情节，看了让人不禁感叹:
人就是这样也只能这样活着，而且必须活着，只要活着就有痛苦，但也会有希望，而希望让人更加珍惜活着的时光。
影片中富贵的一句话，我记忆深刻:
什么都没有老婆孩子好，我一定要活着回去。
这是他在被国民党军抓去之后所说的话。
也许这就是一个从迷途中走出又走进深渊，而中间又被家庭的温暖所洗礼了的一个男人
最真实的表达，让人感动。
“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。
”故事中常出现的一句话就是:
“谁能猜得到呢,”或者是“谁知道呢,”生命是脆弱的，但不是软弱的。
影片中的人们为了活着，忍受着一切的苦难和折磨，为了心中那一份对生命的执着。
故事中尤为宝贵的就是这种思想，我想，作者和导演试图表现的也是这样的思想吧。
活着就是为了活着，活着才有希望，才能不顾一切的继续活下去。
在福贵的一生中，命运总是一次又一次的强迫他面临生命的抉择。
命运在他活着的时候，将一切都撕碎，包括他的梦。
他本来有儿有女，他本有他的欢愉，看着身边的人匆匆变作回忆，一切都死了～这样一个苦涩的悲剧，这就是他的命运，可他仍然活着，因为生命要求他活着。
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他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来抱有无限美好的希望。
看着他们一一离去，虽苦却也坦然。
或许人活着，不为别的，只为自己。
历尽苦难而又坦然自若的活着，其本身就是一种高尚，一种伟大。
许多时候，也许我们面对命运完全无助，但只有活着，才能享受日光、星辰、风霜、雨雪，因此，我们只能坚强地活着，像福贵一样。
当生命中遭遇苦难，活着的生命受到威胁，让人始终不愿放弃生存的便是想要活下去的希望。
活着，是一种资本;活着，才能体会牵挂;活着，才有机会享受快乐，甚至痛苦。
不管路走的有多么艰辛，只要活着，希望就不会消失。
电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》，原小说更加沉痛，电影里消减了很多。
小说《活着》中，在“屠夫作家”余华的笔下福贵的亲人一一的悲惨死去。
电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙、孝顺的女婿以及他的妻子。
余华自述:
这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。
写作过程让我明白，人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。
《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说:
要活着无论如何都要活
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着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影。
活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。
一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。
看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。
福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。
一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。
深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。
另外，皮影戏是本片的一个亮点，它贯穿电影的始末。
有些人认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。
皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。
最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求;到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段;到文革的时候，关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。
后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。
小鸡是新生命的
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象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
活着才有希望
-----《活着》观后感
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代的故事，故事中的情节有血有泪，其中包括了家人的死，女儿
的出嫁，儿女的成长，老友的相见。
而在辛酸的泪水背后，则承载的是主人公福贵承受的痛苦，福贵这个小人物在一连串历史动荡和浩劫中遭遇到了种种磨难，出身地主家的富贵从青年时不学无术的纨绔子弟，到老年时充满沧桑的佝偻身影，他用自己的活着见证了无数人的死去，他是幸运还是不幸,说他幸运，他活着比谁都痛苦，说他不幸，他却依旧坚强地活给你看。
但这些痛苦并没有使他绝望。
主人公回忆，他的爸爸说过，“先养鸡，鸡大了变成鹅，鹅大了变成羊，羊大了又成牛”，好好拼搏一番之后，虽然其中有着一个又一个的挫折，但是希望的火苗却未曾熄灭。
到此，大概大家会在心中萌发一个小小的而又深刻的疑问——人为什么活着,
当然，也正是由于电影中由始至终透着的对生命的辛酸与无奈，引发了人们沉重的思考。
生活就像一条路，不会总是平坦而笔直的。
人只有有勇气、毅力和信心去面对和克服种
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种挫折和不幸，体会幸福的不易和甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命，活着是一种证明，一种历练。
影片中大喜大悲的情节，令人感叹，人就是这样悲惨令了也只能这样继续活着，而且必须活着，活着虽然会有痛苦，但是也会有希望，而希望让人更加珍惜活着的时光。
也许福贵只是千千万万那个年代中的小人物的一个缩影，默默的忍受着这一切，作者也只是把许多的苦难加诸于他的身上。
可是我们仍然可以体会到人事的残酷与个人的渺小，如若这样，那我们何必活着，可转念一想，不正是有苦难的磨砺，我们才能知道什么快乐的可贵，只有无数的失败，才能换来成功的喜悦，人生不正是因为这样才焕发活力与精彩么,福贵不也正是在败光了家产后才知道珍惜家庭，在游手好闲后才知道自食其力么,
活着的力量不是来自叫喊，也不是来进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。
虽然生命是脆弱的，但是它并不软弱，人们为了活着，忍受着一切的苦难和折磨，为的是什么,是心中的那一份对生命的执着。
这种思想是宝贵的，活着就是为了活着，活着才有希望，才能不顾一切的继续活下去。
通过影片和小说我了解到人活在这个世上，不应该放弃活下去的信念，不要怨天尤人，而应该对生活和未来抱有无限美好的希望。
当生命中遭遇苦难，生命受到威胁，让人始终
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不愿放弃生存的便是想要活下去的希望，活着，就是一种资本。
也只有活着，才可以体会到牵挂，才有机会享受快乐，甚至体验痛苦。
对于人来说，最珍贵的词就是“希望”。
《活着》电影观后感
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。
从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢,但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。
