素描速成1.docx

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素描速成1

素描速成1

课题：

结构素描（第一讲）教学目标：

培养学生正确的观察方法和表现方法及结构素描写生的基本方法和步骤。

重点：

正确的观察方法和表现方法。

难点：

整体的看和整体的画。

教具：

范画、石膏几何体。

教学过程：

一、正确的观察方法和表现方法：

正确的观察方法原则是：

（1）整体的观察：

对描绘对象的整体进行全方位的观察。

它包括对表现对象的整体以及对画面所容纳的一组或几组对象的整体进行全面观察。

只有通过整体的观察才能进行全面的比较，从而取得正确的认识。

它是贯穿于绘画始终的最基本的观察方法。

（2）比较的观察：

比较是认识客观对象的第一要素。

只有通过比较才能掌握对象诸种因素间的正确关系，如：

大小、高矮、宽窄、前后、亮暗等等对比关系，都需要在观察中通过比较获得其相对正确的认识。

（3）立体的观察：

多角度地审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。

立体观察和立体表现是基础素描中必要的训练内容。

（4）理解的观察：

把对象归纳为最简单的几何形体，是理解对象的最初动机。

无论多复杂的物体都能用方、圆，柱、锥等几何体或它们的组合体给以概括体现，从而掌握其基本的形体结构特征，理解其空间存在的方式。

如能进而了解其解剖结构，就能帮助我们更加准确地理解和表现对象。

（5）艺术的观察：

由于绘画不是单纯的摹仿，在观察同一对象时，每个人都会有不同的独特感受，甚至不同的角度也会有不同的体验，有时这种感受和体验是难以用语言形容的，只有用绘画形象的特有方式来表达，这种方式不同于简单的说明。

用不同的语言表达思想观念和情感是所有艺术形式存在的基础，也是艺术追求的目标。

艺术的观察从一开始就要加以培养的，不单是学习艺术，每个人都应学会用艺术的眼光去感受事物。

正确的表现方法的一个根本原则是：

整体——局部——整体。

无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。

在素描写生的步骤中是从整体开始到整体结束；而在中间的局部深入过程中，也必须是整体、局部、整体不断反复，不断深入，边深入边调整。

也就是说，整体的观察和整体的表现始终贯穿在作画的全过程中，任何时候停下作业，画面的整体关系都应该是完整的，而不应有哪一部分明显地、孤立地跳出画面，从始至终都要在整体的大关系中表现对象，直至完成。

素描的表现方法是多种多样的，基础训练常以结构素描和明暗素描作为主要训练手段，两种方法各有不同的训练目的和取舍要求，但表现对象的依据是相同的。

二、结构素描基础练习：

结构是指物体的内部构造及其连接组合形式。

它是造型的根基，任何物体都有其自身固有的结构关系，同一种类的物体无论外表特征怎样改变，其内部构造是不变的，所以研究结象表面的光影和颜色的深浅变化。

结构素描写生的基本方法和步骤：

（一）观察对象观察、分析对象的基本特征和物体之间的关系（大小、高矮，远近等），并根据其结构特征归纳为几何形体或几何形体的组合形式。

（二）构图、定位没想对象在画面上的大小和位置，根据构图的基本原理确定对象在画面中的适当位置，找出整个外形大的连线后观察一下是否和你看到的对象所占的面积大体相符。

你画中的对象就在这个大的框架之中。

（三）勾轮廓选择占画面最大的物体开始，定出高度和宽度以确定大的比例。

如果是对称物体应先画出中心轴线，再找出外轮廓上突出的高点位置，用轻淡的长线连接高点，形成与对象大体相符的轮廓。

其它物体依次勾出，基本确定后，检查一下比例、透视是否准确，物体与物体之间的比例位置是否合适。

（四）表现形体结构进一步确定对象形体转折和结构穿插关系，对各部分比例、透视进行调整。

（五）深入刻划深入刻划形体结构，根据对象的前后、远近、主次关系，运用线条的轻重、虚实，粗细刻划对象各部分的形体结构关系。

一般重的、实的线条感觉突出，轻的、虚的线条感觉退远。

10布置作业：

板书设计：

教学后记：

课题：

结构素描（第二讲）教学目标：

形体各部分的比例关系、组合结构的分析与正确表现。

重点：

贯穿体两个部分的中轴线垂直相交，写生中不但要从外形上寻找，也要在内部找准这种组合的线索，可以借助于辅助线和辅助形在形体内部分析。

难点：

形体外轮廓与内部结构的关系，作画过程中怎样使二者相辅相成地结合起来?

