钢琴断奏大全.docx

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钢琴断奏大全

钢琴断奏的教与学

内容提要

钢琴发展至今已有几百年的历史，从15世纪前的羽管键琴一直发展演变到今天我们演奏的现代钢琴，与之相对应变化的是钢琴的一些演奏和教学方法。

在漫长的历史岁月中，全世界的钢琴演奏家、作曲家与钢琴教育家们不但积累了很多精湛的钢琴演奏技巧，更积累了丰富的钢琴教学经验。

本文以钢琴“断奏”技巧的教与学为研究对象，采用系统论、问卷调查和比较等方法，对“断奏”技巧的教与学、“断奏”在不同音乐时代、不同作品的不同使用实行了探讨研究。

本论第一部分《钢琴断奏在教与学中问题的普遍性》，通过问卷调查的方式对四川部分地区音乐教育专业的本、专科学生实行调查，发现了“断奏”在教与学中普遍存有的一些问题。

第二部分《钢琴断奏的概念及分类》，从断奏的基本概念出发，对“断奏”实行了四种分类。

第三部分《钢琴断奏的训练及演奏方法》，指导学生循序渐进地掌握各种“断奏”技巧，纠正“断奏”的常见毛病，并把不同的“断奏”技巧与不同时期的音乐风格、作家作品相统一，同时注意“断奏”的身体语言与作品的融合。

结语指出：

要表达作品内涵，表现形式十分重要。

要学好教好钢琴，必须重视“断奏”的演奏技巧，优美的钢琴旋律是靠“断奏”等载体表现出来的。

关键词：

   断奏  问题  纠正

序

钢琴音乐的弹奏法，最基本的可归为三类，它就象绘画中的三原色一样。

此三种基本弹奏法是：

非连奏，即“颗粒性”弹奏法；连奏，即歌唱性弹奏法；断奏，即跳音弹奏法。

间，而我们每个学习者在学习钢琴技巧中，都会遇到这样或那样的问题。

就拿最基本的弹奏法之一——断奏来说，相当部分学生对断奏技巧未能充分掌握，少数教师的教法也有不足。

所以，作者这篇关于《钢琴断奏的教与学》的论文，希望对无论专业还是业余的钢琴学习者和教学者来说有所协助。

第一部分

断奏在钢琴教与学中问题的普遍性

第一章   对钢琴断奏的理解现状

 一提起断奏，很多钢琴学习者都认为这是一个并不复杂容易掌握的技巧，不必小题大做。

而事实是：

无论是业余钢琴学习者还是专业钢琴系的学生，在断奏上还存有很多问题，例如：

部分学生不知道反弹力跳音和下弹力跳音的演奏区别；练不好一些特殊的断奏技巧；不清楚断奏的分类；混淆断奏与其他演奏形式的区别；断奏时身体姿态不好；部分教师在断奏技巧的教学上没起到很好的引导作用……为了对此情况有更详细全面的了解，作者作了关于钢琴断奏的不计名问卷调查100份。

此问卷的对象为四川地区一至四年级音乐教育专业本、专科在校生。

通过问卷，不但对学生的断奏演奏技巧实行了较全面的掌握，还通过学生的反馈对教师的教学状况有了较清楚的理解。

（问卷调查附后）

第一节学生的问卷调查结果不容乐观

问：

请写出你知道的所有钢琴断奏记号。

答：

只知道其中一种有13%（其中一年级学生占8％，二三年级学生占5％）；都不知道的有18%（其中一年级学生占9％，二年级学生占7％）；写出三种的学生只有8%；其余知道这两个断奏记号的有59%。

问：

你知道钢琴断奏的分类吗？

答：

进校前后都知道的有57%（其中一年级学生占14％，二年级学生占16％，三年级学生占25％）；进校后知道的有21%（其中一年级占16%，二三年级占3%）；进校前后都不知道的有22%（一年级学生占10%，二年级学生占8%，三四年级占4%）。

问：

老师有没有教过同一种断奏记号的不同演奏法？

答：

进校前后老师说都教过的43%；进校前后都没有教过的17%（一年级学生占9%，二年级学生占5%，三四年级占3%）；进校后说老师没有教过的18%（一年级学生占7%，二年级占6%，三四年级占5%）；进校后说老师都教过的22%。

