《西厢记》读后感字.docx

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《西厢记》读后感字

《西厢记》读后感2000字

　　《西厢记》读后感2000字

　　导语：

《西厢记》中体现出道家哲学上善若水、素朴之美、追求自由的思想，是我国古典戏剧的现实主义杰作。

这里本店铺为大家整理了三篇2000字《西厢记》读后感，希望你们喜欢。

　　读后感一：

　　张生（名珙，字君瑞，西洛人氏），第一代流氓才子的集大成者，《西厢记》的横空出世，遂成竖子之名。

西厢花下，朗月当头，浪子张生揭竿而起，吹起了向古典爱情总攻的号角。

有关爱情的虚无主义理想在张生明确的功利思想的凌厉攻势之下，顿如美国双子世贸大楼一样土崩瓦解。

立在唐宋传奇和元杂剧深处的张生绣口轻吐，一下就淹没了盛唐。

因此，与其说《西厢记》是浪漫爱情的礼赞，毋宁说它是浪漫爱情的挽歌。

　　我必须充满惭愧地承认，少不更事的我曾经长久地为《西厢记》的诲淫诲盗深深陶醉，及至弱冠，《西厢记》中的“有情人皆成眷属”的虚伪光辉亦令我生出仰慕的感觉。

而今年近四十，始知诲淫诲盗和皆成眷属是《西厢记》的两极，而两极的连接处却是我们的盲点。

《西厢记》高度符号化的人物的所指是其一面，而作为另一面的能指被我们忘却了。

　　张生的作派在《西厢记》里妩媚而阴柔。

刚出场的张生像历代的书生一样，无疑是病弱的，他无比自怜地这样自我评价：

“学成满腹文章，尚在湖海飘零。

”文章与飘零的张力在张生身上难堪地对峙着，并要最终寻找到自己的出口。

在没有找到出口之前，可怜而可爱的张生只能是“万金宝剑藏秋水，满马春愁压绣鞍”。

　　飘零的价值最终会找到归宿;而在此之前，对张生飘零的第一个奖励在普救寺里露出了端倪—如同上苍注定，张君瑞命带桃花，普救寺的惊艳直接催生了一首好诗：

月色溶溶夜，花木寂寂春。

如何临浩魄，不见月中人。

该诗可谓孤篇压全唐，足见张生的“学成满腹文章”绝非空穴来风。

张生以月亮—这人世间阴柔的代表起兴，最后直抒胸臆，向着近在咫尺的月中人发出召魂令，瞬间建立起了多情的形象。

你听，张生像一个流浪歌手一样唱道：

寺庙的夜色多沉静，那花儿寂寞地开在春风中，我静立月下多饥渴啊，为何没有美眉来调情?

张生大胆而浮夸地将煽情进行到底，其实践精神当是空前绝后。

若干年前，张生的老师也咏过月亮，他说：

明月照到我床前，我当是霜花和食盐，抬头我把月亮看，才知它没故乡的圆（床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡）。

相比张生，老师就显得不着边际。

若干年后，张生的学生就不再咏月亮了，他们只说星星，发誓要给情人“一扇朝北的窗，让他看到星斗”，有张生的诗意，但显得过于吝啬。

至于郁达夫之流的“曾因酒醉鞭名马，怕为情多累美人”则显得自怜而变态，及至发展到“轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”里的那种欲擒故纵，那种小家子气，那种小妾般的懦弱，足见流氓才子已呈现难以挽回的退化。

张生的“月色溶溶夜”是明着勾引。

他没有想到的是西厢的另一侧马上会有美女作家即席高歌：

很久以来我就，春来了我更感到没着落，你在那里大声唱，我知你是个会疼人的好哥哥（兰闺久寂寞，无事度芳春。

料得行吟者，应怜长叹人）。

句句如同天籁，道出了美人敢上也甘上贼船的不凡气魄。

　　文化流氓初战告捷，虽然有点意外。

　　孙飞虎流氓无产者的形象肇始于汉高祖刘邦。

遥想当年，汉高祖还是刘三的时候，因艳羡于始皇帝的兵马威仪，遂产生了“大丈夫当如此”的罪恶念头，由此可以看出，刘三们不是反抗现行的体制而只是宣泄自己肮脏内心的邪恶欲望。

对比项羽的“彼可取而代也”的豪气，二人的精神境界判若云泥。

但刘三的呐喊却是流氓无产者的党章，千年以下，衣钵相沿，薪尽火传。

在这样的行为准则之下，流氓无产者从来只能破坏旧秩序，而无缘创造新秩序。

流氓无产者啸聚山林，打家劫舍，在古中国广袤的大地上书写下叛逆而无意义的诗歌。

　　譬如洪秀全，科举的失利，使他看清了科举的吃人本质，也萌发了他邪恶的愿望。

在对旧秩序不存丝毫幻想的情况下，洪秀全假借宗教的名义开始了抗争并取得了看似辉煌的胜利。

之后就是欲望的毫无节制的发作，一直把远东变成了最大的妓院（朱大可语）。

“皇帝轮流坐，明年到我家”的信念制造了一批批流氓无产者，也断送了一批批流氓无产者。

他们循着邪恶的道路，最后毁于邪恶。

所以，“苍天已死，黄天当立”也好，“吾恨贫富不均，今为汝均之”也好，无非是流氓无产者用来骇人的虎皮大旗。

　　因此，张生与红娘的关系是复杂而单纯的。

张生与红娘是狼和狈的关系，张生自以为是地认为自己在利用红娘，螳螂捕蝉，岂知黄雀在后?