教具：

范画、静物。

教学过程：

表现自然要用圆柱体、球体、椎体……在感受自然的时候，对我们来说，深度比平面更为重要。

——塞尚把自然物体还原为基本形体来理解和观察，就容易简括地掌握其大形体的基本特征，突出立体感和结构性。

整体的、联系的观察方法，是素描观察方法的核心，画面的各个部分都是密切关联的构件。

本课题的写生对象选取了形体较为单纯的一组相似形构成的静物组合，从这些形体上可以看出，剔除了表面细节和其它因素以后，很多物体具有鲜明的基本形体的特征，在表现这类形体时，要力求透过表面因素和细节领悟对象内在的基本形体，表现出对象坚实的体积和明确的结构。

在上一课中学习的基本形体的表现方法为我们概括、提炼静物中的基本形体提供了手段。

砂锅、碗与酒瓶的组合。

作画步骤：

第一步：

构图。

确定成组静物外部突出点，用直线连接成基本形，推敲在画面上整体的位置安排。

第二步：

画出各物体的基本形，找出各部分的比例。

第三步：

确定各个圆形的透视变化，用基本形体的分析方法辅助校正。

第四步：

用线勾勒形体，根据不同的质感和前后、体积等因素，用变化的线条和轻微的色调具体刻划。

在静物组合中，构成一组的物体每件都不是孤立存在的个体，它们以一定的空间关系组合起来，形成一个整体的结构，在表现时，各物体间的位置与比例要通过相互参照才能确定，形状、质感等也在相互比较中显现出来。

画不准整体关系，个体就失去了正确存在的余地，因此，必须掌握从整体出发的观察方法。

在画成组静物时通常易出现的问题是看一件画一件，以至于出现整体比例、位置的失调，为了防止出现这种问题，可以改变一下观察的方式，一开始就把成组的静物整个看作一个大形体，是“长”在一个底盘上的合形体，如同生长在面颊上的五官一样，是一个有机的构造。

要点与要求：

1．圆形在距视平线不同的距离时形成有规律的透视变化，要抓准各个圆弧与视平线的关系，防止出现圆形的透视变化不统一的问题。

2．用线要表现出体积与转折，而不是单薄的框架，在圆形物体的外轮廓线上要能够体现出形体转折的趋向，各物体口沿部位的薄厚钝锐要用不同的线传达出来。

3．注意锅盖与锅身倾斜放置的角度关系和锅盖与锅口尺度相吻合的比例关系。

布置作业：

板书设计：

教学后记：

课题：

结构素描（第三讲）教学目标：

造型能力的培养。

重点：

由简入繁、循序渐进。

难点：

树立起把自然界中的一切变幻莫测的形态，都看成是由几何形体相互穿插衔接而成的观察意识。

教具：

范画、静物。

教学过程：

在由简入繁、循序渐进的素描学习过程中，通常是从石膏静物人手，石膏静物色质单纯、统一，便于长期观察，反复体会。

从简单的几何模型到复杂的石膏头像，有一种内在的必然联系，反映着造型的最基本规律，是培养造型意识与造型能力的理想教具。

从几何模型人手开始绘画造型的学习，就是让学生体会到几何形是自然界一切复杂形体结构的模型和原始构件，树立起把自然界中的一切变幻莫测的形态，都看成是由几何形体相互穿插衔接而成的观察意识。

