影视表演基础之欧阳理创编.docx
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影视表演基础之欧阳理创编
教案（首页）
时间：
2021.03.05
创作：
欧阳理
课程编号
授课
班级
学生
人数
课程名称
表演基础
（一）
课程类型
公共基础课（）；专业基础课（√）；专业课（）；
专业选修课（）；公选课（）
授课方式
理论（√）实践（√）实习（）
考核方式
考试（）考查（√）
课程总学时
120
学时分配
课堂讲授120学时；实习（上机）学时
教材名称
《戏剧表演基础》
教
学
参
考
书
[1]（中）关瀛著，《演员创作素质训练》中国戏剧出版社，2005.
[2]（港）尚伟著，《暖伤》新译中文出版社，2011.
[3]（中）伍振国著，《影视表演语言技巧》中国广播电视出版社，2006.
[4]（中）刘诗兵著,《影视表演基础》中国传媒大学出版社，2011.
[5]（中）苏彭成著，《影视表演学基础》中国广播电视出版社,2011.
[6]（中）梁伯龙李月著，《戏剧表演学基础》文化艺术出版社，2004.
[7]（中）李锦云著，《表演心理学》世界图书出版公司,2007.
[8]（中）余秋雨著,《观众心理学》上海教育出版社,2008.
（参考书要求附作者，书名，出版社，出版时间）
授课教师
尚伟
职称
助教
专业
戏剧影视表演
授课时间
每周一1-4节、周二1-8节、周三1-4节
授课地点
食堂二楼表演实训室
第一章演员创作素质训练
（24学时）
一、教学目的及要求
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。
因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。
真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
二、教学重点及难点
教学重点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。
但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。
所以要根据学生的实际把握好度量。
（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？
所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。
“演员的艺术就是感受的艺术”。
教学难点：
观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。
三、教学手段
全班大课，理论辅导
元素训练，无实物训练
四、教学方法
提问、讨论、难点的突破、重点的突出
五、作业
（是指根据教学目的及要求布置一定量的课下排练与练习作业。
）
六、参考资料
演员创作素质训练的重要性。
七、教学内容与教学设计
引入自由探讨问题：
1．你为什么想学表演？
你心中的偶像是谁？
2．你认为什么是表演？
表演艺术是什么？
学习表演要有天赋吗？
你认为表演难吗？
3．你准备以怎样的状态投入表演学习中？
专业学习你会怎么样？
（学生们回答各不相同，在回答中了解了学生的个人情况，有一些是为了不高考而进入表演专业的，有一些是因为更高层次的院校落榜，进入横影表演系的，还有一些纯属是喜欢表演而进入学校学习的。
学生有的认为表演需要天赋，有的认为表演这个学科需要后天努力，也畅谈了自己的偶像，虽然觉得表演这个学科有难度，但是因为热爱，还是会全身心的投入学习当中，会更下功夫，从开学一星期自发的早功就可以看出来。
宁可不吃饭，也要参加早功训练。
）
理论问题：
1．表演创作基本原则是什么？
2．表演的基本功是什么？
3．影视演员的创作重点是什么？
4．影视创作任务及原则是什么？
5．表演专业教学任务是什么？
6．什么是戏剧？
7．什么是戏剧性？
8．戏剧构成的三要素是什么？
一．表演艺术：
有演员扮演角色，通过组织行动，创造活生生的，有血有肉的，富有鲜明性格的，有艺术感染力的形象艺术。
二．表演创作的基本原则是什么？
“三位一体”：
之创作中的创作者（演员），创作的工具材料（自身）及创作的结果（形象）——形象、演员、自身。
“三个统一”：
指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一。