没有张生，红娘只可能永远是女仆，是张生给红娘带来了命运的捩转，张生在成功占有崔莺莺之时，红娘终于找到了做人的尊严，一种心理上战胜敌人、战胜自我的尊严。

红娘何尝不是利用张生完成了和平演变的大业。

因此张生不是西门大官人，红娘也不是为了区区十两银子就乱说风情的王婆。

难道张生一句流氓戏言—“怎舍得让你叠被铺床”，就会给聪明的红娘—这一位女中豪杰如此的行动力量?

多么可笑啊!

张生还自以为得计地说：

“若共你多情小姐同罗帐，怎舍得让你叠被铺床?

”啊—呸!

竖子真乃不足与谋!

女中豪杰如红娘者焉受用你这嗟来之食?

（因此，我们也可以推知贾宝玉用这样一句话对紫鹃姑娘说时，为什么林黛玉会勃然大怒）红娘等待的是对富人阶层的心理优势和对崔家的话语权啊。

红娘，这潜伏在体制中的孙飞虎，她等待的是伺机对莺莺进行和平演变，这就是红娘大肆诲淫诲盗的精神依据。

当崔张的云雨勾当东窗事发，崔失身之后，红娘对暴跳如雷的老妇人的态度马上就有了一百八十度的转折，她不但否认了自己在崔张性事中的丰功伟绩，而且拒绝承担莺莺失身的任何道义上的责任。

　　读后感二：

　　明代贾仲名说：

“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。

”最近总算是认认真真地再次读了王实甫的《西厢记》，这一古典戏曲宝库中的巨星。

相信对于《西厢记》我们都不陌生，以往读西厢总是有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气，有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识与智慧。

起初我接触的是《西厢记》的前身《莺莺传》，《莺莺传》这一出始乱终弃的爱情悲剧曾赚取了我不少泪水，直到后来接触这追求自由爱情的《西厢记》之后便再也止不住对她的喜爱。

《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，情节的波澜起伏，矛盾冲突的环环相扣，是我喜欢她的原因之一。

第一遍看她便觉得她不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现，以很高的艺术水平展现了一个美丽的爱情故事，使得她格外动人。

再看她时我便深深迷恋上了她曲白相生、雅俗共赏的语言。

　　元杂剧分为本色和文采两派，本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。

而《西厢记》则是神奇的把这两者结合起来，成就了曲白相生、雅俗相间的语言特色。

　　我们看西厢记的第二本第三折：

　　[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐！

　　作者用如此简单的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。

“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：

“唬得荆棘律的胆战心惊。

”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无生气的样子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：

“回和，亦酬答之意。

马东篱《黄粱梦》：

‘禁声的休回和。

’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。

一个回转“措支剌”写出了张生慌张失态，不知所措的样子，我们可以想象到当时的张生的心情，退了贼兵之后，原本可以和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的面对与心上人成为兄妹的事实，事情出乎意料的发展令张生傻了眼，更是慌了神。

王实甫选用了当时的白话口语，描绘了当时紧张的宴会场景，使张生痴呆的形象跃然于纸上，这样不仅让读者有清晰的画面立体感，也是西厢记语言原滋原味的表现。

剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是可以写着简简单单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。

又如四本二折[斗鹤鹊][紫花儿序][金蕉叶][秃厮儿]等曲里，出现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了许多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心意两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是流行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。

想我们写文章时往往注重优美华丽的词藻，没错美丽的语言是比较容易吸引读者，可是原滋原味也可以把平朴的语言烧出香味来。

王国维在《宋元戏曲史序》中说：

“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。

”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：

“元曲之佳处何在？

一言以蔽之，曰：

自然而已矣。

古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。

”又说：

“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。

”所以说语言的质朴本色有着它自己无可替代的魅力。

正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。

回想以往的自己总是在“咬文嚼字”,我的文章总像是用优美的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有实质的内容，有种华而不实的感觉。

　　当然《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华丽的诗篇。

明人朱权在《太和正音谱》中说：

“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。

”郭沫若也曾经说过：

“不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。

”一语道破了《西厢记》的语言真谛，可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。

而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。

王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。

不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》善于汲取古典诗词的精华，形成自己秀美华丽的语言风格。

这点在《长亭送别》中体现得尤为突出。

本折充分表现了王实甫“文采派”优美抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又吸收和提炼了民间口语，把两者融为一体，形成了清丽华美，生动活泼的独特语言风格。

　　如：

［端正好］中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。

以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：

碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，北雁南归…作品如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风声写到眼中之归雁，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。