以线构成的方法：

以线构成的方法也称“线透视法”。

以线构成的方法在于：

①使初学者的注意力集中在对几何形体空间构造的体会和研究上。

②初步掌握运用比例、透视构成几何形体准确的空间位置的方法，如近大远小、近长远短等。

③当进入明暗方法处理空间形体时，不至于仅仅描摹表面色调而忽视造型的要点。

用线构成——就是根据比例、透视原理，运用浓淡、粗细、虚实的线条，表现几何形体在三维空间中的正确位置和关系。

以线构成的方法步骤如下：

步骤一：

定点：

既是构图、确定位置，又是将画面物体共同形成的群体外形确定下来。

拉线：

是将每个物体的形体通过拉线的方法确定下来，通过点与点的联系拉出物体的形状，从而形成对比参照的作画习惯，是整体观察的第一步。

（图1）注意：

处在静物两侧的位置，有时会出现物体重叠在一起的情况，这时，要将物体的位置作理想的调整，形成位置恰当的构图。

（图2）步骤二：

确定比例、透视、形状的位置。

这一步是寻找、确定每一几何形体的基本形状以及它在群体形状中的空间位置，多用辅助线、辅助形来分割和确定物体的空间。

注意：

①在寻找物体的比例、透视、形状的位置时，提倡目测法。

如果做不到，可以借助铅笔帮助测量，但要逐渐地抛开这种方法，在大量素描训练中培养眼睛的敏锐度。

②要注意确定每个形体的外轮廓，即可见面。

还要画准它的内面转折位置，即不可见面。

建议多角度进行观察对比。

③形的形状轮廓的确定，从简到繁慢慢切割。

步骤三：

分析、比较、完成。

运用粗细、轻重不同的线条画出每一几何模型的体积关系，以及几何体之间的正确空间关系，要采取分析方法把物体画成空间中的透明体，舍去质感、体积感和色调的塑造，经过反复比较、调整，使几何形体非常实在地立在同一透视平面中。

注意：

①线条要反复修整，使它如铁丝般结实、坚挺。

③充分发挥线条的表现力，以线条的深浅表现④空间的前后，以线条的长短表现透视的纵深等。

（图3）16以上是以线构成的方法步骤，它是初学者踏足素描学习的步骤。

这种方法要求不高，观察和分析的方法比较单纯、集中，是培养初学者立体空间意识及敏锐空间感觉的最直接的方法。

它是众多素描训练方法中的第一步，这步骤的学习主要目的是：

把形体画穿画透形体看不见的面也用线分析出来，这样便会一眼看出画面上形体空间位置上的错误。

重分析、比较，重整体调整、空间框架的建构。

轻质感、量感、色调。

布置作业：

板书设计：

课题：

调子素描（第一讲）教学目标：

明暗产生的原理，三大面五调子，调子素描写生的基本步骤。

重点：

明暗调子产生的原理。

难点：

理解明暗五调子。

教具：

范画、静物。

教学过程：

一、明暗：

（一）明暗产生的原理：

明暗是客观物象受光线照射所呈现的光影变化，因为有了光我们才看见了物，物体受光后即产生明暗，受光面称为亮部（明），背光面为暗部（暗）。

物体的形体变化和质地、颜色及光源的性质、人与物体的距离等因素的不同，形成了互不相同的明暗色调变化。

（二）明暗五调子：

物体各面因受光角度的不同而产生的明暗变化使我们感觉到体积，所以正确地表现明暗关系是素描表现立体、空间的主要手段之一。

一般物体除亮面、暗面外，在它们之间还有变化最复杂的灰面，亮面、灰面，暗面称为物体的三大面，是建立物体立体感的基础。

各面因接受光线照射的角度不同，物体还有明暗层次变化的五调子。

明暗五调子分别是：

（1）亮调子：

正对光源的面。

（2）次亮调子：

斜对光源的面。

（3）明暗交界线：

与光源平行的面。

（4）次暗调子：

背斜对光源的面。

（5）反光：

背对光源并正对环境反射光的面。

要点：

明暗交界线是在光线与形体相切的位置上，它不受光源和很少受周围环境光的影响，因此在五调子中色调最重，作为明暗的分界处，是我们掌握明暗关系的关键。

除此之外，还有两种调子：

高光，是反射光源的最亮点；投影，是物体遮挡光源后投射在光源对面的物体影像。

由于高光属于具有反射光质地的物体才具有的性质，而投影则常常投射在其它物体上，不属于形体自身的明暗变化，这两者都有不确定因素，所以不列在五调子之中，但如果它们出现，却非常重要。

