推荐戏剧的泾渭试论中国戏曲和西方戏剧的审美差异 精品.docx

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戏剧的泾渭——试论中国戏曲和西方戏剧的审美差异

文学与传播一11L

戏剧的泾渭

试论中国戏曲和西方戏剧的审美差异

中国戏曲和西方戏剧是东西方文化在戏剧和音乐方面的集大成的艺术形式,在千

年的岁月中,经历了形成发展,繁华,寥落与萧条乃至濒危,而后重生,再现风华.

这两个交相辉映的艺术奇葩,在形式和内容上都大相径庭,二者的迥异之处却体现着

东西方不同的审美情趣和文化意识."师法自然","天人合一"的中国戏曲,强调宇宙

本身的意蕴和人的精神境界.而受到人本思想,先验感知影响的西方戏剧,则是强调

思辨和理性的外化.

一

沿革之路

中国戏曲和西方戏剧都有着悠久的历

史.中国的戏曲脱胎于原始的劳动戏舞.

而西方戏剧起源则追溯到希腊悲剧.它们

在发展中各自都分化出了纷繁的流派.中

国戏曲最早隐现在先秦,形成在中唐在

宋金元时期逐步成熟,最终在明清时期达

到空前繁荣.西方戏剧则经历了中世纪及

文艺复兴时期众多音乐形式的演化发展,

最终于16世纪末诞生于意大利的佛罗伦

萨.在随后的古典时期,浪漫时期直至2O

世纪涌现出了许多优秀的作品.

两者都是依托于舞台的表现艺术.有

着上千年的文化沉淀.可在具体的形式上

却不尽相同.中国戏曲可以说是时间艺术

和空间艺术的综合,它以唱,念,做,打

的综合表演为中心.有丰富的艺术表现手

段.西方戏剧集音乐,文学,舞蹈,美术

和戏剧表演为一体.以角色戏唱为主导

以独立的,特定的音乐结构为推进剧情发

展的主要手段.

二,比较之异

柏拉图关于"美是什么"的发问,开

启了美学的思考,并激励无数先哲进行不

懈的解答和努力.在美学的视角下,如何

去解构中国戏曲和西方戏剧,笔者认为跳

出"美本质的探求,将美定义为事物

在互相关系中呈现出来的合乎人类目的性

的有规律的统一.并在其特殊的组合关系

和运动形态中显示其美的品性".

狄德罗把美看成是一种关系:

美是随

着关系而开始,增长,变化,衰落,消失

的.…我把一切本身有能力在我的悟性之

中唤醒关系概念的东西,称之为在我身外

之美r,l1].中国戏曲和西方戏剧有着不同美

的品性.主要是在处理三个方面关系中的

不同.

（一）创作主体把握世界的方式不同

中国戏曲创作主体在创作时的感知,

情感,想象都与西方写实体戏剧创作主体

有所不同.因而创作出来的作品也就各

异.

文/宋文文

西方写实体戏剧以"三一律"为代表.

他们的每一幕戏都固定在一时一地.创作

主体的创作心态,也就囿于一时一地.在

几个人物之间徘徊,并不与大自然融合在

一

起邀游.中国戏曲与西方写实体戏剧不

同,笼天地于形内,挫万物于笔端"口],它

是带有浓重表现成分的抒情体戏剧.非生

活形态的情感真实.创作主体的创作心态

并不固定于一时一地的几个人物之间活

动,而是随着人物的内心状态和大自然一

起驰骋,是一种宏观的涵天盖地的创作心

态.这种戏曲创作主体的天人合一",万

物皆备于我"的审美意识和创作心态,是

根植于强调人和自然的统一和谐的传统.

类于剧作,中国戏曲和西方戏剧的表

演也体现了不同的审美情趣.在中国戏曲

中,演员将许多自然的状态,比如金鸡独

立,乌龙绞柱,鲤鱼打挺等,幻化成心灵

的状态后在舞台上写意表现,体现了天人

合一的主体心态,对角色的把握也是一种

宏观的状态.而西方戏剧是强调一种客观

表现,体现审美判断力的具体表象演员

在塑造形象时力争贴近现实.是客观世界

的升华和提炼,是一种理性判断的主体心

态.