有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。
但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。
张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。
故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。
由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。
父亲因为他的堕落气得生病而死。
从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说:
“有果必有因”。
富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。
在此之外，还有别的原因吗,是不是他的父亲和妻子不关心他呢,答案是否定的。
从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。
他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。
他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。
也
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就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。
影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。
“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。
”小鸡怎么能变成鹅呢,或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。
是啊～生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢,现在我们来给她作个分析吧。
影片中描绘她
的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。
人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。
可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。
要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。
这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。
怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。
也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。
但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
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富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。
这期间，他们的孩子友庆被春生（他们的老朋友）骑车撞死了。
其实春生不会开车，却自以为是，结果。
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这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。
作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢,是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力,我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。
有庆的死真是令人扼腕叹息啊～
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。
她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。
我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。
影片中的医生是个典型的例子。
如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。
这种情节真令人悲哀愤怒。
亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀～我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着～我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。
富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示:
生活就像是一条路，不总是平
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坦而笔直的。
人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。
活着是一种证明，是一种历练。
篇二:
《活着》电影观后感
传统文化的智慧
建筑学院城乡规划乙班郑舒雨3013206120
《活着》中的主人公福贵,被莫言称为当代文坛上第一个清醒的说梦者。
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。
然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
他告诉我们,绝望不存在,因果报应，好死赖活，它有中国传统文化的古老智慧。
《活着》是张艺谋导演1994年的作品。
《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。
那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，中国电影人着眼于现实生活，对人性乃至社会关系大背景做出了严峻的拷问，具有深刻的反思与人道主义精神。
就文化层面上看，张艺谋的电影理念和他的作品奖成为1978年改革开放以来中国精神领域无法替代的文化精品，是通过活动影像向世界昭示中国人精神变迁的窗口。
在《活着》这部时代记录当中，学摄影出身的张艺谋导演
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虽没有了他所稔熟大黄大红的浓彩重墨，那些简单的清淡素描依旧清新美丽。
无论是嘶哑粗犷的皮影戏演出，雪盖冰封的残酷战场，小巷里弄的昏暗灯光，有庆坟头湛蓝的天，凤霞热闹喧嚣的婚礼?
?
那些再司空见惯不过的生活场景在他的镜头下焕发出一种超脱于凡尘俗世的美。
这部片子在国内当时是禁映的，尽管葛优凭此片获得金狮影帝，在戛纳获法国第47届戛纳电影节评审奖，但依然无法改变此片的命运。
究其原因，是影片鞭鞑了新中国在成立后的几十年中所走的弯路。
不过不能否定的是，《活着》是一部可以代表新时期中国电影的不朽之作，也是新时期中国电影的领军人物张艺谋的巅峰之作。
视听语言
电影选用中国民间艺术，皮影，它作为线索贯穿全文，也成为一个符号，在光与影的结合中，交替着故事的发展。
听觉上，使用中国一种戏腔、配乐和五六十年代时流行的歌谣，充满了民族的气息，使电影更加真实。
主旋律取材于陕北的地方曲种，简单游古风，很鲜明地流露出一种淡淡的忧伤，这里又一次体现了作曲赵季平的乡土情节和一贯的黄土高原风格。
在极具民族特色的视觉和听觉的冲击下，电影更具有观赏价值、艺术价值。
光线的合理运用，可以很好地刻画人物性格，烘托、渲染气氛，对交流情感起到了至关重要的作用。
在万二喜迎娶徐
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凤霞时，大红色代表婚礼，代表革命的热血，作为一种色彩也倾向于活泼美满。