（三）光源：

光源的性质也是决定受光物体明暗效果的重要因素，一般可分为两大类：

一类是直射光；一类是散射光。

直射光是由可见的固定光源直接照射物体表面，而形成一种明暗变化效果，如：

阳光，灯光，·火光、烛光等。

直射光的特点是明暗对比强烈，灰调子较少，投影有清晰的界限。

散射光是无明确光源，主要是由空气折射阳光而产生的柔和的漫射效果，如：

阴天、阳光阴影中及室内等。

散射光也叫漫射光、天光或自然光。

暗面中的反光是周围环境的折射光，也是一种散射光。

散射光的特点是明暗对比较柔和，灰调子变化丰富，投影无明显界限。

质量感、空间感、体积感：

自然界中的一切物象都占有一定的空间，并以量而显现。

在绘画中以表现物体质地、色泽、光泽、软硬、重量等感觉的，叫质感和量感；以表现远近距离感的，叫空间感；以表现物体三维厚度、暗示其容量的，叫体积感。

素描的工具虽然简单，但完全可以把这些物质的属性表现出来。

二、调子素描方法：

（调子素描写生步骤）素描技法的基础练习从写生开始，主要是锻炼观察、思维和表现的能力，通过眼、脑、手这一从观察到表现的过程，得到绘画的基本体验。

（一）观察对象

（二）构图定位（三）勾轮廓（以上三步同结构素描）（四）画大体明暗关系分析对象的明暗变化关系，找到明暗交界线的位置，确定暗部的范围，以轻淡的色调把大体的暗部和投影全部铺满，不要遗漏，把暗部连成一片，同时强调明暗交界线，使其强于暗部的色调，特别是在形体转折清晰处，更要特别强调，尽量不画亮部的灰调子。

如有深色物体应同时画出深色调，暗部稍重。

（五）深入刻画用明暗色调深入表现对象的形体结构和明暗变化，空间、质量。

这一阶段是最复杂和花时间的，在作业时间较短的情况下，应在上一步骤的基础上，突出画靠近你的物体，强调其明暗对比关系；同时画一些较重的灰色调，但应注意不要超过暗部色调。

（六）调整、完成全面检查作业，看看哪些地方不足，调整大的主次、虚实、远近、黑白等关系，并回复到最初的印象，感觉一下是否和你刚刚看到时的感受相符合。

此步骤应把画面放远些，不要再画细节。

调整后作业即成。

布置作业：

板书设计：

课题：

调子素描（第二讲）教学目标：

在平面的纸上将自然的形体有秩序地“转译”成具备三维的空间，形成有一定的质感、量感、触摸感的画面。

重点：

整体推进法。

难点：

每添加一层调子都要环顾整体，按照调子深浅的顺序逐步推进，其中每一步骤停下来，都能保持相对完整的整体效果。

教具：

范画、静物。

教学过程：

经过了线构成作业的练习，建立了立体空间意识，有了作画步骤的基础，有了比例、透视的知识，有了“笔性”材料属性的体验，为明暗构成法的练习作了准备。

明暗构成就是用黑的、灰的色调，在平面的纸上将自然的形体有秩序地“转译”成具备三维的空间，形成有一定的质感、量感、触摸感的画面。

明暗构成法分为整体推进法与局部推进法。

1．整体推进法步骤一：

定好构图及大的形体比例。

透视关系有了以线构成的基础，这一步较容易完成。

构图要注意大小适中、均衡得当。

定比例是先外形后内形。

线条的深浅要体现空间的虚实。

步骤二：

分明暗。

将物体分成暗面与亮面。

暗面包括：

明暗交界线、反光面、投影。

亮面包括：

灰面、受光面。

开始铺背景色调。

背景的作用主要是衬托物体，背景与物体是一组互补关系，因此，物体的暗面深，背景浅；物体的亮面浅，背景深。

（物体与背景若有色反差太大除外）步骤三：

逐步深入、反复调整。

这一步骤是体现作者功力、才能与谋略的阶段。

建立秩序：

将画面上的调子，按从深至浅排好队。

将形体的虚实，按从前至后，从左至右排好队。

建立画眼：

记住自然之光不等于画面之光。

自然之光：

无主次，无秩序，偶然的；画面之光：

有经营，有秩序，必然的。

作者应掌握这规律，对物体的空间、主次等用“藏”和“露”的手法，牵引观众的视线，让观众一眼就被画面的精彩刻画所打动。

吃透形体:

“不要被物体的表面光影所骗，要强调结构”，这样的话，几乎所有初学者都被老师反复强调过。

解决这困难，关键在于观察方法与理解程度的问题。

看调子时，要结合物体的表面起伏看，要考虑它的来龙去脉，形体的穿插；要注意形体的高点与低点、凸出与凹入，将自己看成是一只蚂蚁在物体的表面爬行，微观地感受形体的起伏、转折。

这一步骤的特点是：

每添加一层调子都要环顾整体，按照调子深浅的顺序逐步推进，其中每一步骤停下来，都能保持相对完整的整体效果。

2.局部推进法（略讲）步骤一：

先用线勾勒出形象，做到透视、比例、特征心中有数，对形象作一次整体的感受，然后从某一比较感兴趣的局部人手。

具体地刻画起来，甚至连线也不勾，直接从局部推展开来。

局部推进法要求有敏锐的观察力和更强的控制整体的能力，对初学者来说也许比较困难。

但这容易让作画者随着自己的兴趣很快进入静心的刻画状态。

步骤二：

将某一局部刻画到相对完整的程度。

质感、形态特征、调子色素、内部构造与对象吻合。

步骤三：

将注意力转移到其他位置，同样要做到质感、形态特征、调子色素、内部构造与对象吻合。

步骤四：

如此类推至画面的其他位置，这样再不断地整体环顾，以至将每一局部像链条一样紧扣，回到观察上的整体。

注意：

局部的刻画不等于拘泥于局部的细致，不等于陷入局部的观察，它是作画步骤的短暂停留，以便达到刻画上的充分和到位。

布置作业：

板书设计：

课题：

调子素描（第三讲）教学目标：

借助光线与形体的关系，研究造型的特点和规律。

回答教学问题。

重点：

写生训练从始至终强调整体观察。

难点：

整个绘画过程是由整体到局部，再由局部到整体的塑造过程。

教具：

范画、静物。

教学过程：

调子素描，也有人称它为“全因素素描”。

光影素描借助光线与形体的关系，研究造型的特点和规律。

形体的明暗关系主要受五个方面的制约：

1、光源的强弱；2、光源距离形体及其各部位的远近；3、光线与形体各部所呈的角度；4、形体本身的明度；5、周围环境的反射和衬比作用。

光线在物体上产生的明暗变化——般归纳为三大面、五调子。

三大面指亮面（受光部位）、灰面（侧光部位）、暗面（背光部位）。

五调子指高光、中间灰调子、明暗交界线、反光、投影。

高光、中间灰调子属于亮部，明暗交界线、反光在暗部，投影虽然不是形体中的内容，但它是表现特定光源，特定环境必须要描绘的一个内容，一般与暗部连在一起处理。

一般说来，受光部分的色调均亮于背光部分的色调。

光影素描写生训练从始至终强调整体观察。

整个绘画过程是由整体到局部，再由局部到整体的塑造过程。

整体观察中强调的重要问题是使观察固定在一个焦点上，不管是形体、明暗、虚实都不能背离这一特点而存在。

由此而产生的空间秩序必须符合视觉科学的规律（近大远小，近强远弱，近实远虚）。

光影素描早已形成了系统的教学体系，基础训练从石膏几何形体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、半身像写生、全身人像写生由易到难安排教学内容。

光影素描对我国素描教学的影响较大，过去很多院校的素描教学是按照这个体系进行造型训练的。

写生的步骤：

1.画大体轮廓；2.画基本色调；3．深入刻画；小调整关系。

教学问答:

问：

素描造型能力的标准是什么?

答：

素描造型能力体现在以下三个方面：

1.写生能力（包括临摹）。

这是基本能力，也是素描训练的主要途经。

2.默写能力。

这是形象记忆力的体现。

3.创作形象的能力。

除了有坚实的造型基础，还要具有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。

问：

观察与看有什么不同?