（二）艺术成分之间的关系不同

和.是中国哲学思想中的重要组成部

分.中国古代文化一直倡导"和实生物,

同则不继"的审美思想.这在中国的戏曲

—

J18——文学与传播

中同样是有所反映.这种将几种物质和谐

地统一在一起形成一种新的物体的哲学

思想深深的影响了中国戏曲.在中国的戏

曲中.～直没有把言,歌,舞三者各自分

化出来,表演强调唱做,念.打的广泛

综合.情感色彩上也是务使一折之中.

七情俱备"无论是悲剧或喜剧.极少有

一

悲到底或一喜到底的.

不同于中国戏曲,虽然在形成时期的

古希腊早期戏剧,其表演艺术成分的综合

程度也是很高的.但是到了近代,欧洲戏

剧分化成话剧,歌剧舞剧.表演艺术成

分走向单一化.至现代,不少戏剧流派又

将歌,舞,言在戏剧中重新综合起来.感

情色彩也是一贯始终,戏剧的开始有时已

经定下了整篇的基调.

（三）与剧作受体之间关系的不同

在西方戏剧的流派分类中,有一种是

根据与接受主体即观众之间审美距离的不

同来分类的.一类戏剧体系是写实体戏

中国戏曲京居

西方歌剧

剧,主张观众与角色情感共鸣距离消失,

产生身临其境的幻觉.我们不妨把它称作

幻觉性体系.另一类则恰好相反.反对用

情感去感染观众.主张"将观众和舞台上

所表现的事件间隔起来",赋予观众

以探讨的,批判的态度.我们不妨把它

称作间离性体系.

而在中国戏曲中.与接受主体的关系

则异于以上两种.它与观众之间保持一定

的距离.是一种近于若即若离的状态.创

造时对艺术生活作高度概括和必要的虚

构,尤其在艺术造型上要对生活形态重新

组合.大幅度地变形和夸张.这样审美主

体在看戏时与审美对象保持不即不离的距

离,既被剧中人物所感染又不完全进入

剧中人物生活的幻觉之中.在观众和演员

的共同作用下,在一连串知性活动中构成

想象中的环境及氛围.

在美学的视角下.中国戏曲和西方戏

剧既然有这样的不同之处,笔者从自然条

件,历史沿革和文化背景三个方面,来试

分析一下两者差异所形成的原因.

（一j自然条件的影响

从原始氏族社会开始.在中国,人与

自然直接统一的关系长期地保存了下来,

三千年来的封建社会一直处在人与自然

形成共同体"的农业社会"在农业上面.

自始就有自然力在协同发生作用".这样

的社会形态,使得人与自然始终处于不可

分割的统一体中,加深了人们天人合一

的观念.

而相比之下,古代西欧人与大自然的

关系,似与我国古人不同.古希腊较早地

走向城邦社会,他们与自然的关系不像我

国长期处于自然经济的农业社会那样密

切.希腊人受到希腊海湾,贫瘠而多石的

山地等复杂地形的影响养成了对大自然

的恐惧意识和反抗心理.

正是在这样的差异下,中国戏曲的舞

台空间是开放的.自由涵天盖地的,艺术

形象是抒情的.情景交融,天人合一的;西

方戏剧的舞台空间则是封闭的,固定的,

限于一时一地的,艺术形象是写实的.人

物主体与自然客体是分裂的.

（二）社会环境的影响

中国由于"亚细亚生产方式".以血缘

关系为基础的原始氏族社会的部落形式和

风俗习惯.比之西欧等国.在后世改变得

最少.而是在几千年的奴隶社会,封建社

会长期保存了下来,以氏族宗姓组成的自

然村落的生产单位和生活形态长期和谐稳

定.强调社会精英的权威地位.与之相对

应的戏曲审美情趣也保持了相对的稳定状

态.而西方社会从古希腊开始就处于一种

动荡的分裂组合之中,当时已经彻底铲除

了原始社会的氏族制度随着其科学的发

展.思维也是在不断变化.强调对自然的

敬畏,人权的尊重.