问：

同音反复断奏，教师有否讲过此技巧问题？

答：

回答进校后老师讲过的占9%；进校前后都没有教过21%（一年级学生占10%，二年级学生占8%，三四年级学生占3%）；进校前后老师都教过的70%。

问：

你认为非连奏与断奏是一样的吗？

答：

进校前后认为都一样的有9%（一年级学生占4%，二年级学生占3%，三四年级学生占2%）；进校前后都认为不一样的有63%；进校后认为不一样的有23%（一年级学生占9%，二年级学生占12%，三四年级学生占2%），其余的有5%。

问：

你认为跳奏与断奏是一种说法吗？

答：

认为是一种说法的有22％；认为不是一种说法的有78%。

问：

你认为断奏都是演奏得干脆、有力或活泼轻快的吗？

答：

进校前后都认为是的学生有45%（一年级学生占18%，二年级学生占17%，三年级学生占6%，四年级学生占4%）；进校前后都认为不是的有31%；进校后认为不是的有18%。

问：

教师分析过断奏的演奏与音乐风格的问题吗？

答：

进校前后老师都有分析的学生占61%；进校前老师没有分析的学生占13%；从未听老师分析过的占26%（一年级占10%，二年级占8%，三四年级占6%）。

问：

教师指出过你断奏的不良之处吗？

答：

进校后老师指出的占9%，未指出过的4%；进校前后都有老师指出的87%。

问：

你的老师做过各种断奏的示范吗？

答：

进校前老师示范的占7％，反之是22%（一年级占9%，二年级占8%，三年纪占3%，四年级占2%）；进校后老师做过示范的占54%；全没有的占15%（一年级占8%，二年级占5%，三四年级占2%）。

问：

你对断奏的技巧和理论学习是来自于书本、教师、同学还是其他途径?

答：

来自教师的有51%，来自同学的有26%，从未接受的有3%，从书本和其他途径获得的有12%。

断奏时出现过的问题，调查结果：

不知道乐谱中的跳音哪种该弹成下弹力断奏，哪种用反弹力断奏           （65%）

和弦断奏触键时易出现“打、砸”琴的感觉                             （57%）

弹奏中没有明确弹出 和半连跳的奏法区别，仅仅都是做断奏处理         （52%）

不注意不同乐曲的风格，所有的断奏都只按技巧处理                     （48%）

手腕僵硬                                                           （44%）

弹所有的跳音时都没踩踏板，认为跳音应弹得很干净                     （39%）

弹久了跳音后小臂肌肉易紧张                                         （37%）

连续弹奏单音跳音时容易带音、漏音或力度不均                         （36%）

连奏和跳奏不注意区分，连、跳混淆或不在意                           （35%）

一只手同时演奏连奏和断奏两个声部有很大困难                         （30%）

第二节  学生的问题所在

从上述问卷调查中我们对现阶段一些大专院校音乐教育专业学生的钢琴断奏掌握情况有了较全面得了解。

从整体情况看，无论是断奏乐理知识的认识还是断奏技巧的训练，多数学生在教师的指导下都有所掌握。

但还有相当部分学生或多或少存在一些问题。

严重的是18%的学生没写出哪怕一种断奏记号。

在基本乐理知识还没有掌握好的情况下，教学的阻碍是可想而知的。

还有极少数学生进校后接受的专业知识训练不及进校前的好。

比如：

进校前认为不一样，进校后却认为非连奏和断奏一样的有23%；同一种跳音记号的不同奏法，进校前老师教过进校后说没有教的占18%；学生进校前后都不知道断奏分类的22%；学生在进校后还不知道同音反复断奏演奏技巧的21%；学生进校后还认为断奏就是演奏得干脆、有力或活泼轻快的45%。

这些现状能反映学生的问题所在，值得我们对钢琴教学的现状反思。

第二章  部分教师对钢琴断奏教学的不足

钢琴的教法和其他课程的教法是相近的，都要遵照循序渐进、因材施教、寓教于乐、教学相长的原则。

只是钢琴教学偏重于实践，有它自身独特的方法[①]。

上述问卷情况反映出学生问题时，也暴露出了部分教师在钢琴断奏教学中理论和实践的一些问题。

第一节部分教师未能因材施教

通过问卷调查，我们可以清楚的看到：

大部分的教师在教学的过程中对学生在钢琴断奏的理论和技巧上都做到了很好的引导和教授，这一点是值得我们欣慰的。

特别是学生在进校后，教师纠正了学生很多技巧和理论的错误。

但我们也发现了个别教师在断奏教学这部分，对程度差参不齐的学生未能区别对待`因材施教，导致22%的学生至今连断奏的分类和基本演奏要领都不清楚；不同作家作品中断奏的处理方式不明确。