1．演员与角色统一
2．艺术与生活统一
3．体验与体现统一
“三种素质”：
指演员必须具备的理解力、想象力、表现力的三种素质。
“三种能力”：
指演员对于表演艺术必须掌握的三种功力：
1．基本功：
基础训练，元素训练，小品训练，形体，语言训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
2．一整套创作、塑造人物形象的方法，理解、体验与体现，“性格化”与化身本领。
3．创作中的思维与观念。
“创作的三部进程”（创作的三个阶段）：
理解人物——体验人物——体现人物
理解与体验要融入最后的形象体现中
“三种派别”：
匠艺体验派表现派
匠艺：
一成不变的说台词，照本宣科。
体验派：
注重内心体验，认为演员在每次创作中必须体验角色情感，必须“投入”和“动情”。
表现派：
注重外部的艺术形式与表现，仅在第一、二次表演时体验角色情感，其余以外部的艺术形式去打动观众情感。
“表演艺术的三圈论”：
基础圈、电影与戏剧圈、当代圈
基础圈：
舞台表演与银幕表演的共性，即为：
共同的创作方法，创作原则，创作美学。
电影圈与戏剧圈：
电影（戏剧）的特性、电影（戏剧）的美学对表演的影响。
当代圈：
当代社会思想、对于表演创作影响的思辨，新思想的引入。
例如：
当代美学、哲学、心理学的新派别，完型（格式塔）心理学、弗洛伊德精神分析法、接受美学对于当代表演创作的影响。
“表演三境界”：
艺术家（毋庸置疑的顶端）演员（需要一个个角色认真塑造）明星（靠父母给的一张脸演出所有角色）
三．表演专业的基本功是什么？
“三位一体”决定了演员创作语言去磨练自身的外部工具：
声音——台词——形体及标准的各种外部特殊技能和语言技巧的表演方法，演员的自我理解及文学功底和各方面知识的斩获。
四．演员的创作素质是什么？
十力：
注意力观察力记忆力摹仿力想象力
判断力适应力理解力表现力控制力
十感：
信念感真实感形象感节奏感体裁感
幽默感审美感整体感镜头感舞台感
五．表演的教学原则
1．表演不是一门纯理论课，演员不是评论家、不是理论家，表演艺术就是实践艺术，就意味着，表演是把你观察到的、想到的做出来。
2．循序渐进，注意基础教学，让学生在正确的表演基础轨道上起步，克服不正确的方式方法，寻找真实的自我感觉，帮助学生创造生活、体验生活、观察生活、再现生活，演活生生的人。
3．因材施教，发挥个性，让学生开展对社会环境的接触。
学生想象、气质、自身条件不同，开掘他们的个性，挖掘潜力。
4．艺术的审美原则：
追求表演的艺术魅力，除了性格外，“情感力量”和“外部形式感”的力量，引发思考的力量，帮助学生：
认识自我与发现自我。
5．选材原则：
经典名著与现代精品相结合。
6．管理原则：
强化教学阶段，要有教学质量。
作品数量固然重要，但教学作业质量是必须得到强化的现实。
7．德艺双馨：
“爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。
”
——斯坦尼·斯拉夫斯基
“肮脏的脚是不许走进剧场来的，剧场是艺术的圣殿。
”
——斯坦尼·斯拉夫斯基
“艺术的圣殿·创作的天堂”
——中央戏剧学院
1服装要求：
下身运动裤，上身T恤，脚着爵士靴
2发型要求：
严谨奇怪发型，不准染发，女生为刷子，马尾，脑门露出
3化妆：
女生可淡妆，最好不化妆
4闲言碎语、侮辱性的谣言，严谨进入课堂
5严禁在教师中吃早餐，尤其是课上
6严禁迟到
7不完成作业视同于旷课
8积极参加课下排练和加课，晚修视同于正常上课，影响平时成绩
9教室是我家，环境靠大家。
教室卫生、教学道具课前规整、教学服装归位
10大一期间严禁接戏，特殊情况（男女一号、二号）另行处理
11每周统一组织阅读时间，点名等同于上课，影响平时成绩
8．学习的任务是什么？
1观察人物，感受生活
2解放天性，挖掘个性
3逐一教授，表演技巧的创作方法
4举一反三的去做，去听，去感受
5动脑“悟”艺术上的方法，不耻下问
6观察人物练习，无实物练习，表演小品等等在初级阶段去练习和感受
7本学期将有大量的生活现实与间接生活体验练习的实践，为后面的学习抛砖引玉
六．戏剧：
由演员装扮表演人物在剧场中，为观众表演故事就叫做戏剧。
（活人）演（活人）给（活人）看
演员本体创造角色观众
七．戏剧性：
使得观众可以安静的坐在剧场中，观看戏剧的矛盾冲突等。
八．戏剧三要素：
演员观众剧场（最重要：
演员和观众）
三环图，综合演员起码的三个素质的要求
创作“智能”的展现
