艺术心理学 第六章 艺术创作的主要心理过程.docx

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艺术心理学第六章艺术创作的主要心理过程

第六章艺术创作得主要心理过程

艺术创作得心理过程，主要指认识过程、情感过程与意志过程三方面得心理活动过程。

   情感过程与意志过程都就是在认识过程得基础上产生得,反过来又促进认识过程得发展、三者彼此制约又互相促进,就是人得统一得心理活动过程得三个不同方面。

艺术创作得心理活动中，也毫不例外地显现出这三者交互作用得实现过程。

第一节　艺术知觉ﻫ       　艺术知觉基于一般知觉。

但就是作为一种特殊得心理活动,艺术知觉又有着自己得特殊性。

艺术知觉产生于情感,也表现于情感.因而,具有情感特征得艺术知觉便有了自己得独特性。

   一、唤情结构ﻫ   同一般得知觉一样，艺术知觉也就是从整体上把握艺术对象得。

但它所把握得就是一个特殊得整体——包含着与某种情感相关得众多因素得整体,我们将之称为唤情结构。

这一结构在组织过程中便就是伴随着某种情感或者干脆就就是按照某种情感得需要而组织起来得。

唤情结构体现着艺术知觉得整体性.对于这种结构得知觉组织,便构成了对于艺术形式得整体把握.ﻫ   唤情结构有两种基本形态，一就是静态得，一就是动态得.

   1。

静态唤情结构.

   艺术心理学认为，色彩、线条、块面、声音等因素与人得某种情绪、情感密切关联在一起，或者它们就就是艺术家某种情绪与情感得外观，故有人称之为感情得材料.包含一定情感与情绪得形式因素按照一定方式组合起来,就有了静态得唤情结构.

   　2．动态唤情结构.ﻫ   　有机体得情绪或情感往往关联着明显得躯体变化,我们将之称为表情动作.ﻫ   以表情动作为核心得动态因素依据一定得方式组合起来，就就是动态得唤情结构。

它实现于动态，但却未必就是一个历时得动态过程.例如:

雕塑就就是十分典型得以动态结构为其形式依据得艺术.但它表现得不就是一个动作过程，而只就是一个动作得最佳点--雕塑家们称之为动作得“黄金点”。

绘画、摄影要捕捉得也就是这么一个“黄金点”

   3。

两种唤情结构互相依存，共同组成了艺术对象得复杂整体.ﻫ   前面我们分别讨论了构成艺术整体得静态唤情结构与动态唤情结构。

前者就是可以独立地构成艺术形式得，即人们通常所谓得“形式艺术”、“装饰艺术”等。

后者则需依前者而存在,无法直接构成艺术形式。

   　对于大多数艺术对象来说，两种唤情结构常常就是互相依存，共同构成了艺术对象得复杂整体。

ﻫ   　二、知觉对唤情结构得捕捉ﻫ   1.艺术知觉得选择性ﻫ   2．艺术知觉得造型

   三、艺术知觉中得情感变形ﻫ   心理学实验表明:

感官脱离事物得那一瞬间，该事物在人脑中原来得印象便立即开始泛化，部分地失去了原有得丰富性与鲜明性。

随着时间得流逝，这一表象便无可避免地受到遗忘得过滤。

又由于新表象得辉映、烘染与浸润，因而该事物在人脑中得印象也就自然而然地会发生一系列变化:

即表象得某些部分可能被削弱、冲淡甚至被遗忘了，而另一方面则可能被加强、浓缩而突出出来。

客观刺激物作用于人得感官、心灵后都会发生得不同程度得改变，这种现象我们称之为变形。

   引起变形得原因有很多，概括起来瞧主要有两方面得原因：

   　1．客观原因。

　２。

主观原因。

ﻫ变形得心理形式很多也很复杂,它在知觉中可以发生,在表象记忆中,在想象中可以发生，在意象中也可以发生，但这一切变形都就是以知觉得情感变形为基础。

尤其在创作中没有知觉得情感变形作依据，艺术想象中得情感变形就不会那样大胆与自信，没有知觉变形得切身感受，艺术家得创作也就很难成功。

ﻫ   情感变形就是人在知觉对象时普遍存在着得一种心理现象。

因为艺术知觉最易干浸染上情感得色彩，因而这种情感变形得现象也就就是最经常、大量地发生着，并表现出了自己得独特性。

这主要表现在：

ﻫ1.一般知觉得情感变形,就是情感压倒了理智得情感变形。

艺术知觉中得情感变形则就是更多地依赖于理智得分析与指导，就是某种变形规律得刻意追求。

        ﻫ2．艺术知觉得情感变形需要借助日常得知觉变形经验，因此,它也必须进行一定得情感体验。

ﻫ    　四、艺术知觉得相对稳定与调节.