暖色、亮光的运用，表现了喜庆、欢快的气氛。
在景别中，多用近景，对脸部进行特写，使观众能够清楚地看出人物的面部表情、
目光、
神态，达到了吸引观众注意了的效果，同时也能更好地反映人物心理的变化。
富贵表演皮影时的投入和喜爱，则从葛优娴熟的演技中生动再现了出来。
在富贵被抓去当兵后，在国民党的战壕里，遥远望到对面山头直冲而下的大片士兵。
此时的镜头使用了仰拍及远景。
就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开。
在战场画面中，使用远景，突显了在大的历史背景下，人物的渺小，人们在“斗争”的洪流中只能成为牺牲品。
造型构图是根据电影片段要表现的内容进行构图，对气氛进行烘托。
如福贵妻子家珍回娘家渐渐远去的车子和孤零的月光，构成了一幅凄美的画面，表现了当时的凄惨气氛。
为富贵的悲剧的一生的开始做了铺垫。
剧作法赏析
电影由余华的小说《活着》改编。
个人为，虽然故事相近，但是张艺谋通过部分剧情的修改，以及影视手法的运用，加入了更多主观，该有浓厚情感色彩的东西。
相比较于小说的
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客观复述，与朴实语言后沉重的命运，电影更浅显一点，但同时也贴合时代主题，做出不少关于社会变迁的批判与反思。
故事发生在中国二十世纪四十年代至八十年代。
40年代的中国才刚刚赶走侵略者，爆发了内战。
是我国一个非常混乱的时期，而这部电影就是说明中国这三十年的社会问题。
这三十年中国发生了抗战、内战、大跃进、文化大革命。
40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗;50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，可谓白发人送黑发人，其痛可知;60年代，文化大革命悄然而至，在动乱中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。
在结尾有大手笔的改动。
原著的结尾是这样的:
凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。
福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说:
“人嘛，就是要活着。
”然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。
这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众
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的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。
影片所想表现的不是一部社会编年史，也与民族精神毫无关系，它只是在诉说我们一个道理:
活下去，不管命运赋予你什么，不管你是否可以选择，都要活下去，并好好活着。
而片尾充满趣味的画面不仅象征着一代一代生活周而复始的循环，也预示着尽管生活有时候艰辛残忍，但是只要坚持，希望总会孕育出美好的黎明。
而这便是中国人特有的智慧，来自这片我们又爱又恨的黄土地的智慧。
人物分析
福贵的人生因为时代的特殊而充满传奇，但深层次探究，他的人生只是一种横贯几千年的生活方式，经过了张艺谋的润色重新被演绎搬上荧幕。
如果社会背景换成历史上的任意一个时期，甚至变换成任何一个国家，日子还是得这样过，
还是平淡如水，还是有笑有泪因为
这就是生活的真相。
福贵本人的变化与其说是时代给他的打击造成，不如说是传统文化给他的教育，从影片开始嗜赌成性骂家珍滚出赌场的时候，到福贵改掉赌习重振旧业，传统文化教育他的德行有亏，教育他凶财凶出带来灾祸，而富贵也从中感化，变得坚韧善良。
在影片中富贵对儿子有庆说:
鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就到了共产主义了，想吃什么吃什么。
二十年后，富贵又对和当年有庆一样大小的馒头说了类似的
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话:
鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛。
馒头说:
那我就骑着牛，富贵却说:
你不骑牛，你以后有火车坐、有飞机乘，真正赶上好时候了。
二十年过去了，梦想中的共产主义依然没有实现，而富贵却为此付出了一儿一女，此时的他已经不再想共产主义了，想的只是更好的生活。
这就是过去几十年中人们思想转变的真实写照。
在影片里，活着是唯一的主题，所有的主人公都为了活着忍受个困难痛苦的煎熬，甚至违背个人的意愿，随着社会而改变，只求自己能够活下来。
这似乎就应了那句老话:
好死不如赖活活～不管事情怎么发展，境遇如何坎坷，都要忍着，等待春天的到来～
福贵在龙二被枪毙时湿了裤子跑回家和家珍说:
如果房产还是咱们家的，那受那五枪的人就是我。
这急切而真实的话反映了这笔财富的不祥，凡是拥有它的人都会招来灾难，同时也是因果报应，苦尽甘来的一种表现。
镇长说区长春生现在是反革命，让福贵与春生划清界限，福贵变立即改变了态度迎合镇长，答应一定与春生保持距离。
没有坚守，缺乏原则，盲从懦弱，批判家们会这样说。
但也许我们不得不承认，在那种社会背景下，只有生存才是最重要的。
而生存，便是中国式智慧的根本原则。
个人感受
电影“活着”在提示了人生主题的同时更重要也是更突出
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的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。
之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。
整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。
纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹:
兴。
百姓苦;亡。
百姓苦～是多么的有震撼力呀～
每每谈到“活着”）“活着的意义”）生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。
对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。
理想，信念，追求，这些字眼美好而可爱。
但是有的时候作为人的本质，活着才是最重要的命题。
面对痛苦与死亡，离别与仇恨，能坦然面对，忍受生活中的苦，坚强得活，好好地活，便是一种伟大。
面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。
尽管如此，无论人生惨淡荒凉，抑或辉煌幸福，保留生命的勇气和信心，积极地前行终究是可取的。
就像史铁生的母亲对残疾的儿子的恳求，咱娘俩好好活，好好活。
也许终究无法彻悟为何”活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”～
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其他
关于这门选修课，还是十分喜欢的。
也许观影对于我而言还是一种享受吧。
一个学期下来，听了不少影视分析，也看了风格各异的电影。
对于忙碌的学习生活，这更像一种调剂而非繁重的课业，每周都能放松心情，高质量地观看一部电影，十分喜爱。
但也是学到不少，不论是上课的内容，亦或是为了作业而在网上查阅的大量资料。
一方面，我对比了不同角度对电影内涵的把握，一千个哈姆雷特还是受导演在电影中情感倾向的影响，而纪录片式的电影则往往给人最丰富的思考空间。
对于一些象征手法也有了更敏感的体会，对一些导演的风格如张艺谋，意大利的托纳多雷有了一种风格上的识别，甚至是不同国家不同文化不同流派的电影也给人不同感触。
另一方面，从拍摄者的角度，学会了一些摄
影技巧。
关于3D特效，或者是蒙太奇，这些手法给人不同视觉享受的同时，也成功引
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