答：

看是感性的、外在的认识，平常人都具备这种能力。

但是看很难与思维的过程联系在一起，所以常出现“视而不见”的现象，对司空见惯的东西并没有真正的了解。

观察则是通过眼睛把形象信息传给大脑，大脑再进行分析、判断后上升为理性认识，最终提高感觉的敏锐性，形成一定的观察能力。

要提高观察能力必须进行有意识的训练，才能使手、眼、脑达到统一。

问：

什么是色调?

答：

色调是指物体在一定光线下的明暗变化。

素描中常借助色调处理形体的结构、空间、光感、量感、质感、强弱、虚实等这些变化，形成了特定的素描语言。

问：

如何看待绘画中的像与不像?

答：

绘画作品像不像实物是一般人对待绘画的心态，特别是在素描头像中很多人会提出像与不像的评价。

虽然画像物体是造型初期训练的基本要求，但与常人的像与不像的要求还是有区分的。

由于训练的目的不同，每张作业并非全因素地表现对象，有时强调形体的比例、结构、空间位置，有时注意研究形体的解剖关系，所以在学习过程中，必须要有学习的重点，当这一过程跨越之后就是一个较客观地表现物象的阶段，这时画的一些作业就应达到“像”的程度。

当艺术进入更高领域时，画家要借助作品表现自己的艺术主张，找寻自己的艺术语言，这时的“不像”与早期的画不像则完全是两回事。

因此作为初学者既不可不注意训练的目的一味的追求‘像”，也不可认为不像才是艺术。

这都不是科学的学习态度。

问：

画静物写生时如何能较快地抓住特征?

答：

对初学者来说，为了掌握把握形体特征的能力，可以多画些小的速写，可提高作画的速度，一张纸可画多个对像，从不同角度描绘，直到画满为止。

这种方法很有成效。

问：

素描写生中为什么不可使用尺?

答：

在几何形体写生中，画到直线的边缘时，很多同学喜欢用尺来画，这是一种错误的作法。

写生训练是培养手、眼、脑的统一，提高手的绘画能力是训练中的主要目的，从循序渐近的角度说，直线是比较容易画出的，所以排在开始的作业中，以后的作业难度加大，对手准确度的要求逐渐提高，没有早期的训练，难以胜任这时的要求，所以在基础训练时一直要求不要使用直尺。

这与要求使用尺来设计一些画稿并不矛盾。

目的不同，要求也自然不同。

问：

如何使用炭笔?

答：

炭笔在线描中用的较多。

炭笔一般颗粒较粗，在宣纸、新闻纸上使用效果较好，炭笔在使用时可削成锥形或鸭嘴形，放平时可画出较宽的线，直立时可画出较细的线。

炭笔有很强的表现力，画时，在纸上用力不同会出现粗、细、深、浅的线条变化，但是炭笔不易涂改，最好在作画时先较轻地用笔，然后再加以肯定。

问：

如何纠正轮廓线画得过死或过于琐碎的毛病?

答：

没有轻重、粗细、虚实之分的线条是死板的线条，用这种线勾勒出的形体没有空间感和节奏感。

原因多是只注意到形体的结构与轮廓，而缺少对空间、强弱主次的认识，在作画时应有意识地加强某一部分的线条，减弱与之相对应的另一部分的线条。

可在画完的作业上加工一下，效果就会好得多了。

琐碎的用笔是缺少对线条的全面理解。

只是谨小慎微地勾画形体，忽视了线条给人的艺术感受。

粗壮有力的线条给人一种果敢、坚定、强壮的感觉。

均匀流畅的线条给人以运动、滑润、柔美的感觉。

所以要克服胆怯的心理，多注意观察比较，即下笔就要果断，哪怕画错了再复加一笔也好。

具体操作时多用长线来画轮廓。

布置作业：

板书设计：

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。

却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。

当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。

同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。

这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

下面看几张大师的作品。

好多人想学但是不知道从哪里开始，怎么开始画。

自学素描，更重要的是用实物来分析光影透视构图等手法，临摹只是练技法，抛弃了本源。

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。

如何画好素描：

一.画素描之前要充分做好各种线条的练习。

练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二.素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。

在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。

深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。

还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。

最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。

素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画透视常识1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都