清代梁廷楠《曲话》卷五云：

“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。

构想甚苦，思竭扑地，遂死。

”曲坛上这一轶闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？

真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！

又如：

“晓来谁染霜林醉？

总是离人泪”。

这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。

　　如：

［朝天子］中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。

再如：

［耍孩儿］中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。

而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词《武陵春》中脱出。

相信没有人不感慨王实甫的文学功底，再读西厢时，我不自觉地想要背下其中经典的语句，可是我却发现句句经典，字字珠玑。

　　读过西厢，看过西厢，想着西厢，念着西厢，不如再遇西厢。

　　读后感三：

　　《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。

是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望;从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。

　　崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。

她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。

她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。

同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。

她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。

长亭送别别，她给张生把盏时的感触是：

“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。

她给张生最郑重的叮咛是：

“此一行得官不得官，疾便回来”;她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。

总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。

　　她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：

另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。

她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：

料得行吟者，应怜长叹人。

”表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。

在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。

此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。

因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。

“待月西厢下，迎风户半开：

拂墙花影动，凝是玉人来。

”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。

这是难得可贵的。

　　“永老无离别，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。

”这是《西厢记》主题思想的点睛之笔，不仅张君瑞与崔莺莺应当成为夫妇，也不限于《董西厢》里所说的“从古至今，自是佳人，合配才子”，而是愿“普天下”的有情人，都毫无例外地应当成为眷属。

莺莺与张生从佛殿初遇时起，就开始了感情的交流，经过月夜联吟、斋堂互视，就更加深了这种感情，由最初的互有好感，发展到倾心爱悦。

张生对莺莺从一开始就爱慕的神魂颠倒，用他自己的话说就是：

“刚刚的打个照面，风魔了张解元”，而莺莺说：

“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进。

”从一开始的一见倾心，到了普救兵乱、白马解围时，这种感情就已经发展到难解难分的程度，莺莺在白马解围后满以为婚事将成，不禁吐露真情：

“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思都较可。

”可如果不能成合，岂不就明明白白地成了：

“我相思为他，他相思为我，从今后两下里相思难较可”吗?

然而，老夫人当下就反对二人的爱情：

“俺三辈儿不招白衣女婿”，并提出要张生进京赶考，如果他不去或者落第就甭想得到莺莺。

封建家长制鄙弃的是爱情，可男女主人公所重的是爱情，剧作家所肯定的、支持的也是爱情。

　　那么爱情是抽象的吗?

当然不是。

爱情作为男女之间互相爱慕、互相吸引的感情，从来都是具体的内容。

张生眼里的莺莺是：

“比着那月殿里嫦娥也恁般撑”，“佳人才思，俺莺莺世间无二”，“那语句轻，音律轻，小名儿不枉了唤莺莺”。

而莺莺说张生：

“想着文章士，旖旎人。

他脸儿清秀身儿俊，性儿温和情儿顺，不由人口儿里念心儿里印。

学得来一天星斗焕文章，不枉了十年窗下无人问。

”他们俩敢于追求幸福美好的生活，敢于逾越封建礼教的清规戒律，如此惺惺相惜，也是爱情的思想基础。

爱情是美好的，既然有情人应当终成眷属，那么当有情人不能成为眷属的时候，当这种爱情收到阻挠的时候，对男女双方来说都是不幸。

这种痛苦是如此缠绵，难以排遣，甚至可以为之而生，因之而死。

当老夫人赖婚的时候，张生眼看姻缘无望，竟一病不起，在这个视爱情为妖物的年代，这种情况是可耻的。

莺莺虽不像张生表现的那么严重，但渴望爱情的青春之愁与百花凋零的暮春之愁，交织在一起向她袭来，只消“针线无心不待拈，脂粉香消懒去添，春恨压眉尖······”。

　　美丽的爱情在封建社会里是不合法的，要想得到它，就要男女通过自己的努力，进行坚韧执着的抗争，而不能坐待封建家长的“恩赐”。

张生和崔莺莺不仅要同以老夫人为代表封建势力进行斗争，而且要同自身所受的封建教养和封建习性进行斗争，只有冲破重重的束缚他们的封建罗网，才能自由的享受爱情的甜蜜。

莺莺和张生是这样做了的。

佛殿初遇，目惹心招，是他们的第一次反叛行为;墙角联吟，以诗传情，是他们的第二次反叛行动;斋堂互视是以目送情，月夜听琴是以声传情，诗简往来则是情不可遏，在孕育着更大的反抗、叛逆行动。

果然，他们迈出了最关键的一步，幽会偷欢，把这种反抗行动推上了顶峰——他们终于摆脱了封建罗网的束缚和支配，要在婚姻这个具体问题上，按照自己的意愿，自己支配自己了。

结局当然是动人心魄的爱情战胜了无理可言的礼教，张生取第之后跟莺莺永远地在一起。

　　情不知所起，一往而深，世间任何一种感情都要对爱情颔首低眉，顶礼膜拜。

但得一个并头莲，你情我愿;且留君瑞在闺边，影儿般不离身。

此谓莺莺之声，愿天下所有莺莺者，能够与君盟。