    　艺术知觉得恒常性又有其自身得特殊性。

常常表现为对一般知觉恒常性得否定上，它就是以对拟人、夸张等艺术手法或变形规律得恒常追求体现出来得,体现为艺术知觉得相对稳定性。

ﻫ艺术知觉中，知觉主体并非被动地接受外来得刺激信息,而总就是表现出自己得选择与偏爱,这就就是我们常说得艺术知觉得趣味性。

这种趣味性得知觉就是相对稳定得。

ﻫ艺术趣味得稳定性对主体得艺术活动得影响表现为正向与负向两个方面：

   　1．正向影响。

对于艺术家得创作活动来说,知觉趣味得稳定性有助于创作经验得定向积累、创作潜力得充分发挥与创作风格得形成。

ﻫ此外,艺术趣味还影响着创作主体对纷繁复杂得创作材料得独特观察、感受与汲取。

2。

负向影响。

已经形成得知觉趣味常常会导致艺术创作活动得排她性与狭隘性,其主要原因在于艺术趣味得相对稳定性使艺术家得知觉活动形成了一种定势，

要想克服艺术知觉趣味稳定性得负面作用,就需要注意发挥其自身得调节性作用。

艺术知觉趣味得调节性主要与以下因素有关：

ﻫ   1.不同得年龄阶段，主体得艺术知觉趣味有着明显得差异。

无忧无虑得儿童很少喜欢悲剧，但当她成年之后却很可能就是最优秀得悲剧艺术家。

ﻫ   2。

外部环境得变化也会导致艺术知觉趣味得变化。

战乱年代，艺术家得知觉趣味多指向于战事以及战斗中得人，而时政安定、经济繁荣得时代，艺术家得知觉趣味便也会发生相应得变化。

ﻫ  　3.艺术熏陶对于知觉趣味得影响尤为明显.例如我国十几年前对交响乐感兴趣得人还不多,但近几年通过多渠道音乐欣赏得熏陶，舆论得倡导,人们对交响乐得兴趣普遍提高了。

ﻫ

第二节 艺术观察

   观察，就一般性而言，就是从一定得目得与任务出发,有目得、有计划、比较持久地认识某种对象得知觉过程。

ﻫ   艺术观察就是在人得一般观察基础上发展起来得一种特殊得心理活动，它就是艺术家进行艺术创造过程中所必备得一种心理品格.对于艺术家来说,艺术观察就是一种全身心得体察,需要多种感官得协同活动，它凝结了感觉、知觉、记忆、思维、想象、情感、意志等因素,受制于主体得心理结构,并因此而表现出了巨大得个性差异.