有的教师只告诉学生该处断奏要怎样弹，而不分析告诉为什么要这样处理。

作为一个钢琴教师应有“同病异治”的本领，尊重和发挥学生的艺术个性。

如果教师的教法不能让学生理解，而只要求学生按照他的说法去做，那么很多学生因为内心不能领会音乐的内涵会弹得很蹩脚。

那么这就不是学生自己的音乐了，只是老师理解的音乐。

音乐表演作为二度创造，是赋予音乐作品生命的创造行为，它不仅是忠实地再现原作，而且还有可能通过富于创造性的表演，对原作予以补充和丰富。

如果教师始终要求学生一味地模仿，那学生的个人创造性一点也得不到发挥。

所以，一个好老师，应该区别对待不同的学生，引导学生自己演奏出自己的音乐。

回到断奏的教学上，教师的因材施教，就是看这个学生到底是什么地方欠缺，是对断奏的理论知识，还是断奏的技巧没有很好掌握。

教师应该先和学生一起分析原因，针对不同学生的情况布置相应的练习，提高学生的断奏技巧问题。

对于较高程度的学生，应鼓励他们在课上和老师讨论一些话题，如：

这个地方为什么要用这样的断奏，与音乐作品的风格违背与否？

应该用怎样的触键方式弹这种或那种断奏？

怎样的断奏可以改变音色，给这部作品带来意外的效果，等等。

第三节部分教师未很好地作到正确示范

从问卷10题的回答中，可以看出，教师在钢琴断奏示范方面还有欠缺，而钢琴教学恰恰偏重实践。

因此，一个好的钢琴教师，应尽可能地给学生多做示范。

语言有时并不能解决所有的问题，示范有时能起到事半功倍的效果。

因为教师的一个示范可以让学生更清楚、更直观地知道手指该怎么做，而且，教师出色的演奏会引起学生的兴趣，随之他们会模仿。

许多小孩学琴都是在教师的示范下有样学样，不仅是手形，还有身体姿态、音乐处理等。

断奏的示范也是一样，在基础教学时，要解释手指断奏、手腕断奏、反弹力断奏等演奏法，学生有时不容易理解，这时要加上示范：

像拍皮球似弹回来，又或手腕象鸡啄米，边说边示范的效果是很好的。

可是通过调查报告来看，学生在进校后他们的老师还有15%从未做过断奏示范。

老师不作示范演奏学生不易理解，学生完不成作业，易产生该老师对人很苛刻的印象，这种心理又加重了学习阻碍，造成恶性循环。

而能作示范演奏的老师，给学生以宽容，因为他自己是“过来人”。

所以如果自己不演奏，教学中往往只会教一些很教条的东西。

当然，示范也要看情况。

假如该学生的想象力需要启发的话，他在学习之前应先听到这首乐曲或几个断奏完美的示范。

如果他太懒于寻求乐曲的节奏、旋律等，懒于分析哪里应该用什么样的断奏，只是过分依赖自己单纯的模仿能力，那就不应该让他先听，而要强迫他自己去思考。

[②]

第二部分

钢琴断奏的概念、分类及演奏要领

第一章断奏的概念

“断奏”俗称跳音，指实际奏（唱）时值短于音符时值的音，它是断奏的通俗称法。

断奏在不同风格、不同音乐特性的作品中，演奏的时值长短也不同。

有的要求时值较长，有的半连半跳，有的则要求较短，甚至极短。

由于各种乐器、人声各自发音机能不同，演奏（唱）者处理各种跳音实值及力度的细微差异所产生的效果是极其丰富多样的。

即使同为钢琴，因为采用不同的演奏技法也可产生出多种多样的跳音效果。

断奏（staccato）即跳音奏法。

是一种演奏方式，表示在乐谱中，音符符头上方或下方标有有或有的地方，演奏时要缩减乐谱中书写的原音符时值，用一半或更短的时值去替换它,其余的时值用来休止[③]。

在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“”或小黑三角记号“”的，就要用跳音奏法。

staccato一词原来泛指一切断开而短促的发音（原意：

断开的）。

有些乐谱中用stac.或stacc.书写，他们是意大利文（以下简称意）staccato的缩写，表示跳音演奏。

还有乐谱中用staccare[意]，意思也是用跳音（有些书中称断音）演奏。

实际上，断奏有三种形式[④]：

第一种形式是MEZZO-STACCATO：

在音符上放或下方加，理论上表示只奏出该音符一半的时值。

比如乐谱上写，实际演奏中应为。

第二种形式STACCATO:

加小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值，这是最短促的。

比如乐谱中为，那么实际演奏为。

这个记号有时还被称为顿音、短跳音、短断音；也有时被理解为很短时值的重音。

最后一种奏法，STACCATISSIMO,亦称“半连奏”（portamento）。

是圆点上再加短线，还有一种写法是圆点上加保持音记号[⑤]:

。

这仅减去原音符的四分之一，剩下还有四分之三。

实际奏法为  。

上面的解说，是一般情况而言，演奏时不能太机械，因为断奏和乐曲的速度有密切关系，通常在和缓的速度中是照上述标准。

在这种记号中，除了弹出琴声外，还包括休止符，这点要注意。

附带说明，简谱记谱不用圆点记跳音全部改用，以免同高音点混淆。

现在有些人对断奏、非连奏、跳音概念混淆（问卷调查中23%的学生进校后认为非连奏与断奏是两个概念，78%的学生认为跳奏与断奏是不同概念）。

因为有些书把钢琴的弹奏法归结为连奏、非连奏和断奏；而另一些书归结为连奏、断奏和跳奏。

这就是很多书对断奏和非连奏的定义引起的分歧所在。

其实说的道理都一样，是翻译时概念的定义不统一造成的。

第二章  钢琴断奏的分类

（一）  按触键动作方式分类----反弹力断奏和下弹力断奏

反弹力断奏：

提起弹钢琴，总是想到用力方向应该是向下的，因为往下才能触键。

而反弹力断奏，顾名思义它主要含义却是在反弹上，那么主要的动作是向上的。

在钢琴演奏中，反弹力很容易被忽略。

然而，这却是一种十分重要的断奏奏法。

演奏此方法的要领是：

掌关节稳固，保持良好的演奏手型，手腕保持潜在的高度灵活性，手指端在整个手掌、手腕及手臂控制下降的同时作好速度、力度和手指与琴键距离的控制；手指端在距离琴键很近的位置，挨着或贴近琴面，几乎静止，但聚集了重量感。

很有准备的弹下去，然后突然离去。

离去的方向大致是垂直向上的，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。

大部分的反弹力断奏离去的状态是极其敏捷，凑然间向上飞射的。

也有一小部分的反弹力断奏在向上离去时因音色控制的要求，速度稍慢一些。

所有的反弹力断奏整个触键与离键方式在整体上是大致一致的。

如果仔细观察就会看出，在向上的瞬间，手指实际上还是先向下而后向上的。

手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短暂的琴音。

只要做到掌关节稳定，腕关节保持在弹性前提下的突然性和爆发力，稍加练习，反弹力断奏就会较容易的被弹出。

除非在弹奏时，手指不是迅速突然地向上弹起而是以很缓慢的速度向上，那样的弹奏发出的声音根本不是跳音而是根本就没有声音。

在保证最低限度跳音声音发出的前提下，间凝聚指的重量越多，爆发性越强。

跳音力度就越大。

反之，亦然。

反弹力跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。

下弹力断奏，即触键的主要动作方向是由上往下弹出跳音。

从字面意思我们已经可以略见。

舒伯特《即兴曲和音乐瞬间》OP.94,NO.3这首是很典型的左手跳跃用下弹力跳奏的乐曲。

我们以腕关节为主的下弹力断奏举例说明它的几个演奏要点：

掌关节和手指都要稳固，保持好触键的准备状态；前臂保持应有的演奏姿态，不能肌肉僵硬；手肘不要随意向外抬高或向里收紧；用手腕抬起手部，但不光是手腕抬高，手臂也要自然抬起，然后结合着手部本身的重量迅速下弹；下弹的跳音速度与力度是成正比的，也就是说速度越大的跳音下键的一瞬带给琴键的力量也会越大。