（三）文化背景的差异

西方戏剧源于基督教"罪感文化"是

西方罪感文化在音乐和表演上的折射和外

化这从很多地方都能看到.演奏者和听

众往往在表演过程中,不强调面色表情,

即使歌剧演唱者在情绪最激动的时候,也

会显示出某种程度的克制,他们更为注重

强调纯内心的精神体验.在这种基础上发

文学与传播～11

中国古代诗词中的色彩意象特点之浅析

文/高亮

我国古代诗词,在长期的发展过程中,色彩意象作为一种典型的情感符号,始终与中国诗画相

伴相连,为中国古代诗歌营造了一个美妙的色彩世界.本文拟通过以对古代诗词中的色彩意象表达

特点进行解读,以期寻找到古代诗词色彩意象的表达由画面美,意境美到情感美的缤纷的色彩世界,

从多个层面认识我国古代诗词所蕴含的独特的民族审美的色彩价值.

展而来的西方戏剧.它们从表演到欣赏就

像布道说教与听经忏悔.更多关注的是内

心体验.然而,在中国乐感文化中,美感

并不仅仅汇集在纯内心体验中,而是不离

世,不离感性.灵与肉乐（yue）与乐（1e）

不能分开.对戏曲的欣赏体验是与其他艺

术.如歌唱,舞蹈,诗词,甚或佐以美酒,

风花雪月,建筑,武术等不同因素,共同

作用形成的审美合力".

三,重构之殇

在全球政治与经济逐步融合的当今社

会,艺术上的交流也频繁起来.建国虽短

的美国却利用其独特的优势和机遇,在二

次世界大战后迅速崛起,在向世界扩张它

的政治和经济意识的同时.在文化上也具

有相当的进攻性和侵略性.这在我国当今

文化上也有表现国人的文化归属认同感

在逐步缺失.与此对应,中国戏曲也日渐

式微,肯德基,麦当劳取代了茶馆和书场.

好莱坞大片取代了天光云影下的醉意渔

歌.在我们严肃地思考当前应如何维持中

国戏曲存在方式的时候,我们还是不得不

面对西方文化观念所造成的强烈冲击.而

以此为背景的两种对立观点也正是在这样

的局面下逐渐浮出了水面.其中.一种观

点认为.应以改革来推陈出新为中国戏

曲注入时尚的西方音乐文化要素.以适应

和引导欣赏者的审美趣味进而达到保护

的目的.而另一种观点则坚持必须维护中

国戏曲艺术的纯洁性,力求原汁原味

地演绎其传统文化的精致风雅强调要通

过宣传,介绍和培植听众,弘扬民族文化

的优秀传统.逐步由国内走出国门并推向

世界,最终实现保护的目标.

两种观点虽然代表了不同的改革审美

追求.但是都存在着各自的先天的缺陷.

为中国戏曲大量地注入"现代化,甚

至是"交响化"的表现要素,却是改革实

践中的一个不宜大加提倡的作法.姑且不

论东方文化与西方文化之间确实存在着鲜

明的体系,背景反差,即便是在戏剧理论

体系中也无可争辩地广泛存在着互不包容

的事实,强行移植先天就有不和.倘若我

们硬要悖于中国传统文化背景强行改革,

最终中国戏曲或许就会演变成一种艺术怪

胎.

一

味强调"原汁原味"来重现中国戏

曲的辉煌.是一种吃力不讨好的办法.戏

曲艺术不像其他艺术形式,它不是一门曲

高和寡的艺术,它强调和接受主体问的互

动环境和文化的影响对其发展很关键.

明清时期戏曲艺术的繁荣有着特殊的时代

和社会背景方面的原因.然而沧海桑田的

变化之后.社会有了很大的不同.逆势而

为很可能事倍功半,甚至是收效甚微.而

试图以独辟冷门的方式去发展.硬性推向

世界,最终等待的还是失败.

在中国戏曲和西方戏剧现代化和融合

的过程中互相借鉴固然重要.但是必须

是在保持自己民族文化的纯洁和本真之基

础上.既要符合时代潮流又要保持文化

传统.传统戏剧的突围之路看似矛盾,却

弥足珍贵.

注释:

【1】【法】狄德罗美之根源及性质的哲学研

究文艺理论译丛,1958

（1）

【2】胡立谭,邢艺编着西方歌剧史哈尔

滨黑龙江文艺出版社,20XX

参考文献:

【1】【德】布莱希特表演艺术的新技巧戏剧

理论译文集第9辑

[2】【德】黑格尔着朱光潜翻译美学商务印

书馆,1997

作者简介:

宋文文,南京艺术学院艺术研究院

研究生

编辑豫民