斯塔尼表演体系下的“元素训练”
院校中的学生分类
1．“白纸”没有接触过表演的学生。
会产生当中孤独，不爱讲话，在众目睽睽之下，产生“杂念”。
2．“业余型”对于表演有过接触，一知半解。
会出现挑剔、审视、出洋相、似懂非懂的状态。
3．“专业”类型，曾经学过表演，并有一定的初级表演基础，但过于模式并富有毛病。
这种学生一般表现欲望强，但会相对“理智”和“冷静”。
因此我选择了三组较有特点的练习“
1．群体性练习：
使得大家一起训练，相互熟识
2．强迫性练习：
针对一些没有放开的同学，强迫训练
3．刺激性练习：
让学生突然感受到事态变化
4．趣味性练习：
让学生迅速感受到热情和情调
一．群体性练习：
顾名思义，就是让学生一起做，在练习中相互熟识
《伸展与收缩》
让学生双手抱腿闭眼坐好，想象并感受自己被一巨大的“千斤顶”压在头上，在自己不动的情况下，渐渐的呼吸，自己的头、颈、腰、腿、脚······等部位的感受，最后“千斤顶”落下，大家吹了口气，再睁开眼睛。
训练结束后，讨论感受
（学生感受：
1.全身被重物压着，感觉到全身酸痛，肌肉在用力；2.感觉到呼吸困难，喘不过气；3.最后一刻全身放松，但练习其中大汗淋漓等等。
）
二．强迫性练习：
让学生在练习中不要行驶本身的局限性，逐渐放下脸面，不怕丑陋，把心里想的敢于做出来。
有些同学，不愿意做。
这是不行的。
这是初级阶段最大的“惰性”，不主动？
依赖？
不好意思？
怕做不好？
做好针对性练习。
《傻瓜与疯子》
这个练习一开始就强迫学生“破相”，迅速的甩掉自己。
通过肢体语言、表情和声音的变化使得进一步得到心灵释放。
启发学生：
什么是傻瓜？
什么是疯子？
智力不及常人？
精神不正常？
他们是思维上有障碍？
还是有自己的逻辑？
步态，感觉。
表演中如何松弛？
二者共性：
生活在自己的世界里，活的很开心。
他们心里不害怕的状态，有自我意识，自己对事对人的态度和心情。
交流与判断：
对于事物的态度？
对人的态度和心情？
对于对手的判断？
对于对手产生的琢磨？
（在这一练习中，开始贯彻表演基本方式：
坚持我就是，摒弃我在演。
学生在“傻瓜”与“疯子”二者的感念中仍然存在理解偏差，更多的人作品偏向于疯子，但多以表演状态的方式完成练习。
但也有学生完成的很不错，与旁的人产生了交流，虽然交流是即兴的，但在自己人物下产生的“瞬间”交流是合理且有机的。
但仍有一大部分学生，习惯往后站，退缩，不愿意上台，不敢走到台中央，产生强烈的心理障碍。
真对这样的学生，我们再次开展练习，并强调冲破自身心理防线的问题。
对于这类学生的问题，我们在次日周三晚加课，进行针对性演员创作素质训练，很好的帮助学生打破了“面子”问题。
）
三．刺激性练习：
所谓刺激性训练就是让学生对于大量的信息接受起来有反馈。
你打我一下，我自然有反应，你为什么打我？
这种语言虽然无声，但行为逻辑是有前因后果的。
《大西瓜和小西瓜》
学生接受学生的指令并迅速作出相反动作，要求快速的反应，学生在快速的信息传递中会出现动作与指令的错乱，从而刺激学生反映，将联系推到最饱和点，达到放松、趣味和刺激的训练感悟。
学生分组上台，当地一个学生传递大西瓜的信号时，自己比划小西瓜的动作，以此类推，传递到下一个人的时候，必须与其前一个人相反，如前一个人说大西瓜比划小西瓜，后一个人就要说小西瓜比划大西瓜。
（训练中，发现学生的注意力不易集中，反应能力较慢，较差。
常常出现，精神刚一放松，就全然出现错误的现象。
因此，我们采取赏罚分明的游戏方式，由出错误的同学展示才艺。
）
《当众孤独》
请一位同学在舞台中央思考老师交给的一件任务或者完成一些列动作，其他学生在不接触舞台中央同学的情况下，进行各种方法的干扰。
倘若舞台中央的孤独者把注意力集中在老师交给的任务上，从而坦然而立并完成心里的既定任务。
若不能排除人为干扰，既不能松弛自然，又难做到当众孤独。
（在训练中，发现一部分学生无法无法承受单独训练，在台上不知所措，出现无法静心，难以接受被人审视的目光，无法做到心平气和的状态。
在翌日晚针对性演员创作素质训练中已经得到很好的解决。
）
四．趣味性练习：
所谓趣味性练习就是让训练者觉得有意思，好玩。
《双簧》
“双簧练习”是从中国传统曲艺中的“双簧”表演形式而来，表演者和配音者必须协调统一，口型和情绪相一致。
避免有配音者来引导表演者表演。
此练习相互之前同学要在语言中适度。
传递语言的同学要将“双簧”的语言速度放慢，要保证前边同学二度创作。
动作和语言协调统一，就像一个人在讲话。