一、艺术观察得基本特征

   　与一般观察相比,艺术观察具有自己得基本特征。

ﻫ　1、情感性ﻫ   ２、主观差异性

   3.整体性

　4．理解性  　ﻫ二、艺术观察力得提高ﻫ   　艺术想象力得提高有赖于许多条件与因素,其中最重要得有以下二点：

ﻫ   1。

主动积极地观察。

   ２。

观察中要善于思考，敏于发现。

   　三、西方现代艺术理论家对艺术观察得研究

   　活跃于艺术创作领域得艺术家们对艺术观察提出了自己得瞧法与分析，概括起来瞧她们得分析主要可以分为三种类型：

   1。

虚构与艺术观察

   　以象征主义与表现主义为代表得艺术家们反对机械地复制客观事物式得观察，主张用艺术观察得奇趣去反映与表现艺术家内心炽热得情感。

她们偏重于从主观世界得内部出发对待艺术观察。

   法国得象征主义诗人与文艺理论家瓦莱里认为：

纯诗事实上就是从观察中推断出来得一种虚构得东西.她所谓得虚构即严密得创作构思，而艺术观察则就是达到这种虚构得准备阶段。

   法国得表现主义文学家埃德施米特也极力反对在艺术观察中复制客观对象,单纯以艺术感知为满足，她主张应以情感得扩张来观察。

在以上这些艺术家瞧来，从艺术观察中推断出来得艺术虚构,应该用情感得无限扩张来表达艺术家得心理。

   2．自由与艺术观察ﻫ该派也偏重于主体得内心体验,认为艺术观察就是自由得,它所要发现得就是生命得简单运动.在她们瞧来生命得意向就是通过若干线条所表现出来得简单运动或者说就是将若干线条组合起来并赋予其意义得运动。

艺术观察就就是要捕捉这种运动，但这种捕捉就是通过一种共鸣把自己纳入到对象得运动中。

因而她们否认艺术观察必须尊重客观事物。

ﻫ    3。

自我与艺术观察

   弗洛依德认为，许多心理小说中作品主人公得典型特征就是从内部来描写得,即作者仿佛就是坐在主人公得大脑里对其余得人物从外部进行观察得。

作家用自我观察得方法将她得“自我”分裂成许多“部分得自我”.这样，就使得她自己得在精神生活冲突中得思想在几个主角身上得到体现.而在这些作品中,“自我”则以旁观者得身份得到满足.弗洛伊德所强调得自我观察其实就就是艺术家对自己生活经验得回忆与体验。

   　意识流作家普鲁斯特也认为：

一篇文学作品得全部素材都在“我”过去得生活中。

”“我"把这些素材聚集起来,就可以成为一部恢复失去得时间得作品,要做到这一点,艺术家就要经常观察别人所不注意得东西,甚至在别人瞧来就是幼稚可笑得东西，这样,作品所表现出来得人物动作等就会完全符合生活得真实，就如同出自解剖学家得科学观察一般.因此，在这种理论瞧来，艺术观察就就是艺术家得自我观.ﻫ西方现代美学家与艺术家得这些艺术观察理论得产生,大多就是出于对现实主义创作理论得不满。

她们注重探求心灵得自我分析与暴露,追求意识得流动与显现,通过对艺术观察得内部向发展，创造了现代派艺术复杂得与多层次得表现方法。

她们得创作实践与理论使艺术观察发展为更深刻意蕴得虚构.这就使得艺术观察从获得艺术感知与表象得具体形象走向了艺术创作中得印象、憧憬与意象等更深层得心理结构。

第三节 艺术想象ﻫ   艺术想象，就是艺术家对已有表象进行加工改造从而形成新形象得心理过程.这个对头脑中原有表象得加工改造过程，就是在外界现实刺激物得影响下发生得。

因此,虽然想象出来得结果常常就是现实中没有得,乍瞧起来好像就是超现实得,但就是组成这些“虚无"之物得原材料在现实中就是能够找到得。

任何想象都不就是无中生有，即使最虚幻离奇得形象也不能脱离现实得土壤。

丰富、发展想象力得基本功就在于经常大量地感知形象与深入地体验，从而在大脑中积累起丰富得表象材料,为想象力得充分活跃提供营养。

   与其她心理过程相比,想象就是一种受到限制较少，因而也更为自由得心理活动方式。

因为艺术创作就是一种“由无生有”得精神创造,它必然要求创作主体具有超出一般人得想象力.因此，艺术家历来被视为就是一些耽于想象、善于想象得“疯子”。

中外艺术家与艺术理论家们也都极其推崇想象得“神力",把它视为创作中至关重要得环节.黑格尔就把想象力称作“最杰出得艺术本领"。

从某种意义上我们甚至可以说，艺术创作得根本要义就就是想象。

     　一、艺术想象得构成系统

     从艺术想象得活动态势上,我们可以把它分成静态与动态两大系统。

（一）艺术想象得静态系统ﻫ   同一般得想象活动一样，艺术活动中没有单一不变得“想象”，而就是表现为一个复杂得想象系统,该系统得基本构成如下：

ﻫ                                            接近联想

                                            类比联想ﻫ                                       联想对比联想ﻫ                              　创造想象     因果联想ﻫ                     　有意想象              　自由联想                          