掌握了这个规律我们能在练习时很好的控制断奏的力度；指端刚接触到琴键就立刻反弹回空中，用力随即结束。

指端与键面接触的时间越短，声音也就越短，音色也越富有弹性。

断奏的反弹力和下弹力的区别在于：

一.触键前的准备姿势。

演奏反弹力跳音时，手指端离琴键的位置很近，几乎紧贴；而下弹力跳音时，整个手指手掌手腕及手臂都悬在空中。

二.发力的动作。

运用反弹力时，在触键的一瞬由手腕向上发力；下弹力时，腕关节控制手部从上至下发力。

三.下弹力断奏与反弹力断奏都有先向下后向上的手腕手指等部位的动作。

前者的动作关键是向下的那部分，而后者的主要动作是向上反弹的部分。

 许多初学者会本能地弹奏下弹力跳音，而不会弹奏反弹力跳音。

专业音乐院校音乐教育专业65%的学生都不知道遇到的跳音什么时候用反弹力什么时候用下弹力奏法，怎样确定用呢？

一般的规律是：

 一.反弹力断奏多用于相对孤立的或相连不太紧密的断奏。

因为反弹力断奏弹起后手在空中要有回落的时间，如果音与音之间太过密集就来不及有充分时间与下一音很好的连接。

所以，当音符比较密集或者是节奏很快的情况下，多半是用下弹力断奏。

 二.下弹力断奏一般不用强奏。

在遇到单音时用下弹力断奏比较好奏出强音，可是一旦遇到双音与和弦，我们一般都用反弹力断奏。

因为这样贴键用力再跳起，可以使我们的演奏声音听起来整齐有力，不容易松散。

如果是用下弹力奏法，手是从高处落下去，容易有“打”或“砸”的感觉，而且声音也不结实。

（二）按主要动作部位分类----手指断奏、手腕和手臂断奏

手指断奏是一种类似快速重复的触键法。

弹奏时不让手指垂直地落在琴键上，而是让指尖作一种好象从琴键上拂去一个污点似的动作，快速地将手指收拢。

手臂决不参与任何动作。

手指断奏的要领：

手指断奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。

以手指、掌关节动作为主弹奏的手指跳音，不只是手指和掌关节运动，还必须借助手指以外的重量，少不了掌、腕的配合。

但是很多初学者容易把手指断奏的要领错误地理解为手指是唯一运动部位，这点在第三部分断奏的常见演奏缺点中有进一步说明。

手指断奏宜于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。

贝多芬奏鸣曲OP.31第三乐章（scherzo），以精灵飞舞般的左手16分音符手指断奏贯穿全曲。

触键要求轻、短，但音实而不虚，节奏准确，音色均匀。

李斯特的《夜莺》也是手指断奏练习的好曲目。

手腕断奏是手腕独立动作的快速上下运动。

由于手臂保持平稳状态，单由手腕上下运动，所以动作较轻快灵敏，手腕断奏应用于速度较快，力度弱或较弱的集中而有弹性的连续性单音、双音或和弦跳音。

手腕断奏，由腕发力,以手腕关节为枢纽上下运动。

通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。

这种手腕的动作我们可比喻为鸡啄米动作。

整个手部好像是鸡头，手指尖好像是鸡嘴，而手腕的动作好像是鸡头后面脖子部分的动作。

当鸡啄米时，动作是很快的，力量集中到鸡嘴是很集中而有弹性的，一触即回的。

要让学生练习这种手腕断奏前，我们可以把整个前臂放在桌面上来体会。

前臂是指从手臂到手肘的这一段，放松地置于桌面上不动，这时让手部作拍皮球的动作。

此时手掌处于拱形，手指尖触及桌面，这样反复地上下动作。

实际上动作的关节是手腕，由于手臂是不动的，所以可明确地意识并体会到手腕的主动。

手腕断奏用来弹奏较轻快但较手指断奏有力的单音、双音与和弦。

车尔尼练习曲OP.849，NO.28,豪放的旋律由左手奏出，具有进行特征的和弦跳音用右手手腕断奏。

莫什科夫斯基钢琴奏鸣曲OP.547和莱蒙钢琴练习曲NO.49都是练习手腕断奏的曲目之一。

手腕断奏的演奏要领是：

手掌一定要保持稳定的拱形手，手指要摆好触键时的形态，在准备、触键和跳起的三个过程中都要保持不变。

而在弹奏双音的连续跳音时更是要持续保持手形。

此时的手腕、手臂和手掌肌肉应比平时演奏更紧张一些，便于控制双音的整齐度、力度和和下键的准确性，但又不能过度紧张。

手臂断奏（有些区分较细的还可分为小臂断奏和大臂断奏）  相对而言，手臂断奏一般弹奏力度较大的跳音或和弦跳音。