这是演员在练习中的即兴动作产生。
四人一组，两男两女，形成画面内的表演形式，其中前为表演者，后为配音者。
我选择了三篇短文作为训练内容。
短文一：
社东有条清水河，河岸有座小山坡
社员坡前挖红薯，闹闹嚷嚷笑呵呵
忽听河里一声响，河水溅起一丈多
吓得我忙大声喊：
是谁不小心掉下河？
大家一听笑呵呵，一个姑娘回答我：
不是有人掉下河，是个红薯滚下坡！
短文二：
望星空，满天星，光闪闪，亮晶晶，好像那，小银灯。
大大小小，密密麻麻，数也数不清。
仔细看，看分明，原来那群兴奋了星座还起了名。
按亮度，分了等，一等、二等、三等、四等、五等、六等，一共分六等。
谁最亮？
是一等。
谁最暗？
是六等，总过不过6900多颗是恒星。
星空中，还能看见大行星和卫星，小行星和彗星。
更有那无数无名点点繁星看不清，要想看清它，还得借助现代化的天文望远镜。
短文三：
哎呀呀！
热死我了。
你？
问我吗？
我办不成的事我能伸手管吗？
我这个人有一种出奇的本领，世界上我没有不知道的事情。
我能让土耳其皇帝和威尼斯共和国总统配成对。
什么样的困难我都会解决。
你看见马里亚娜走上街头了吗？
赶快告诉她母亲，就说他去呼吸新鲜空气了！
（通过双簧训练锻炼了学生的适应与反应能力，就相对陌生的短文，即兴反应，有机的做练习，学生出现了很多情况，但还是有学生不自信，认为是在玩，不认真，出现笑场等情况，例如：
林彬源等人。
）
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。
这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。
让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
基本功素质训练
1、静坐收心练习
2、肌肉松弛练习
3、注意力集中练习
4、感知自我练习
5、发展想象练习
6、即兴适应练习
7、节奏变化练习
8、信念感练习
9、真实感练习
10、五觉训练
11、感受力训练
12、情绪记忆练习
13、激情反应练习
14、爆发力练习
由于学校表演课安排课时量较小，针对上课出现的问题，且为了更好的完成教育教学工作，我班采取大量加班加课的方式，以便让学生更好的丰富自己，学到更多的知识。
在加课过程中，也会按照进度开展新的内容。
本周因为迎新晚会工作，各种学生会、社团招新，加课时间学生到课情况不理想。
我本身的原则是：
在校学专业，做最好的高技能性人才。
专业课时少，就要大量的加班，结合90后特点——懒惰、散漫等，通过老师的引导、督促，使得学生逐步建立好的排练、创作习惯。
当好的创作、排练习惯没有建立之出，不建议参加过多活动及演出，学生艺术实践活动较多，得到掌声较多之时，必然会出现各种问题。
学生的骄傲，自满影响表演课教学，和他们自己的学习。
大量参加各类活动会使得学生过多的分散注意力到旁的事情上，我个人而言，在没有到校解决好专业方面的问题之时，不过多的参与学生会、社团等工作。
但是我院学生会主席——陈志强同学找我谈话，非让孩子们参加，我的态度仍是不反对，但也不支持。
学生大量参加学生会活动，造成了我班两极分化状况的出现，肯学的，跟着老师大量加课联系的非常好，经常参加各类活动的跟不上，上课不积极，不爱交作业。
直接导致了教学无法顺利进行等问题。
开展新内容，由于参加各类活动，学生必然出现跟不上，逐渐厌学的状态，但是又不可能为了某一个人单独开课，就算开课，学生也会被学生会、社团叫走。
针对上述问题，我给能看到这个教案的老师或领导提出我的几点建议：
1．学生会是优秀学生组织，招新在广招基础上采取推荐制度，以大二学生为主，大一学生为辅，大一学生刚刚入校对于一切都陌生，更快的让他们适应大学生活、学习，打好基础才是大一的根本所在。
2．学生会活动不宜过多，不要占用周一——周五时间，由于课程安排较少，老师不愿意学生学到少的知识。
所以希望不要占用周一到周五时间，加课也不好加。
学生会分心，无奈，他们周末不搞活动，我们班现在连周末都利用上，大量加课，让他们更好的学习专业课，以便在社会中更具有社会竞争力。
3．学校辅导员多多给学生宣传课程重要性，集体意识，要求学生更好的完成学业，我班就出现参加足球队的耽误课程的现象。
说实话，军训期间说自己胃溃疡不能军训，但却能参加东阳足球队，参加高体力的足球比赛，让我很难理解。
常理来说，胃病是慢性病，我们搞艺术的人都有，不至于的。