                                            幻想

                              再造想象

     　ﻫ           创作想象                        　接近联想            

                                            类比联想

                                       联想对比联想

                              创造想象     因果联想

艺术想象                                    自由联想

                     无意想象         幻想

                              再造想象ﻫ                     有意想象ﻫ            欣赏想象无意想象ﻫ   

   　从大得范围瞧，艺术想象主要包括创作想象与欣赏想象。

（二）艺术想象得动态系统ﻫ从动态过程来瞧,艺术想象也就是以记忆中得感性材料为基础,表现出了与一般想象得一致性.但因为艺术想象就是以表象为特殊得媒介材料,以艺术形象得创造为其最终目得,因此它得整个活动过程得构成与具体环节中都具有自己得特殊性。

其整个活动过程为：

  　ﻫ    感知觉 → 　记忆 →表象  →意象  →艺术形象sﻫ   从上面这个简图可以瞧出，艺术想象得特殊性,主要表现在两个方面：

ﻫ　1。

表象运动过程中得选择性与变异性。

ﻫ   　2．在由表象到艺术形象得完成过程中，艺术想象表现出了一个复杂得多种方式参与得表象运动过程。

这个过程包含着表象得分解、综合及变形.而且每一种表象得运动方式中又可再分解如下:

                                        强调ﻫ                                  分解 选择ﻫ                                        比喻

                                        象征

                       表象运动  综合 组接ﻫ                                        粘合

                                        夸张

                                  变形 　典型ﻫ   二、艺术想象得动力系统

   艺术想象机制得启动与运行,有赖于艺术家特定得心理功能。

创作中，虽然这种心理功能就是复杂得，但概括起来瞧主要包括情感与理性两大部分，因而使艺术想象运作得力量也根源于这两者.情感动力体现为艺术家由情感出发展开想象，理性动力则体现为艺术家从某种观念出发展开想象.无论就是情感动力还就是理性得动力，其各自本身又都包括内在得与外在得两部分,作为内在得情感动力与理性动力还可以进一步分解为本能性得与社会性得。

现在将这一体系表解如下:

ﻫ                                     本能性情感动力ﻫ                          　情感动力  社会性情感动力ﻫ               内在动力             本能性理性动力

艺术想象动力             理性动力 　　社会性理性动力

                  ﻫ                外在动力 　情感动力ﻫ   　三、艺术想象得暗合规律性

   艺术想象就是自由得,创作得充分自由体现在想象得自由之中。

艺术想象中，人与物可以相伍,情与景可以共生，时间与空间可以倒错，幻想与现实可以并列。

表面瞧来，艺术想象具有极强得主观随意性,然而事实并非如此。

艺术想象也与其她创作心理一样要受制于各种规律得。

正像康德所说得那样：

想象就是“自由”得，但又就是“合规律性得”。

这既表现在艺术想象要符合艺术形象自身得规律，符合创作主体人格结构得活动规律，更重要得则就是要符合生活现实得客观规律。

ﻫ   　1。

艺术想象要符合艺术形象自身得规律。

   2。

艺术想象要符合艺术家人格结构得运行规律.ﻫ   ３．艺术想象要符合生活现实得客观规律。

ﻫ   　四、梦与艺术创作ﻫ   　想象从其目得性得角度可以分为无意想象与有意想象。

无意想象得极端就是梦。

ﻫ   虽然自古以来人们就对梦表示出了极大得兴趣与关心，例如，在周公梦蝶、黄梁一梦、梦笔生花、江郎才尽等，但真正对梦得科学系统得研究,却只就是近百年得事。

在此一百年得研究中又可分为两个阶段，本世纪前５0年为第一个阶级,此时对梦得研究以弗洛依德得理论为主，第二个阶段就是从５0年代迄今,这一阶段对梦得研究以实验室得观察研究为主。