手臂断奏的动作与断奏法相同，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。

当音符进行不快，而要求跳音有一定强度、深度时，可以让前臂参与跳音弹奏。

可是，手臂断奏并非不能弱奏。

弱奏而又有手臂参与的断奏，将听到一种弱而不虚浮的声音。

手臂断奏的演奏要领：

练习时右手放在正常的弹奏位置上。

手腕和手指保持稳固，整个手臂和手也随之抬起。

这样手指便可离键约2、3寸远。

接着快速下键，下键时手指摆好要弹的音位，手腕不要僵硬。

整个手臂自然反弹后立即放松，这样就形成一个响亮的跳音。

手臂抬起后自然下落，然后手重新回到正常的弹奏位置上。

各个手指依次重复练习这套动作。

上面是用夸张的方式来学习这种触键。

接下来便可用正常的方式进行练习：

手放在正常的弹奏位置上。

肌肉保持稳固。

手指贴住键盘，拇指反复地用断奏弹出C音，并且用从弱（P）到强（f）的各种层次的力度弹奏。

手臂动作的幅度应当减小。

肌肉运动的感觉主要在肩部。

声音一旦发出，肌肉立即放松。

其余各手指也依次照此练习。

在整个手臂手指触键时手腕的运动起到象弹簧一样的减震作用。

否则，我们弹出的手臂跳音会和触键声一起发出。

并且，手指很容易被自己过大的手臂力量触伤。

不同动作部位断奏的综合练习有很多曲目可作参考，如：

肖邦波兰舞曲OP.53,第83小节开始，左手始终断奏，力度为pp—pocoapococresc—f—scesc—ff,左手不断的固定低音力度从pp—ff，左手在83小节用手指断奏，85-92小节用手腕断奏，92-98小节小臂断奏，99-102大臂断奏，用全身力量演奏100-101小节的重音和sf和弦。

（三）   按音符结构形式分类----单音断奏、双音断奏与和弦断奏

单音断奏是断奏训练的基础。

在最初学习断奏时就要掌握好单音断奏的方法。

在演奏时要注意区分是上弹力跳音还是下弹力跳音。

双音在音乐理论中的名称叫音程，表示“两个音级在音高上的相互关系”。

先后奏出的叫旋律音程，同时奏出的叫和声音程。

一般习惯把钢琴上弹奏的和声音程叫做双音。

双音的弹奏概念是两音必须同时整齐发出，因此弹奏的关键是“齐”，而发音整齐的关键在于手掌的控制。

双音断奏的关键也离不开这个“齐”字。

首先我们在确定好这个双音断奏是用反弹力还是下弹力触键后，相同的演奏技巧是手指支撑牢固，手掌一定要保持稳定的拱形，因为这样才能确保下键时两根手指是同时触键。

不弹的手指不要太贴近键，以免碰出不该发出的声音。

弹得要有弹性，声音要集中，如果乐曲要求要突出双音中的一音，那么就要小心控制好两根手指的不同用力。

和弦的理论概念是：

“在多声音乐中，按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合。

”钢琴是和声演奏乐器，因此，弹奏和弦最重要的是基本功。

和弦断奏，它的奏法是三音或三音以上的音同时断奏。

弹奏前的准备：

弹奏和弦的各指伸出，触键时保持在同一水平线上同时触键。

然后上臂放松，自然落下。

同时手指形状牢固，抓住和弦把位，建立弹奏和弦的稳固架子，手腕支撑，使力量传送至指间。

在弹奏和弦时，手指触键的瞬间只是起支撑的作用，力量是从全身而来，传递给大臂，然后是小臂和腕的作用。

就方法而言，和弦断奏有两种弹法，一种是反弹力跳音的奏法，即把手放在琴键上用一种爆发力弹奏；另一种是手与琴键有一定的距离，从上向下弹奏和弦，再迅速离键[⑥]。

《德彪西练习曲》XII（为和弦而作）是练习和弦断奏的练习曲之一。

和弦断奏的要领：

一．要熟悉各种不同和弦的位置，逐步建立弹奏和弦的把位感[⑦]。

二．发音整齐；不弹奏的手指自然抬起，以保证触键时不触及其它琴键。

三．手腕虽然要支撑，使重量传递到指间，但不等于僵硬，要注意触键后及时调整，起到缓冲作用，避免出现琴声加触键声。

否则弹出来的声音像在“砸”琴。

四．注意演奏和弦时运用的张力[⑧]，哪些音该轻哪些该重，手先准备好。

需要省力时弹完和弦后立即要放松，不要一直保持这种手的紧张状态。

运用张力本身是一种紧张，如果过分了手会僵硬，劳累。

如果完全不用，手上