本周创作素质训练中我们针对课程中反映的怯场、不好意思、不认真进行了针对性训练，以及开展了新的课程内容。
节目单
1.动物摹拟：
《小猫照镜子》
主创者：
表演者：
2.观察生活小品：
《面馆》
主创者：
表演者：
3.观察生活小品：
《霸王餐》
主创者：
表演者：
4.观察生活小品：
《女生宿舍停电事件》
主创者：
表演者：
5.观察生活小品：
《打针》
主创者：
表演者：
6.观察生活小品：
《攀比》
主创者：
表演者：
7.观察生活小品：
《误会》
主创者：
表演者：
8.观察生活小品：
《借钱》
主创者：
表演者：
9.观察生活小品：
《妈妈的手》
主创者：
表演者：
节目单
1.观察生活小品：
《抢电视》2.观察生活小品：
《分手》
主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
3.观察生活小品：
《妻管严》4.观察生活小品：
《电影院》
主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
5.观察生活小品：
《作弊》6.观察生活小品：
《朴实的农民工》
主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
7.观察生活小品：
《母爱》8.观察生活小品：
《阅览室》
主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
9.观察生活小品：
《自习室》10.观察生活小品：
《同桌》
主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
11.观察生活小品：
《办公室》12.观察生活小品：
《打呼噜》
主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
第二章表演艺术是行动的艺术
（40学时）
一、教学目的及要求
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。
这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。
观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。
当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？
我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。
因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。
思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。
行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。
因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
二、教学重点及难点
教学重点：
（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。
要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。
会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。
这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。
无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。
（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。
这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。
（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。
（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。
在小
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