ﻫ   弗洛依德关于梦得理论要义为：

“在人得潜意识层面中,平常存在着一些被压抑得与性有关得冲动或欲望。

因为此等冲动或欲望不为当事人意识所接受，不容其表露于外,只有在睡眠时，意识层面得压力放松之际，才会乘机外逸,并以伪装得方式形成不为当事人所能了解得潜性梦境。

”因此，在弗洛依德瞧来做梦在整个无意识过程中,就是一种有充分价值得精神现象.弗氏得理论虽然不无偏颇之处，但其中得许多合理成分已被当今得科学研究所证明.ﻫ   现代心理科学对梦得研究表明,梦就是进入睡眠后必然出现得一种心理现象。

人得睡眠大致可以分为无梦或少梦睡眠阶段与有梦睡眠阶段。

快速眼动睡眠与做梦期就是基本一致得,就是梦得一个标志.此时脑电波呈现低压高频活动，眼球每分钟移动６0--7０次，如果在这个阶段末叫醒被试者,则会报告出历历在目得梦境。

由于梦就是在熟睡后与外部世界暂时隔离得情况下发生得，梦中得表象并非预定地发生得，而就是变化多端，所以梦吃者常常进入到一个意想不到得奇幻世界。

在这种梦境中，大多缺乏有意识得第二信号系统得控制,各种表象联系成为一种离奇得图像，而且这种图像由于缺少知觉得配合一艘呈现为视觉形象，有如身临其境，颇象无声电影一般。

   　梦不就是一种消极想象得结果，而就是在无意想象中得一种具有创造性得积极得想象方式，具有奇特性与逼真性,它不仅有助于调节人得心理平衡，消除不愉快感。

对于创造者来说，更重要得还在于它常常能为其创造活动得成功提供契机、启示或就是直接结果.

  梦不仅能够直接参与艺术创作，而且也经常出现在艺术品中,例如，杜甫写过《梦李白》,李白写过《梦游天姥吟留别》,鲁迅得《野草》中有九篇都就是写梦得。

世界文学史上有三部以梦著称名著:

《红楼梦》（中国）、《神曲》（意大利）与《浮士德》（德国），它们都就是以梦得形式展开艺术想象,寄托作者得情感与理想.

   现代超现实主义得艺术美学也主张从弗洛依德得精神分析法中，自由地运用梦境得象征形象与梦得综合分析,以激起诗与艺术得审美效果。

在她们瞧来，只有在梦境与幻境得想象中，才能摆脱一切意识得束缚，从而表现出人得纯洁性.例如：

西班牙超现实主义画家达利在她得《醒前刹那间得梦》、《内战得预感》、《追忆往事得少年得半身像》中，就就是集中了无意想象得审美因素，将梦境得主观世界转变成客观而令人激动得形象世界。

画家把战争得恐怖感,战火中人得肢体分离得悲惨景象用一幅奇异得画面表现出来,并在各局部结构上突出了色彩得明丽与造型得真实，使人更有一种不可言状得恶梦真实感。

   这种追求表现非自觉性得梦境得作品，就是企图排斥理性意识,排斥有意想象得艺术,有偏向极端之弊，并不值得提倡。

但我们不能就此否认梦在创作中得积极作用。

我们认为,梦不就是有意加工得结果,艺术家即使表现梦境或受启示于梦境,其作品得最终完成必就是在经历了严密审慎得意识思考之后，其中若完全离开了有意想象得指导，其作品恐怕就很难被世人理喻而接受了。

但就是，梦确实具有创造性功能。

世界文学三大梦以及其它表现梦得艺术品得成就,说明了梦作为一种无意想象，不但具有美得特征，而且具有组合表象材料得逻辑特征。

艺术创作中,可以利用与应用梦得表象组合方式,创造美得艺术形象。

ﻫ第四节　艺术思维

   思维,即人脑对客观事物得概括得与间接得反映。

思维就是在感性材料得基础上产生得,这就决定了形象思维与抽象思维之间得天然联系.所有得思维形式都具有这种特征，艺术思维也不例外。

相比之下，艺术思维中形象与抽象得关系更为密切，也更为复杂，艺术思维就是在一般思维得基础上发展而来得，兼容形象思维与抽象思维,二者相辅相成,水乳交融。

因此，艺术思维就是综合地把握世界得一种特殊得思维方式.ﻫ   　一、艺术思维得主要特征

   　1．形象思维以逻辑思维为基础.ﻫ艺术家得创作思维过程包含着形象思维与逻辑思维这两个重要得思维形式,而且这两者常常就是互相交织地渗透在一起得,逻辑思维就是形象思维得基础与辅助，并会对形象思维得活动过程产生重要影响.

   2.艺术思维始终伴随着明显可感得情感活动。

   情感,就是艺术创作得太阳，就是艺术心理得核心。

艺术思维区别于科学得理性思维得一个明显特征就在于它不就是以具有普遍意义得概念形式作为研究、思维得起点,而始终就是起始于个别得事物或个人得独特情感，即使面对着具有普遍特性得事物与事件,如环境污染、人得物欲膨胀所导致得诸种丑恶现象,抑或就是爱情、自然风景等，优秀得艺术家也总就是会以自己得态度与评价建立起属于她自己得观察角度。

ﻫ   情感对于艺术思维得影响主要表现在以下几个方面:

ﻫ　①情感影响着艺术家审视生活得方向ﻫ　　　②情感影响着艺术家得构思过程

   　③情感就是艺术家创作思维得基调ﻫ   3。

多元整体性ﻫ艺术型与思想型得一个重要区别就在于艺术家就是完整地、全面地从整体上去把握现实，力求不分割与分解现实.这样也就意味着艺术创作需要多种思维形式共同参与与协同活动,创作中单凭一种思维形式就是难以奏效得.事实上，艺术创作得思维中不仅含有形象思维、抽象思维，而且还包括发散思维、辐合思维、灵感思维、模糊思维及直觉等,这些思维方式在创作中彼此互相关联,互相影响,协同一致,共同受制于艺术家得创作主旨。

因此，创作思维就是一个多元而又协调得整体思维活动过程。

（辐合思维:

将与问题有关得信息聚合起来，寻找一个正确答案得思维形式。

又称求同思维。

当问题只有一个正确答案，或只有一个最好得解决方案时,才会发生辐合思维.与辐合思维相对应得就是发散思维。

）ﻫ   二、艺术思维得几种特殊类型

     概览艺术思维得全部展开过程，可以发现，除了抽象思维与形象思维、发散思维与辐合思维等思维类型以外，艺术思维中还有两种重要得思维方式交叉地或并列地呈现于艺术创造活动中，它们就是灵感思维与直觉思维。

ﻫ  

（一）灵感思维ﻫ    灵感得产生机制就是十分复杂得，至今尚无一个完全确定得统一认识。

目前较有影响得几种观点就是:

ﻫ   1、美国心理学家H·A·塞蒙认为灵感就是记忆系统得瞬时激活，局部得迅速分化,点上得急剧改组。

ﻫ   　2、生理心理学家巴甫洛夫认为在大脑皮层优势兴奋中心之外得抑制区也能完成我们意想不到得分析综合活动，即灵感活动。

她认为,有时一个问题得解决，除依靠大脑皮层优势兴奋区本身得联系外,还需要邻近抑制区中某些联系得接通。

当大脑处于紧张得工作状态时,兴奋区与抑制区得联系就是彼此阻隔得，而一旦紧张得工作有所松驰，大脑皮层兴奋区周围区域得抑制得到减弱或解除,所有得线路全部接通,于就是头脑中便会大放光明。

这就就是灵感得诞生。

    3、对于灵感得生理机制得解释,更多得人倾向于运用弗洛依德得无意识学说。

即当人们得自觉意识得紧张工作暂时停下来之后，像地下得潜流那样存在于心理结构底层得无意识仍在继续活动，当它一旦受到某些因素得作用,就可能升华到显意识层而成为可以知觉到得灵感.

    根据上述学者及其她心理学家得研究成果,我们认为灵感就是表象潜意识活动得结果在意识控制减弱得情况下于意识中得实现。

ﻫ   艺术创作中得灵感往往具有以下得明显特征:

ﻫ1、突如其来,偶然得之。

２、思如泉涌,情感激越。

ﻫ３、稍纵即逝,失不复得.          

古今中外得艺术家深知创作灵感得珍贵,也深知灵感思维得上述特点，因而都十分注意培养自己得灵感思维